Criativo, exótico e colorido, projeto traz personalização e acrescenta humor aos ambientes, emperfeita alquimia entre estilos.
Para este antigo apartamento tradicional dos anos 50 de 800m² localizado em São Paulo, quarto projeto para um casal que gosta da personalização e das características exclusivas que o arquiteto Sig Bergamin atribui aos ambientes, o profissional uniu com maestria e humor umimenso senso de alegria à muita sofisticação.
O ponto de força do projeto é a biblioteca que passou por grande renovação. Aproveitando a estante existente, originalmente de madeira escura, decidiu-se pintá-la em um tom de verde desenvolvido exclusivamente para o projeto, a fim de iluminar e atualizar a sensação datada do ambiente. Foram necessárias cerca de 10 tentativas para obter a cor certa e chegar a esta incrível e inesperada biblioteca verde.
“A ideia para este decor foi de transformar um apartamento datado, com muita cara de antigo, em algo atemporal e com a cara dos proprietários. Para isso unimos cor, texturas, muita arte e design em uma composição de muito humor.” – Sig Bergamin
Sig escolheu as obras de Damien Hirst, Joan Miro e Jeff Koons para criar e completar o sentimento e o humor do ambiente, uma das características mais notáveis do espaço. Os clientes têm grande paixão pela arte e todas as obras integradas ao projeto são de uma coleção pessoal que eles vêm construindo ao longo de muitos anos.
A mesa art déco, uma das peças favoritas do profissional, foi projetada por ele. A madeira possui acabamento brilhante “mel encaracolado” e a parte superior recebeu couro de camelo.
Referências art déco inspiraram e influenciaram todas as decisões e escolhas de móveis e design para o projeto. Painel que divide os ambientes de estar e jantar e permite visibilidade entre eles integra coleção pessoal dos moradores.
Duas mesas compõem o ambiente e criam dinamismo no espaço. Na parede, quadro de Damien Hirst.
O tecido que reveste as paredes é o mesmo usado nas cortinas. O vermelho nos abajures e nas duas poltronas cria dois pontos focais. Essa relação de elementos clássicos com tecidos e cores modernas é a dualidade empregada quase como regra nos projetos de Sig.
Detalhe da mesa de centro Yves Klein, em um azul exuberante que ilumina o ambiente.
Soluções construtivas respeitam desnível do terreno e integram residência às características próprias do ambiente ao seu redor.
A Casa de Campo Quinta Quebracho está localizada em uma propriedade de um hectare localizada em uma comunidade rural a 25 km da cidade de Santa Cruz de la Sierra, na Bolívia.
A partir da construção da entrada da propriedade que antes não existia, o escritório BAC Arquitectura propôs um caminho que leva até a casa localizada na parte mais alta do local, dentro de uma topografia irregular e cercada por uma mata nativa de vegetação exuberante. Todos os cômodos têm vista para a mata, portanto, a casa adota uma forma retangular delimitada por dois maciços arbóreos e pelo desnível do terreno, que foi integralmente respeitado.
Orientada de norte a sul com ótima iluminação e ventilação natural, a circulação foi localizada ao sul junto à área de serviço como proteção dos ventos de inverno. No extremo norte, há vigas duplas de madeira em forma de guarda-sol que repousam sobre uma faixa de concreto para proteger tanto a área social quanto os quartos do sol da tarde e permitir a unificação da fachada.
A área privada é separada da área social e nela projetou-se um pé-direito duplo para manter o ambiente bioclimático regulado; esse pé-direito duplo dá a possibilidade de aproveitar o espaço como mezanino sobre a churrascaria com varanda para sala de jantar.
A cobertura de duas águas assenta em um canal de concreto aparente que funciona estruturalmente e permite que não haja apoios intermediários com um vão de nove metros, desta forma a área social abre-se completamente para a galeria, borrando os limites entre o exterior e o interior.
Pela BEĨ Editora, Idea!Zarvos lança livro sobre seus 15 anos de trajetória na arquitetura autoral.
Desde o início de sua atuação, a Idea!Zarvos destacou-se tanto pela qualidade arquitetônica de seus projetos quanto pelo diálogo que estabeleceu com a cidade – sobretudo com a Vila Madalena, bairro da Zona oeste paulistana onde nasceu e construiu suas primeiras obras, antes de expandir-se para outras regiões.
Para marcar seus 15 anos de atividade, lança pela BEĨ Editora o livro Idea!Zarvos 15, no qual os sócios Otavio Zarvos e Luiz Felipe Carvalho relembram a trajetória da incorporadora ao mesmo tempo que explicitam os princípios, valores, decisões que a transformaram no que é hoje. Muito mais que o registro de um “case” de sucesso empresarial, a obra apresenta uma discussão atual sobre urbanismo e uma reflexão sobre a responsabilidade de incorporadores, arquitetos e investidores na construção de uma cidade mais humana e inclusiva. Esse tema é abordado de forma precisa e instigante pelo prefácio do jornalista Raul Juste Lores: “A Idea!Zarvos propôs outro modelo de negócio, de arquitetura e de cidade, e seu efeito multiplicador parece estar começando a dar frutos”.
Além de fotos dos projetos construídos ao longo dessa década e meia de atuação, o livro traz depoimentos de alguns arquitetos que os assinam – entre os quais Isay Weinfeld, Marcelo Morettin e Vinicius Andrade (Andrade Morettin) e Grégory Bousquet (Triptyque), entre outros.
“A Idea!Zarvos apostou numa arquitetura que traduzisse o jeito de morar de uma nova geração e o mercado finalmente abraçou a ideia. Com isso, a empresa iniciou a ampliação de seu portfólio, abrindo oportunidades para que novos arquitetos pudessem se expressar.” – Isay Weinfeld
Com projeto gráfico de Roberto Cipolla e textos de Rita Corradi, Idea!Zarvos 15 é uma obra de grande impacto visual e também um documento precioso sobre empreendedorismo, urbanismo e arquitetura no Brasil atual.
A Idea!Zarvos é a incorporadora responsável pelos edifícios mais icônicos da nova arquitetura de São Paulo. Contando com o projeto de arquitetos premiados, cada empreendimento é único, com estética diferente dos padrões repetitivos da cidade e com alto potencial de valorização.
Nos 17 anos da incorporadora, sob o comando de Otavio Zarvos, sócio fundador da Idea!Zarvos, e Luiz Felipe Carvalho, sócio e CEO, são 40 prédios entregues e mais 25 entre obras, lançamentos e projetos em desenvolvimento. Airbnb, Nubank, Quinto Andar e outras dezenas de empresas de economia criativa escolheram edifícios da incorporadora para abrigar seus escritórios.
FICHA TÉCNICA
Título: Idea!Zarvos 15
Prefácio: Raul Juste Lores
Texto: Rita Corradi
Projeto gráfico: Roberto Cipolla
ISBN: 978-65-86205-25-1
Idioma: Português | Inglês
Páginas: 264
Formato: 23,8 x 23,8 cm
Acabamento: Capa dura com
Ano: 2022
Preço de capa: R$ 275,00
SAOTA, ARRCC e OKHA combinam luxo com maturidade e sofisticação neste projeto de design contemporâneo.
South Villa é uma cobertura de cinco andares nos premiados apartamentos Clifton Terraces em Victoria Road, Cidade do Cabo. Sua posição elevada sobre a icônica Cabeça de Leão tem vistas extravagantes do oceano e pontos turísticos locais, como Table Mountain e as praias intocadas de Clifton. O edifício, com 8240 m2 de área total, projetado pelo escritório SAOTA, imita os contornos existentes na paisagem ao seu redor, garantindo sensivelmente que as vistas dos locais vizinhos não fossem afetadas por sua construção.
Saliências profundas e a paleta natural de materiais se misturam ao ambiente, enquanto terraços paisagísticos em cada nível garantem que o edifício se instale organicamente com seu entorno. A decoração interior e arquitetura de interiores, da ARRCC e da OKHA, tem conexões estilísticas com o estilo modernista do período Art Deco dos anos 1920 e 30. Entrando em Clifton Terraces através de sua área de recepção revestida de pedra, um elevador privado sobe seis níveis até a cobertura e abre para um corredor com um painel completo de mármore Fantasy antes de chegar ao saguão privado da cobertura.
Cada apartamento une tecnologia, funcionalidade e segurança, repletos de sofisticação. Através do sistema de automação residencial perfeitamente integrado, quase qualquer aspecto do South Villa pode ser controlado remotamente e personalizado, incluindo o elevador, piscina e Wi-Fi. Há uma ampla gama de móveis OKHA projetados sob medida em áreas-chave em todo o ambiente, enfatizando o poder da forma, massa e materialidade. “Não querendo superpovoar um espaço, aumentamos a escala das poucas peças selecionadas dentro dos cômodos, dando a cada forma amplo espaço para se comunicar”, diz Adam Court, diretor e designer da OKHA. A área de convivência, por sua vez, abre em um terraço de 150 m² que possui uma piscina aquecida retangular elevada, com vista de 360 graus durante todo o ano de Clifton e Table Mountain.
A cobertura funciona como uma galeria de arte privada, com curadoria da OKHA em colaboração com o cliente e apresenta obras de galerias como SMAC, What If the World e Southern Guild. Entre os artistas em destaque estão nomes como Chris Soal, Galia Gluckman, Michele Mathison, Alexandra Karakashian, Mongezi Ncaphayi, Pierre Vermeulen, Chuma Maweni e Atang Tshikare.
A tensão emotiva entre cores, materiais, tato, formas e espaços simbioticamente contribuem para a narrativa geral do design. O detalhamento clássico da parede ganhou vida com uma paleta de cor contemporânea introduzindo cinzas mal-humorados e acabamentos texturizados, somados à uma camada provocativa de acentos de carvalho e latão.
O caráter dos móveis não é alcançado através da ornamentação, mas de acordo com os princípios do modernismo do estilo, utilizando uma articulação clara, com escala desempenhando um papel importante. A mesa de jantar Morpheus em forma de trapezoide duplo com base em tubos de aço é um destaque à parte.
ARRCC usou um clássico painel de parede com costelas em um rico verde escuro no quarto principal que, juntamente com piso de madeira, ecoam os pinheiros do Cabo que emolduram as janelas voltadas para a Baía de Camps. A cama personalizada com cabeceira multi painéis em Carvalho e cana francesa, e a poltrona larga e baixa em rico veludo verde foram feitos sob medida pela OKHA. No banheiro principal da suíte, espelhos de bronze de cana francesa e carvalho são combinados com lajes de parede a parede em mármore Bianco Carrara.
A Sherwin-Williams se concentra no equilíbrio e na renovação de espaços residenciais e comerciais através das tendências apontadas no estudo de cores.
A Sherwin-Williams, apresenta o Colormix® Tendência de Cores 2023: TERRA, uma coleção de tons que envolve regeneração, criatividade, cuidado, conexão e alegria. A previsão anual com 40 cores abrange paletas com curadoria inspiradas na conexão natural das pessoas e seus espaços.
“Estamos intencionalmente em uma jornada que nos permite experimentar cores bonitas e vivas à medida que evoluímos”, explica Patrícia Fecci, gerente de marketing para serviços de Cor & Design da Sherwin-Williams. “Nossa conexão com a Terra, melhores lembranças e futuras esperanças é o que influencia a nossa perspectiva global para os próximos meses. Essas inspirações afetam nossos espaços comerciais tanto quanto nossas casas. Abraçar a ideia de TERRA no design, oferece uma nova maneira de viver que será definida pelo equilíbrio, presença, apoio e a alegria duradoura do que nos espera”, traduz Patrícia.
A equipe de profissionais de Previsão Global de cores da Sherwin-Williams, liderada por Sue Wadden, diretora de marketing de cores da Sherwin-Williams, conduz uma extensa pesquisa a cada ano, e se reúnem em um workshop intensivo para estruturar a previsão de cores, e preparar o cenário do próximo ano. Todos os tópicos de influências são considerados – da mudança climática à saúde mental – e temas emergentes que devem impactar o mercado são cuidadosamente traduzidos em cores e paletas coesas.
A coleção Colormix de 2023 apresenta ricos tons da terra, argilas naturais, areias de dunas queimadas, neutros repousantes e tons pastel acinzentados.
Terra – Colormix® Tendência de Cores 2023
São 40 tons definidos em quatro paletas: Bioma, Saberes, Essencial e Origem.
Bioma
Com base nos componentes de um ecossistema em constante transformação, a paleta Bioma exalta as semelhanças entre uma Terra abundante e a busca pelo equilíbrio. Esta paleta encontra sua inspiração na biofilia, minimalismo orgânico e na simbiose. A naturalidade do Jangada de Bambu SW 7501 complementa a serenidade do Bronze Conectado SW 7048, entre outras combinações tranquilas e sofisticadas.
Saberes
A paleta Saberes inspira-se no conhecimento que atravessa séculos e culturas. Os tons dessa paleta nos convidam à reconexão com uma intrínseca mistura de vermelhos argilosos, tons pastel acinzentados e tons inspiradores de joias preciosas. Enquanto Flor de Malva SW 0062 sussurra uma beleza sutil, o Pavão Misterioso SW 0064 induz a uma atitude ousada.
Essencial
Lugares escondidos geralmente podem ser os mais terapêuticos e a paleta Essencial nos ajuda a encontrar esse reino de energia restauradora. Marrons terrosos e brancos de alma suave complementam a paleta de tons quentes e que exalam amor e bondade. Influenciado por rituais diários de bem-estar, as cores de Essencial remetem a argilas naturais e areias de dunas queimadas pelo sol, como o Pavê de Chocolate SW 6053 e a Areia Fofa SW 6058, ressaltando a calmaria e quietude.
Origem
Para traçar um caminho pela selvagem e maravilhosa paisagem de nossas vidas, a paleta Origem coloca em camadas nossas primeiras memórias e futuras esperanças, criando vibrações positivas e alegrias para o momento presente. Tons como Uva Exuberante SW 6293, Apimentado SW 6615 e Canarinho SW 6905 são magnéticos e de espírito livre.
Conheça em detalhes o Colormix 2023
Todas as 40 cores da previsão estão disponíveis nas lojas Sherwin-Williams em todo o país.A marca também disponibiliza o ColorSnap Visualizer, aplicativo de paleta de cores, que possibilita relacionar as cores das fotos contidas no celular e fazer combinações com as cores da Sherwin-Williams, além de possibilitar enxergá-las através de simulações em ambientes. A ferramenta é gratuita, intuitiva e está disponível para Android e iOS.
Designer fez uso de técnica japonesa na criação de peças para coleção
Inspirado pelas formas orgânicas e texturas da natureza, ao mesmo tempo em que a rapidez e a brutalidade das metrópoles o encantam, Gian Castelli, apresenta a coleção Nero, com criações que busca transmitir suas impressões pessoais acerca de diferentes segmentos. Para essa coleção – a primeira que pontua o início da sua marca de design, a Castelli – as peças, ele sugere, intuem algo mais que o funcional.
“Gosto de criar algo que possa prender a atenção por alguns instantes, algo que seja além da função. Diria que sempre fui movido pelo impacto. Procuro expor a linha estética que mais me encanta tanto em moda quanto nas formas das arquiteturas brutalistas.” – Gian Castelli”
Assim, nasce a coleção composta por mesa de centro – quadrada e redonda, banco e mesa lateral. “Vejo-as também as como esculturas, móveis que trabalham bem sozinhos, com pares ou outros objetos de decoração. Com minimalismo nas estruturas e brutalismo nas formas e estética, procuro extrapolar a simples função de mobília que lhe foi dada”, conta Castelli.
BANCO FUOCO – Madeira maciça Cumaru e estrutura metálica em latão maciço.
Aliás, para esse lançamento em especial, o designer aplicou o ‘ShouSugi Ban’, uma técnica milenar japonesa desenvolvida para conservar a madeira que a impermeabiliza e destacas suas características por meio da queima das camadas superficiais. Nero (preto em italiano) sintetiza técnica e conceito em peças atemporais. “Nero transmite um pouco do que está dentro de mim. É uma interpretação daquilo que vejo e sinto. Tento trazer mistério em minhas peças, algo difícil de decifrar, um lado meu oculto. Navego também nessa mistura de matérias e tradições de culturas, usando uma técnica milenar japonesa, escolhendo a madeira cumaru que é uma árvore de poder, usada em rituais milenares por indígenas brasileiros”, finaliza.
“Aconchegos Portinari”, espaço assinado pela Très Arquitetura, apresenta o futuro do prazer de morar na CASACOR SP 2021
O distanciamento social ressignificou a importância dos lares e trouxe novas perspectivas sobre as sensações dentro de casa. Percebemos que o tempo passa muito depressa e ele deve ser marcado pelas emoções. Há que se cultivar um espaço para que o ser humano possa transcender os atos triviais do cotidiano e é essa a proposta do projeto “Aconchegos Portinari”, assinado pela Très Arquitetura na CASACOR SP 2021.
Pela quinta vez na mostra, as arquitetas Fernanda Morais, Fernanda Tegacini e Nathalia Mouco, da Très Arquitetura, assinam este ano o projeto em parceria com a Portinari. Com uma curadoria assertiva e focada na valorização do tempo e resgate das memórias afetivas, o visitante irá conseguir se transportar para uma atmosfera de acolhimento, escuta e carinho.
O projeto de 200 m² traz ambientes neutros e fluidos, tendo como conceito principal o aconchego. Com a premissa de ressignificar o morar, proporcionado alma e leveza, aliados ao olhar Portinari que transcende arte e poesia, a generosa casa une conforto e versatilidade e se divide entre living, cozinha, sala de jantar, suíte máster com home office e área de banho.
Com uma paleta clara e suave, uso de tecidos neutros e mobiliário de traços leves, a casa traz referências de uma atmosfera minimalista e deixa em evidência peças importantes do projeto em uma integração suave. Para compor a arquitetura do espaço, foi utilizado no piso e nas paredes do living o porcelanato técnico, Mount Clemo, no formato 100×100, que tem como característica visual uma composição feita por cascalhos de diferentes tamanhos e tonalidades, o que ajuda a compor o visual elegante.
O destaque fica para as mesas de centro Georgia, modelo exclusivo desenhado pelo escritório, que combina funcionalidade com um tablado que corre, abrindo espaço para armazenamento, e também traz uma belíssima estética na composição de um living integrado. A peça que tem status de obra de arte foi originalmente concebida em mármore para o apartamento de um cliente e, para a CASACOR, ganha a versão em porcelanato e madeira com o uso da lastra que reproduz mármore Tesoro Silver Root. As peças possuem veios aparentes, garantindo a aura da criação original.
Outro destaque é o imponente pórtico na entrada com uma grande porta e a bancada da cozinha, ambos revestidos com as lastras da coleção Istambul, que reproduz o cimento com leves nuances de cinza. No living, um espelho d’água percorre todo o espaço e harmoniza com a enorme estante Tasos da SCA. A peça, com 19 metros de extensão, é composta por nichos em acabamento de madeira Moscata, que se estruturam em leves perfis de alumínio, criando um móvel diferenciado e inusitado.
Nichos abertos mesclados com um espaço fechado, criado para acomodar as principais funções de uma cozinha, sem deixar nada exposto se tornam um elemento divisor. Pensado para ser funcional, atendendo aos usos do cotidiano e oferecendo ao living um toque versátil e informal. Contrapondo a presença marcante da cerâmica, a paleta suave e neutra se mistura com a madeira, marca registrada do escritório, criando assim uma atmosfera leve e aconchegante.
Na suíte, outro destaque do projeto é a integração do quarto com a sala de banho. A área de vestir recebe o mais novo lançamento de closet da SCA, o Sistema Tilos. Delgados perfis de alumínio servem de suporte a várias opções de módulos em madeira, que de maneira versátil acomodam os mais diversos itens como roupas, acessórios e calçados. Complementando o sistema, a iluminação diferenciada e itens exclusivos em couro e laca, permitem composições e combinações variadas, criando uma linguagem neutra.
Na parte de mobiliário solto: poltrona Alta de Oscar Niemeyer, mesa de centro Pétala de Jorge Zalszupin, poltrona Kariri de Neca Abrantes e sofá e poltrona Tempo de Isabelle de Mari, estão entre as peças e nomes nacionais selecionados. Os tapetes produzidos especialmente pela By Kamy em tamanhos exclusivos, como os modelos do living em Patchwork Aloe Light Natural + Aloe 90 Knot Light, uma peça que resulta da técnica de upcycling da marca, unindo dois tapetes feitos 100% em aloe em uma única peça de 7,00 x 4,50 m, e o Linen TC, em formato ôrganico e 100% linho, dão o toque final à produção. Objetos de decoração e o enxoval completam o mood acolhedor. Destaque para as jarras da marca italiana Ichendorf, distribuídas no Brasil pela by Kamy Home.
Entre as obras de artes mais importantes do ambiente estão: Quadro Degradê, da Artur Fidalgo Galeria, assinado por Eduardo Scatena; o quadro Retrato do Olho de Félix Émile Taunay, da Galeria Zipper, assinado por André Penteado; a tapeçaria feita especialmente para o ambiente por Carolina Kroff e a peça da Coleção Cristais, de Carol Gay.
CASACOR São Paulo 2021 Data: 21 de setembro a 15 de novembro de 2021 Local: Parque Mirante (anexo Arena Allianz Parque) Rua Padre Antônio Tomás, 72 Mais Informações: www.casacor.com Facebook: www.facebook.com/casacoroficial Instagram: @casacor_oficial
De fácil manuseio, as linhas Eterplac e Painel Wall oferecem diversas vantagens e possibilidades de uso
Presente em mais uma edição de Revestimentos da Casa e Mercado, a Eternit destacará toda a eficiência das Chapas Cimentícias e do Painel Wall, que reduzem o tempo de obra, os resíduos e o desperdício, além de aceitarem diversos acabamentos e revestimentos.A linha Eterplac possui três padrões de chapas: Standard (lisa), Stone e Wood (texturizadas). São ótimas escolhas para projetos residenciais, comerciais e industriais, conferindo versatilidade de uso e praticidade de aplicação.
Com superfície lisa, a Eterplac Standard é ideal para revestimentos internos e externos (mesmo para áreas úmidas). Sua superfície permite seu uso aparente ou recebendo a aplicação de diversos materiais para revestimentos.
O acabamento no padrão pedra laminada da Eterplac Stone e os traços clássicos de madeira da Eterplac Wood, permitem criar composições incríveis proporcionando efeito de um material natural.
Já o Painel Wall foi desenvolvido para inovar o sistema de construção, trazendo resistência, modernidade e economia. “Nossas duas versões de espessuras tornam os painéis bastante versáteis e práticos, sendo uma excelente solução para mezaninos, passarelas, paredes dupla, entre outras aplicações. ”, conta Rodrigo Ângelo Inácio, Vice Presidente Comercial, da Eternit.
O seu processo industrial envolve madeira e chapas cimentícias prensadas a temperaturas elevadas, que proporciona suporte de altas cargas distribuídas, menor peso por metro quadrado, além de fácil manuseio e compatibilidade com diversos acabamentos, garantindo também rapidez e pouco desperdício de material durante a obra. Outro grande diferencial do Painel Wall é seu desempenho acústico, já que ele é capaz de reduzir ruídos em componentes graves ou baixas frequências, uma das maiores dificuldades dos tratamentos acústicos.
Sobre a Eternit
Fundada há mais de 80 anos, a Eternit é uma companhia brasileira de capital aberto especializada no fornecimento de matérias-primas, produtos e soluções para o setor de construção civil, e líder de mercado no segmento de coberturas. Conta com cerca de 1.500 colaboradores e unidades de produção em seis estados (São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Goiás, Bahia e Amazonas), além de 15 mil revendedores com presença em todo o território nacional. Com foco em inovação e sustentabilidade, a empresa desenvolveu a primeira geração de telhas fotovoltaicas do país aprovada pelo Inmetro, com células de captação de energia do sol aplicadas diretamente no formato ondulado da telha de concreto (Tégula Solar) e de fibrocimento (Eternit Solar). A comercialização do primeiro modelo está prevista para o segundo semestre de 2021. As ações da companhia são cotadas desde 1948 na Bolsa de Valores de São Paulo (B3) e, desde 2006, fazem parte do Novo Mercado, que agrupa as empresas com mais alto nível de governança corporativa.
Loft Zéfiro, por Patrícia Hagobian, com ambientes arejados e muita elegância, foi criado para a 34ª edição da CASACOR São Paulo
Inspirada no Deus Zéfiro – do vento oeste -, a designer Patrícia Hagobian criou um espaço híbrido e multifuncional, distribuídos em 140 m², para seu ambiente na 34ª edição da CASACOR. O Lóft Zéfiro Dunelli é marcado pela ventilação livre e pontos de calmaria para o olhar. Com todo mobiliário fornecido pela Dunelli, o intuito foi de trazer leveza e fluidez ao ambiente, vindo de encontro com o tema da exposição, “Casa Original”, um retorno às origens e busca da ancestralidade. Para isso, Patrícia optou por móveis com linhas retas, formas orgânicas e uma diversidade de texturas, como madeira, mármore, laca e aço. A permeabilidade do vento revela em momentos estratégicos, a linha do horizonte, exibindo pontos de calmaria para o olhar.
A conexão com a natureza e a liberdade vivenciada pelos velejadores é uma vertente do loft. No convite para sermos mais amigáveis com o planeta, que tal escancarar a janela, deixar a porta aberta e permitir a brisa entrar? E ainda que o mundo nos queira em caixinhas apertadas, a existência em algum momento se expande naturalmente – a casa conecta e conta histórias. E essa expõe a saga de um velejador apaixonado pela brisa, que conduz o vento para dentro de sua casa e da sua alma.
A necessidade de ambientes arejados em uma situação de pandemia é uma das principais características trazidas pelos profissionais da CASACOR. Mas além da ventilação cruzada, um pré-requisito da própria mostra, o projeto Loft Zéfiro traz um elemento inovador: vãos de entrada de ar, que integram todos os ambientes no alto das paredes.No amplo ambiente da mostra, logo na entrada, uma porta generosa e pivotante se destaca.
Na entrada, o destaque fica por conta do tapete verde redondo, com borda virada, esculpido manualmente em um desenho com linhas paralelas, convergindo em um ponto central. Ele é complementado por duas poltronas Mitra, do designer Maurício Bonfim, que foram produzidas em madeira maciça, com encosto curvado e detalhes em aço. A designer inseriu nichos de plantas para transmitir acolhimento e valorizar o espaço. Ainda no hall, a mesa lateral Lev, do Studio Fresa, ganha função de aparador.
A releitura da lacuna sai do óbvio e atravessa todas as paredes em aberturas contínuas de 50 cm acima das janelas, dando entrada para o vento e para o céu. Os curiosos vãos trazem a tendência de novos tempos de forma prática, arejando e trazendo segurança sanitária para o ambiente, mas também abraçam a tendência do subjetivo, dualidade entre o sólido e o fluído, traz conforto e acolhimento. Ao adentrar, revela um espaço onde a premissa é leveza. Ao passar pelo Hall de distribuição, a janela se abre, e um volume se forma, demarcando a área da Cozinha e Sala de Almoço.
Para a sala de jantar, integrada à cozinha, a junção da mesa Grian, com tampo em laca, desenhada pelo Studio Luazzu, com as cadeiras da Lattoog, em estrutura de tauari e assento de fibra de vidro revestida, resultaram em uma composição clean e arrojada.
Passando para o living, tanto o sofá Berilo, com detalhe em carvalho, quanto a poltrona Safira, levam a assinatura de Maurício Bonfim. Combinadas com a mesa de centro com tampo em mármore exótico Prada Nuovo, proporcionam uma atmosfera aconchegante e, ao mesmo tempo, sofisticada . Com o pé direito mais alto e volumes pronunciados, o Living é emoldurado pela vista. É no espaço mais generoso da casa, que a paisagem de tirar o fôlego se anuncia: o Home Office passa a coexistir e permite um momento de absoluto respiro. Em total interação, o closet completamente aberto, confere fluidez.
Não menos importante, o quarto é o espaço mais intimista. Grandes portas de correr permitem a integração. A cama possui linhas verticais trabalhadas individualmente, e ao mesmo tempo sugerem uma curva, unindo tecnologia construtiva e design artesanal. No lounge de saída, estantes assinadas pela arquiteta e fornecidas pela Dunelli recebem uma coleção de ampulhetas, fazendo alusão que apenas o tempo pode curar tudo.
