Arte em diversos suportes marcam a trajetória profissional do imigrante naturalizado registrada no livro Jean Gillon: artista-designer, e também exposta em mostra no MCB
A apresentação em conjunto dos móveis e objetos em jacarandá do período moderno e das tapeçarias artísticas de temáticas tropicais – facetas mais conhecidas da produção de Jean Gillon – seria suficiente para surpreender o leitor. Nas artes, entretanto, ele produziu desde cedo e até o fim da vida, nos mais diversos suportes. E teve uma atuação que marcou época na arquitetura de interiores e na cenografia, mesmo antes de chegar ao Brasil.
São retratos entrelaçados desse “artista-designer” múltiplo, agora reunidos em um grande livro que conta seu percurso criativo. Publicado pela Editora Olhares, o livro tem organização de Graça Bueno, galerista da Passado Composto Século XX, que tem a guarda do acervo de Gillon e se debruçou sobre ele nos últimos anos para ligar os pontos de sua história.
O lançamento marcará também a abertura de uma mostra paralela de Jean Gillon, incluindo móveis, tapeçarias, objetos, obras de arte, fotos e documentos dos acervos da família e da galeria. Ela complementa a exposição homônima do livro no MCB, também curada por Graça Bueno em parceria com a equipe do museu, aberta ao público até dezembro.
O livro conta também, entre as mais de 400 imagens apresentadas, com ensaio fotográfico de Ruy Teixeira, que registrou móveis e tapeçarias em coleções particulares e fotografou a icônica poltrona jangada à beira mar para a capa. Apesar de Gillon ser um nome sempre lembrado quando se apresenta o design nacional de móveis do período moderno, ainda não havia um trabalho de fôlego sobre sua contribuição naquele cenário. Além de reunir o principal de suas criações, o livro traz novas informações sobre o desenvolvimento deste importante patrimônio material brasileiro, desde a relação direta com as encomendas dos clientes de projetos de interiores – atividade pela qual Gillon ingressou no mercado de design – nos anos 1950 até o ciclo de exportações com valorização de aspectos da identidade brasileira nos anos 1960.
Gillon nasceu na Romênia, se iniciou nas artes ainda adolescente e deixou o país por causa da presença nazista na Segunda Guerra Mundial. Se estabeleceu em Israel, onde teve uma atuação relevante como artista, cenógrafo e arquiteto de interiores de meados dos anos 1940 a meados dos anos 1950, preservando muitos registros dessa época em seu acervo. Como muitos arquitetos e designers imigrantes, foi atraído pelos ecos da pioneira arquitetura moderna brasileira.
Desde o início no Brasil, teve uma carreira de destaque em projetos de interiores, como demonstra sua grande colaboração com a revista Casa e Jardim, com artigos, respostas a dúvidas de leitores e diversos projetos publicados. Em sua loja Adorno, com filiais abertas em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, passou a vender móveis, objetos decorativos e utilitários e obras suas e de outros artistas. Em paralelo desenvolvia projetos de cenografia e figurinos para peças do Teatro Cacilda Becker, parceria que teve seu ápice na peça A Visita da Velha Senhora, uma grande produção em que teve seu trabalho premiado como cenógrafo- revelação pela ABCT.
A transformação da Adorno em WoodArt, em 1965, e o novo foco nas vendas para o exterior, com participação em inúmeras feiras internacionais e negócios com mais de vinte países, marca uma grande mudança em sua produção. As linhas passam a ser apresentadas com nomes bem brasileiros. Nesse período, monta também um ateliê para desenvolver tapeçarias bordadas, peça únicas que vieram a ser a mais impactante e reconhecida expressão artística em sua carreira, com dezenas de exposições em galerias, museus e outros espaços.
Ressignificação, simplicidade e originalidade norteiam a concepção de “Simplesmente dourado”, ambiente de Brunete Fracaroli
A arquiteta Brunete Fraccaroli leva o dourado para “novo normal”, ressignificando com simplicidade e associando a ideias de sabedoria, compreensão e iluminação espiritual. Aliado a pureza do branco, o dourado é apresentado de forma leve e elegante, com um ‘Q’ a mais de refinamento e exuberância nos 75m² do estúdio projetado com cozinha, living e suíte integrados, uma tradução ao tema conceito da mostra “Casa Original”.
Brunete investiu em cores conceituais para repensar a essência, o modo de viver e se relacionar, simbolizando um momento de renascimento em um espaço que transmite a sensação de abrigo, bem-estar e conexão com o ambiente. Todo projeto é emoldurado por uma estrutura em latão, um material versátil que foi transformado em uma verdadeira obra de arte. Com formas delicadas integra os ambientes do Studio.
“O dourado, uma referência ao Sol, símbolo de salubridade e nesse cenário de pandemia é fundamental nos mantermos saudáveis e fortes. Como estamos muito mais tempo dentro de casa, quis trazer essa questão da luminosidade solar, e também fiz uma referência à “golden hour”, nome dado a primeira hora do nascimento, conceito escolhido para remeter à retomada das nossas atividades corriqueiras. Afinal, depois de mais em um ano reclusos em casa e com o avanço da vacinação, pode-se dizer que estamos sim, renascendo, ainda mais evidente ao se misturar ao branco, que representa a paz, pureza, frescor” – Brunete Fraccaroli
Ao chegar no espaço, o visitante se depara com o living, um ambiente composto por mobiliários e objetos decorativos brancos. Os sofás curvos acompanham o movimento do tapete e refletem no teto dourado, ao mesmo tempo em que a parede curva revestida com chapas douradas indica a circulação entre os ambientes. A cozinha também tem o branco como tom predominante nos armários, com um nicho na área de trabalho para integrar a área de lavatório do banheiro e setorizar os ambientes sem demarcações e rupturas.
As obras na parede ao lado trazem a simplicidade de pinceladas em movimento que conduzem o olhar para as estantes com nichos espelhados, que refletem não só os objetos decorativos, mas, a luz que o dourado traz para o ambiente de modo impactante. A área de jantar é emoldurada por uma estrutura dourada delicada que integra uma bancada com armários. Destaque para os nichos que permitem levar o verde para dentro de casa.
Na suíte a luz natural é valorizada pelo painel vazado que imprime as formas e contornos dos raios solares invadindo o ambiente simulando um novo amanhecer. A cama e mesas de cabeceira, assim como o painel vazado são todos brancos, o que juntamente com o dourado cria luminosidade e delicadeza, reinando com equilíbrio. O banheiro, dividido em dois boxes, valorizado pelo espelhado que reforça a amplitude do espaço.
CASACOR SP
Parque Mirante
Rua Padre Antônio Tomás, 72, anexo ao Allianz Parque
A premissa conceitual de um objeto-obra repleto de funcionalidade
O dinamarquês Jakob Jørgensen trabalha principalmente com madeira e gosta de explorar possíveis novas expressões no que é ao seu ver, erroneamente definido, como um “material já completamente testado”. Uma vez que lhe surge uma ideia clara, o premiado designer vai para sua oficina e começa a criar modelos e fazer experimentos a fim de transformar uma ideia em um produto acabado, considerando objetos com uma verdadeira expressão escultural. Em um projeto, ele se esforça para criar uma expressão que possua a mesma profundidade que uma obra de arte, mas que também se encaixe naturalmente na vida cotidiana de forma funcional.
Feito em pinheiro sólido ou carvalho oregon, o FJARILL, que significa borboleta em sueco, foi idealizado para a Gallerie Maria Wettergren, em Paris, como edição limitada. O baú de gavetas, delicadamente esculpido, propõe um diálogo entre forma geométrica e orgânica e parece poeticamente parafrasear a transição da largarta para a borboleta, pretendendo criar um contraste entre as gavetas fechadas, rigorosas, e as abertas, caóticas.
A mostra reúne 56 ambientes e estreia dia 21/09 abordando o viver natural, ancestral e o morar na era digital
A CASACOR São Paulo está de volta com a estreia da edição 2021 nesta terça, dia 21 de setembro. Esse ano, o visitante será recebido no Parque Mirante, anexo ao Allianz Parque. A mostra vai ocupar todo o rooftop do prédio, com vista privilegiada para o Pico do Jaraguá e mais um pavimento do edifício. O local está totalmente preparado para obedecer aos protocolos sanitários e garantir a integridade física de todos nesse período de pandemia. Cada uma das fases do evento, desde o início de suas obras até o final da exibição, em 15 de novembro, está adequada aos protocolos oficiais vigentes.
O tema deste ano é “A Casa Original” . A inspiração para esse conceito surgiu antes da pandemia que trancou todos em casa e impôs novas reflexões sobre o morar contemporâneo. A tendência, captada no mundo pré-pandemia se tornou ainda mais presente e a resposta do elenco CASACOR pode ser vista e vivida em mais de 9.000m² de área construída, com 56 ambientes, entre casas, estúdios e lofts. Esses espaços são assinados pelos principais nomes da arquitetura brasileira e jovens talentos. “A Casa Original” promove uma série de reflexões, sobretudo pelo evidente desejo de retorno às origens, de buscar na ancestralidade e na simplicidade o necessário equilíbrio entre o passado e o futuro.
A CASACOR 2021 tem patrocínio Master Deca. Coral é a Tinta Oficial, LG é a parceira oficial de tecnologia, patrocínio local Duratex, apoio local Portinari e Allianz Parque, fornecedor oficial The bar.com – site oficial da Diageo e Carro Oficial Chevrolet.
“Ao longo da mostra, o público vai encontrar diversas interpretações do tema central. Seja no uso de materiais como cerâmica e carvão, das texturas naturais e na paleta de tons terrosos e suaves, que evocam a necessária suavidade e harmonia. Há muitos ambientes fluidos, que propiciam a convivência, sempre banhados de luz natural e muitas plantas, ecos da imersão que estamos vivendo nessa pandemia” – Livia Pedreira, presidente do Conselho Curador da CASACOR São Paulo.
Nildo José – Fotografia MCA Estúdio.
Leo Shehtman – Fotografia Phoética Ateliê Fotográfico/CM.
A experiência proposta pela CASACOR São Paulo começa logo na entrada, onde o artista convidado, Felipe Morozini, apresenta uma instalação sinestésica e imersiva. Ele convida o visitante a entrar no universo de CASACOR, por meio de um grande túnel, no qual as moradas da natureza, como colmeias, ninhos de João de Barro, cupinzeiros, conchas de moluscos e casulos, representam a casa ancestral, dando início à grande viagem proposta pelo evento.
A instalação, chamada “Uma Luz no Fim do Túnel”, é 100% sustentável e feita com materiais reaproveitáveis ocupando toda a entrada, com grandes painéis de LED, que vão exibir projeções criadas pelo artista. A obra segue pelos elevadores e termina no rooftop do prédio.
Parte da instalação, mais três ambientes da mostra, criados pelos profissionais estreantes Gabriela de Matos, Letícia Marchizelli e Paco Alvarez, também ficam no piso térreo do evento e terão acesso livre. No mesmo piso, ficam a bilheteria e a chapelaria. Junto de Felipe Morozini, os arquitetos propõem trabalhos focados na ancestralidade do morar, com projetos que resgatam a memória da casa africana, da natureza, e das moradas dos povos originários da América Latina, influências essenciais na formação do morar brasileiro contemporâneo.
Uma Luz no Fim do Túnel – Felipe Morozini – Fotografia Phoética Ateliê Fotográfico.
A estreante, Gabriela de Matos, abre a mostra falando de ancestralidade africana. Fotografia: Salvador Cordaro.
Parte fundamental do DNA de CASACOR, a sustentabilidade continua sendo não apenas a maior tendência do segmento, mas a força motriz de toda a mostra, que tem alcançado níveis surpreendentes com seu programa de gestão de resíduos. Implementado desde 2016, o programa venceu várias etapas, que incluíram conscientização de equipes de trabalho e de arquitetos do elenco, para alcançar a marca de 99,3% de reaproveitamento de resíduos .
Além de adotar medidas como obra secas, economia e reutilização de recursos hídricos, economia de energia, coleta seletiva, programa de reciclagem e destino adequado para resíduos, promovendo a economia circular, a mostra também realiza doações de materiais de construção resultantes do desmonte do evento para ONGs. Nesta edição, a CASACOR São Paulo fará 100% de compensação para suas emissões de carbono, além de ter a certificação Lixo Zero e o selo HBC (Healthy Building Certificate), que atesta saudabilidade no ambiente do evento.
“A CASACOR São Paulo é sinônimo de sustentabilidade. Implementamos diversas medidas, começamos um forte trabalho junto aos profissionais, grandes influenciadores do segmento e hoje, podemos dizer que, dentro do evento mostramos que a sustentabilidade é real e possível de alcançar, não apenas na gestão local. Esse trabalho serve como referência para os projetos dos arquitetos realizados fora daqui, pois esses profissionais apostam cada vez mais em construções inteligentes para o presente e futuro” – Darlan Firmato, arquiteto e Gestor de Sustentabilidade da CASACOR São Paulo.
Outros reflexos da aplicação do programa de gestão de resíduos, podem ser vistos na mostra, em dois ambientes totalmente sustentáveis localizados no rooftop, que apontam para o futuro do segmento de arquitetura e construção.
A Casa LG ThinQ, criada pelo Estúdio Guto Requena + Pax.Arq, é um projeto disruptivo, pensado para um cenário em que a construção civil é uma das principais responsáveis pelas emissões de CO2 na atmosfera e no qual é necessário investir em novas formas de projetar e construir.
Totalmente open-source, é um projeto de fabricação digital que busca disseminar um método construtivo sustentável, a partir de uma plataforma global de colaboração, a wikihouse. A partir da disponibilização do sistema de construção, é possível desenvolver uma diversidade de formas, adaptáveis às diferentes demandas de projeto. Uma casa conectada com as novas tecnologias, construída a partir de chapas de compensado naval de pinus, usinadas em máquina CNC e montadas somente por encaixes. São três eixos de pórticos articulados por um módulo conector e revestidos com placas pré-fabricadas em madeira que montam paredes e teto. Uma obra limpa, sem resíduos, organizada e eficiente. A estrutura externa (pórticos e fechamentos em madeira) que ocupa uma área de 100 m² foi montada em apenas 10 dias.
Casa LG ThinQ – Estudio Guto Requena e PAX Arquitetura – Fotografia Phoética Ateliê Fotográfico/CM.
Já o Ateliê Deca, criado por Leo Romano para parecer uma lanterna e ser um ponto iluminando na cidade, se apresenta como uma imponente estrutura de quase 400m². Ela foi pensada como um portal que convida o visitante a desacelerar de sua rotina atribulada e focar no que é mais essencial. Permeado de luz natural, o espaço transmite uma sensação boa, como um abraço em tempo de retomada.
A arquitetura, com inspiração nórdica, traz leveza com uma técnica construtiva de travamento de madeira Cambará e telhado translúcido, que resulta em uma plasticidade simples, convidativa e, ao mesmo tempo sustentável. Os materiais empregados na base da construção são 100% reutilizáveis
Ateliê Deca – Leo Romano – Fotografia MCA Estúdio.
Para comer, beber e comprar
Outra parte essencial na experiência de CASACOR São Paulo, está na gastronomia e no mall criado para compras. Este ano, o evento traz de volta dois parceiros de longa data, o Badebec, com as delícias criadas pela chef Lourdes Botura e a padaria mais querida de São Paulo, a Dona Dêola, com seus tradicionais quitutes.
Para os amantes de boas bebidas, a novidade é o The bar.com, que traz carta de drinks especiais, preparados com os produtos da marca, como Johnnie Walker, Tanqueray, Smirnoff, Ketle One e Baileys. No espaço, que tem vista para o estádio, haverá masterclasses gratuitas sobre bebidas, a partir da segunda sexta-feira da mostra, em programação a ser divulgada em breve.
No mall de CASACOR, a Unisaber Livraria traz uma seleção de livros de Arte e Arquitetura. A Gustavo Eyewear encanta com sua seleção de armações de óculos de grau e de sol. As fragrâncias exclusivas para casa da Mels Brushes Fragrances também estarão no evento ao lado da Loja CASACOR por WestWing com sua seleção de itens de decoração e mobiliário.
SERVIÇO – CASACOR São Paulo 2021
Onde: Parque Mirante, na Rua Padre Antônio Tomás, 72, anexo ao Allianz Parque.
Quando: de 21 de setembro a 15 de novembro de 2021
Horário de funcionamento:
Terça a Domingo das 12h às 22h
É imprescindível apresentação da comprovação de vacinação com pelo menos 1 dose e obrigatório o uso de máscara durante todo o percurso.
Bilheteria digital:
https://casacor.byinti.com
Mais Informações:
https://www.casacor.com
Entre as medidas de segurança essenciais para a realização da CASACOR São Paulo, está a adoção do fluxo de visitação programada. Isso quer dizer que, no ato da compra do ingresso, o visitante deve escolher o horário da visitação e sua entrada na mostra ficará garantida e agendada para um grupo com número limitado de pessoas, com número de circulação de pessoas controlado. Os grupos de visitação, serão liberados a cada 30 minutos, com lotação máxima de 120 pessoas por horário. Cada visita terá duração de 2h30 e haverá 20 minutos de tolerância em caso de atrasos.
O evento é uma das maiores feiras de design de móveis do mundo e apresenta as inovações mundiais
Com a confirmação do Salone del Mobile 2021, a Ornare anuncia sua participação com a linha Little Luxuries em um dos eventos de design de móveis mais badalados de Milão, itália. A feira, um dos mais importantes e tradicionais eventos do mundo, atraindo profissionais de referência em seus países, acorre entre os dias 5 e 10 de setembro de 2021. A marca também já está confirmada para a edição especial de 60 anos, que acontecerá em abril do próximo ano.
A linha Little Luxury Ornare é considerada um “objeto de desejo” por ser muito atraente e versátil. No evento, em seu estande, a Ornare levará a versão Beleza, focada em penteadeiras. A linha é inspirada no tradicional sistema de armários Ikigai da marca, mas com um olho para armários pequenos. Desenvolvida pelo designer Ricardo Bello Dias, a linha tem independência e versatilidade. Também pode ser usado para compor o armário ou ser montado individualmente, totalmente personalizado. Além disso, o móvel tem luz integrada às prateleiras e portas equipadas para exibir com destaque os objetos mais preciosos.
“Estamos muito felizes com a autorização do governo italiano para este evento, que é um dos mais importantes do mundo. Nossa marca sempre esteve presente e, nesse momento de recuperação, quando o mercado de arquitetura e decoração estiver mais aquecido, achamos que nossa participação será ainda mais importante. Escolhemos o Little Luxury para deixar o espaço de 2,5 m² muito elegante” – Esther Schattan, sócia-diretora da Ornare.
Em julho, a Ornare lançou pela primeira vez a coleção Square Round, no showroom da marca em São Paulo. A marca homenageia o mercado brasileiro junto com a comemoração dos 35 anos da Ornare. A coleção Square Round nasceu de um processo de produção racional e minimalista, pesquisa e estudo aprofundado de referências que misturam harmoniosamente formas geométricas, como quadrados e círculos.
Composta por 22 ambientes, a exposição é um passeio pelas principais regiões do enoturismo
O D&D Shopping criou a mostra “Rota do Vinho D&D”, onde arquitetos e designers recriam cenários deslumbrantes, com os melhores vinhos originários de 22 regiões conhecidas pelo enoturismo. A mostra acontece entre os dias 1 a 29 de setembro.
O turismo de vinho é uma das mais fortes tendências no turismo mundial e os profissionais tiveram como desafio trazer o charme das vinícolas para dentro do D&D. Um universo encantador, cheio de sabor, aromas, culturas e conhecimentos. Durante a pandemia, o crescimento do consumo de vinho entre os brasileiros aumentou em mais de 30%. Em média, foram consumidos 2,78 litros de vinho por pessoa, resultando, um consumo total de 501 milhões de litros, comparado a 383 milhões no ano anterior, um valor nunca atingido na história. (Os dados foram divulgados pela plataforma cupomvalido.com.br em parceria com a Abras, Ideal e Statista).
A proposta da mostra é trazer alguns aspectos que marcam o estilo arquitetônico dessas regiões, além de muito conteúdo sobre o universo do vinho, e – claro – estimular que as pessoas tenham seus próprios cantinhos do vinho, em casa. Tudo atrelado às tendências de decoração brasileira junto com a cultura de cada local. Participam dessa edição: Ana Salama e Gerson Dutra de Sá, Andrea Gonzaga, Anna Parisi, Claudia Gallasso e Daniel Polacchini, Debora Valente, Fabiano e Tania Hayasaki, Fernanda Polichetti Ancona e Camila Bertin, Henrique Derenze e Fernanda Perlaky Derenze, Ieda Korman, Larissa Maia e Selena Boutris, Luis Renato Machado, Luiz Paulo Andrade, Marcio Melo, Mariana Noronha e Samra Akad, Marilia Veiga, Matheus Lima, Paulo Evangelista, Priscila e Bernardo Tressino, Roberto Alves, Selma de Sá, Silvana Lara Nogueira e Zoe Gardini.
Empresa adotou metas de sustentabilidade, com o objetivo de diminuir o impacto ambiental em suas operações globais, nos próximos 30 anos
A Sherwin-Williams é líder global na fabricação, distribuição e venda de tintas e vernizes, com presença mundial há 155 anos. A empresa com sede em Cleveland, nos Estados Unidos e atuação no Brasil desde 1944, oferece para arquitetos e consumidores, produtos ecológicos à base de água e sem solvente na fórmula. A linha Eco foi desenvolvida com inovação e componentes exclusivos com o objetivo de trazer para o mercado de tintas soluções com baixo odor, que proporcionam bem-estar e conforto. Para cuidar das pessoas e proteger o planeta criou um pacto ambiental de preservação do meio ambiente, com ações de combate às mudanças climáticas e metas de sustentabilidade para os próximos 30 anos, em suas operações globais.
Seguindo o exemplo de outras grandes marcas, que estão investindo em temas voltados para responsabilidade ambiental, está comprometida em reduzir a emissão de gases do efeito estufa em 30% até 2030. Para construir um futuro melhor com o uso consciente e eficiente dos recursos naturais aumentará o uso de energia renovável para 50%, melhorando a eficiência energética em 20% e diminuindo o desperdício em 25% em suas plantas.
Sendo uma das fabricantes que mais investe em pesquisa e desenvolvimento, a empresa se preocupa com todos os processos que envolvem a produção de tintas e vernizes, colocando em prática normas e diretrizes para alcançar a excelência em produtos e serviços. A companhia é a primeira indústria do mundo certificada pela OHSAS 18001 e a primeira na América Latina a obter o certificado ambiental ISO.
Pioneira na criação de diversas invenções práticas e inovadoras no varejo de construção como o rolo de pintura, guia de cor, primeira tinta acrílica e da lata resselável. A marca foi precursora da primeira linha ecológica do mercado ao substituir os solventes das tintas por água, reduzindo assim a toxicidade. A linha Eco apresenta produtos para diversas aplicações como o Sherwin-Williams Eco Resina Térmica, indicado para a redução das ilhas de calor nos grandes centros urbanos, contribuindo para a redução da temperatura das grandes cidades. O produto colore e protege, mantendo a casa mais fresca no verão e quente no inverno.
O esmalte multi-superfícies Sherwin-Williams Eco Esmalte Base Água foi totalmente reformulado para oferecer melhor acabamento, nivelamento, mais cobertura e proteção a superfícies de metal, madeira, alumínio, galvanizado e zinco. O produto Premium à base de água possui baixo odor, excelente rendimento, secagem rápida e facilidade de limpeza e está disponível em 10 cores prontas nos acabamentos alto brilho e acetinado e mais milhares de tons no Sistema ColorSNAP.
Exposição na Pinacoteca revisita a arte visual de John Graz, um dos mais importantes modernistas brasileiros
Inaugurada em 31 de julho pela Pinacoteca de São Paulo, a exposição John Graz: idílio tropical e moderno reúne cerca de 155 itens que revisitam a trajetória de Graz, um dos mais importantes nomes do modernismo no Brasil, com foco em sua atuação como artista visual e a dedicação de seus trabalhos à temática indígena, a fauna e flora, a história e cultura popular brasileiras.
A programação acontece no ano que antecede o centenário da Semana de Arte Moderna, que teve Graz como um dos participantes.
A curadoria de Fernanda Pitta, curadora sênior, e Thierry Freitas, assistente curatorial do museu, ressalta a dedicação de Graz à criação de um imaginário moderno e tropical a partir de suas pinturas, desenhos e estudos, refletindo também a multiplicidade e versatilidade do artista.
A organização expositiva das obras segue núcleos temáticos relacionados aos principais assuntos trabalhados pelo artista: Arcádia; Temática Indígena; Natureza brasileira, História e cultura popular; indigenismo e abstração e design. Ainda que o foco seja a produção visual, a exposição exibe mobiliários que demonstram o interesse de Graz pela criação de um design moderno e brasileiro, além de estudos de arquitetura, decoração e fotos dos ambientes que o artista idealizou.
Em 1925, Graz apresenta em São Paulo móveis tubulares, feitos de canos metálicos e laminados de madeira, com formas geometrizadas. Dotado de grande conhecimento técnico e fabril, acompanha pessoalmente a produção das peças no Liceu de Artes e Ofícios, onde conta com a colaboração de Federico Oppido (1877 – 1950).
Ao projetar os móveis, prevê sua distribuição no espaço e sua relação com painéis, vitrais e afrescos, sendo inovador na decoração de ambientes. A integração dos elementos é uma característica das casas decoradas por John Graz: a mesma proposta estende-se dos painéis pintados aos móveis, objetos e iluminação.
O artista desenhava os modelos em papel, em alguns casos executava projetos que demonstravam como havia pensado todo o interior da residência. Sua qualidade artística permitia que os clientes visualizassem suas ideias e certamente encantava àqueles que contratavam seus serviços.
John Graz; guache e grafite sob papel; 70 x 100 cm.
Residência Cunha Bueno; Jardim projetado por John Graz; Anos 30.
Serviço John Graz: idílio tropical e moderno
De 31 de julho de 2021 a 31 de janeiro de 2022
Estação Pinacoteca – Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia
De quarta a segunda, das 10h às 18h
Ingresso Gratuito, mas a entrada só é permitida com a reserva pelo site www.pinacoteca.org.br
Escada da Casa Batlló recebeu uma cortina de 164.000 metros de correntes de alumínio para criar experiência imersiva aos visitantes
Como parte da nova Casa Batlló Experience, o arquiteto japonês Kengo Kuma foi convidado a projetar uma escada de emergência vestida com 164.000 metros de corrente de alumínio que captam a luz como se fossem redes de pesca. Segundo o arquiteto, as correntes brincam com a luz através do brilho, das silhuetas e das sombras criadas por seu formato ondulante.
O design tira inspiração da própria Casa Batlló, edifício modernista desenhado por Antoni Gaudí localizado em Barcelona, mais especificamente o pátio de luzes da residência. A instalação propõe uma gradação de tons, iniciando mais claros na parte superior, no nível do telhado, e escurecendo ao nível inferior, até atingir tons pretos.
A escadaria parece suspensa no ar e cria um incrível efeito de passagem, pensado para enriquecer ainda mais a experiência dos visitantes do edifício icônico. A intervenção arquitetônica forma o núcleo da circulação vertical da Casa Batlló Experience, uma nova exposição imersiva de 2.000 m² dentro da obra-prima modernista. A nova escada conecta oito andares e os depósitos de carvão no porão.
“Imaginamos este espaço revestido de cortinas de alumínio, que com sua materialidade captam a luz como se fossem redes de pesca e nos mostram todas as suas formas: luminosidade, silhuetas, sombras; assim dispensando o uso de qualquer outro material e apagando esta caixa cega e sua escada usando apenas correntes” – Kengo Kuma
O projeto também encarou o desafio de encontrar uma solução para neutralizar o som das correntes. Para isso, o Departamento de Desenvolvimento e Inovação da empresa Montblanc criou painéis acústicos inovadores que cobrem o teto acima das correntes e neutralizam o ruído causado pelo seu movimento.
Fonte: Designboom, Archello e Arquitectura Viva
Imagens: Pere Vivas e Biel Puig/Jordi Anguera/Divulgação
