Casa e Mercado

Ao ressignificar a madeira, tanto na forma quanto na funcionalidade, o artista evidencia a estética do design em série encomendada pela galeria. 

A galeria de design gozto exibe Assentamentos, também o nome da primeira individual do artista visual Guilherme Gafi voltada ao design de mobiliário, no sítio histórico  carioca do Largo do Boticário onde se encontra o espaço cultural do publicitário, jornalista e RP — e há um ano galerista — Sergio Zobaran.

Em sua estreia no design de marcenaria autoral, o paulista Guilherme Gafi traz Assentamentos, que apresenta obras escultóricas na forma de assentos geométricos, criados com madeiras de descarte coletadas em caçambas estacionadas nas avenidas do ABC, região onde vive e trabalha, associadas ao mogno africano, fruto da parceria da gozto com a Associação Brasileira dos Produtores de Mogno Africano – ABPMA e a Khaya Woods, que doou ao artista 900 quilos desta madeira nobre que vem sendo produzida no Brasil.

Com um histórico de exposições individuais e coletivas no Brasil e fora, e com residências artísticas realizadas em Portugal e na China, Guilherme Gafi é pintor, desenhista, ilustrador e artista gráfico urbano. Premiado em salões de arte contemporânea em nosso país, o artista transita entre diversos suportes, do grafite à pintura e à escultura.

Nascido em Santo André, no Grande ABC Paulista, uma região marcada pela indústria metalúrgica no estado de São Paulo, Guilherme Gafi se diz influenciado pelos ciclos da vida. A partir da própria vivência e reflexão, o artista aborda temas relacionados à complexidade existencial e coletiva,  em especial sobre os agentes que atuam e transformam as cidades, como o cotidiano dos trabalhadores e das edificações urbanas, temas representados em suas pinturas figurativas e abstratas.  Em contraste, evidencia a relação do indivíduo com a natureza, percebida durante sua experiência no Rio de Janeiro, e em sua exploração com a rica materialidade da madeira, que se tornou sua nova forma de expressão artística.

GALERIA GOZTO

naugurada em maio de 2022 pelo publicitário, jornalista e RP Sergio Zobaran, a gozto é a primeira galeria de design do Rio de Janeiro. Localizada no térreo de um prédio tombado de 1840, no Beco do Boticário, 1 — na entrada do Largo do Boticário, e grudada no Rio Carioca  —, que por mais de 30 anos foi o ateliê do pintor pernambucano Augusto Rodrigues, a gozto apresenta obras do design autoral brasileiro, contemporâneo ou vintage, e oferece uma seleção dos melhores artistas do segmento, consagrados ou em ascensão. Com abordagem em functional art, a galeria valoriza o design em diálogo com a arte, e propõe forma e função com atributos da estética contemplativa.

ASSENTAMENTOS | APOIOS

A iniciativa tem o apoio da Associação Brasileira dos Produtores de Mogno Africano – ABPMA, Khaya, do JO&JOE Rio, uma das marcas da rede de hotéis do grupo francês Accor, que oferece residência no hotel / hostel para o artista paulista, em sua estadia durante a mostra. Durante o período da exposição, Gafi desenvolverá um grafite para ser exibido de forma permanente no hotel.

ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DOS PRODUTORES DE MOGNO AFRICANO – ABPMB

A Associação Brasileira de Mogno Africano nasceu em 2011, da união dos silvicultores do gênero Khaya em solo brasileiro. Naquela época, eram meia dúzia de produtores que já sonhavam em fazer o mogno africano se tornar a maior espécie de árvores plantadas no Brasil e no mundo. Caminhando rumo a este objetivo, crescemos lentamente em número de associados, mas de uma maneira positiva e com passos firmes. Como resultado, agregamos pessoas que comungavam das mesmas ideias. Hoje, somos um número expressivo de plantadores que detêm pelo menos um quarto da quantidade total de mogno plantado no Brasil. Foram muitas ações e divulgação sobre a beleza da madeira, estudos acadêmicos e promoção de encontros que agregassem não apenas os associados, mas toda a comunidade plantadora de mogno africano. Não terminamos ainda, mas já aprendemos muito! Esperamos que com todo o trabalho que tem sido feito, deixaremos um legado para a história do mogno africano no Brasil.

ASSENTAMENTOS

Texto de Fóssil (José Augusto Lisboa)

Uma palavra combina com qualquer horário do dia: conforto, assim como o final da jornada pede uma boa dose de descanso. Guilherme Gafi pareceu partir dessas premissas para formatar sua nova série que mistura arte e design: suas valiosas e inspiradas cadeiras geométricas. O mobiliário de Gafi é quase um alerta, ou melhor, um convite: sente-se, descanse um teco. É como se a ele fosse dada essa competência: de fazer despertar nas pessoas algo que elas necessitam, porém, nem sempre podem ouvir ou estão dispostas a isso.

Nesse sentido essa série extraordinária de mobiliário também é algo preventivo: prove seu descanso, ele é seu ainda. As cadeiras clamam à preguiça quase extinta e tão necessária.

Gafi parece caminhar pelas ruas do ABC onde mora olhando bem na cara das pessoas, buscando suas necessidades. E assim, pensando o mundo de quem trabalha muito, Gafi foi desenvolvendo  sua obra, encontrando respaldo na realidade de quem sai às ruas por obrigação, como ele próprio, aliás. Mas Gafi ainda consegue ir além. Com este seu novo trabalho ele parece nos dizer tanta coisa sem pronunciar uma única palavra, como um sonoro não ao desperdício. 

Essa nova série de móveis foi elaborada a partir de materiais descartados que o artista coleta em caçambas estacionadas em vias públicas próximas ao prédio onde mora, associada à madeira de lei que recebeu da ABPMA (Associação Brasileira dos Produtores de Mogno Africano). Os objetos, peças únicas, exclusivas, são minuciosamente projetados em seu caderno de esboços, onde são desenvolvidas experimentações de diversas formas e cores. Os desenhos são tão vivos que por vezes tem-se a sensação de que alguém vai arrastar uma das cadeiras da página para descansar 15 minutos. Assim Gafi consegue com seu esforço cumprir com seu papel inicial: pensar o outro como a si mesmo.

Serviço

Galeria gozto
Assentamentos – exposição de Guilherme Gafi
De 11 de maio – 01 de junho, 2023
Terça-feira à sábado – das 14H ÀS 19H
Galeria gozto – Beco do Boticário 1, Cosme Velho, Rio de Janeiro RJ

Imagens: Jhonathan Christopher

A iniciativa incorpora a essência do Museu A CASA do Objeto Brasileiro que tem como missão fomentar a produção artesanal.

O Museu A CASA do Objeto Brasileiro promove a estreia da feira SP Brasil Artesanal, um evento dedicado ao Dia das Mães que contará com a participação de vinte e cinco expositores. A mostra ocorrerá nos dias 29 e 30 de abril, no Espaço de Encontros do Museu A CASA, localizado na Av. Pedroso de Morais 1216, em Pinheiros, São Paulo.

Com o propósito de enaltecer a produção manual, os saberes e fazeres artesanais, tradicionais e contemporâneos que são formadores do patrimônio cultural das comunidades criativas, a arte e o design, o Museu A Casa reserva espaço para marcas e talentos diversos, entre artesãos, artistas e designers, a fim de proporcionar uma variedade de produtos que se encontram na intersecção de produtos de áreas, como artesanato, arte, design, moda, bem estar e gastronomia.

Ao difundir e valorizar os criativos da cultura brasileira, a iniciativa incorpora a essência do Museu A CASA do Objeto Brasileiro que tem como missão fomentar a produção artesanal, de forma coletiva e conectiva, por meio de ações de impacto socioambientais, em apoio ao desenvolvimento sustentável
e autônomo.

DESTAQUES DA EDIÇÃO INAUGURAL

Parceira institucional do Museu A CASA, a Artesol é uma organização sem fins lucrativos fundada pela antropóloga Ruth Cardoso, em 1998. Seu principal objetivo é valorizar o artesanato brasileiro em centenas de núcleos produtivos em todo o país, especialmente em grupos tradicionais. A instituição busca preservar a tradição cultural do artesanato brasileiro e gerar oportunidades de trabalho e renda para as comunidades artesãs por meio do comércio justo. Atualmente, um dos principais projetos da organização é a Rede Artesol, uma tecnologia social focada em promover a conexão entre os agentes da cadeia produtiva do setor, inventariar técnicas e tradições culturais que correm o risco de ficarem esquecidas na memória cultural e estimular novos negócios. Além da Rede, a organização idealizou o projeto Artiz, que participará da primeira edição da SP Brasil Artesanal, como expositor convidado. A Artiz é um espaço de negócios que nasceu a partir da curadoria de peças de artesãos, mestres, designers e artistas populares de todo o país. Os objetos de decoração e moda expostos no espaço são criados em vilas de rendeiras do sertão nordestino, povoados ribeirinhos do Rio São Francisco, comunidades indígenas ou caboclas da Floresta Amazônica, terras quilombolas do Jalapão, entre outros polos de produção artesanal.

De forma inclusiva, global e plural, o Museu A CASA convidou a Etnias Mundi, uma loja de produtos feitos a mão por grupos de artesãos de 16 países, abrangendo diversas etnias e continentes, tais como África, Ásia, América Latina e Europa. Conforme o manifesto da marca, os objetos artesanais contêm muito mais do que simplesmente a história e as raízes de cada povo, pois também auxiliam famílias, promovem a valorização da diversidade, mantêm a cultura viva e levam consigo o cuidado e a dedicação de quem os produziu, onde quer que estejam.

A artista e designer de joias brasileiras Barbara Müller, natural da região Norte do Brasil, apresentará seu trabalho autoral produzido em colaboração com muitas mãos. As peças de Barbara Müller possuem um design contemporâneo e são produzidas em uma complexa cadeia produtiva que envolve ourives, mestres artesãos e gemólogos de diferentes regiões do Pará. Em suas coleções, ela combina metais nobres com matérias-primas naturais, tais como chifre de búfalo, cupuaçu, ouro reciclado, prata reciclada e gemas minerais. Graduada em Design de Produtos pela Universidade do Estado do Pará (UEPA), suas criações já foram expostas em mostras internacionais realizadas em quase todos os continentes, incluindo a França, Itália, Londres e Portugal. A designer recebeu uma menção honrosa no “Artistar Jewels Exhibition”, evento realizado em dezembro de 2014. Em 2015, através da Fundação Cultural do Pará, Barbara recebeu o prêmio “Expressões Culturais”. Em 2018, foi contemplada no prêmio “Difusão e Experimentação Artística”, que resultou em uma coleção inspirada nos peixes da Amazônia, com a colaboração do Museu Goeldi, conhecido mundialmente como uma das mais importantes instituições de investigação científica sobre a Amazônia brasileira.

Atração gastronômica, Cristina Mandarino e Ganesha Melo, mãe e filha à frente do Tabuleiro das Meninas, servirão acarajés, especialidade das culinárias africana e afro-baiana declarada patrimônio imaterial do IPHAN – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. O Tabuleiro das Meninas é associado da ABAM – Associação Nacional das Baianas de Acarajé e utiliza matérias primas trazidas da Bahia, importante recurso para preservar a cultura, a ancestralidade e a tradição das vendedoras de acarajé das ruas de Salvador, a cidade natal de Cristina e Ganesha.

PROGRAMAÇÃO CULTURAL

A programação cultural do Museu A CASA do Objeto Brasileiro é composta por oficinas, rodas de conversa, palestras, seminários, apresentações artísticas e outras atividades que propõem valorizar e explorar a transversalidade dos saberes artesanais tradicionais e contemporâneos, sua conexão com os demais setores criativos e seu potencial de gerar inovação e engajamento em favor da sustentabilidade e impacto socioeconômico. Para a edição de estreia do SP Brasil Artesanal, estão previstas atividades artísticas e interativas.

No sábado, dia 29, serão realizadas duas ações: das 13h às 15h, a artista Clau Slavec realizará uma Live Painting, em que fará uma performance em tempo real. A artista usará pequenos pincéis e tintas para criar desenhos e pinturas com referências geométricas e botânicas, elementos característicos de seus quadros e murais; na sequência, das 15h às 17h, acontecerá a Oficina Relicário, um projeto desenvolvido pela multiartista Fernanda Hernandez que propõe a ressignificação de memórias afetivas. A experiência sensorial oferece aos participantes a possibilidade de construir seu próprio relicário, repleto de simbolismos e significados, sendo uma opção afetiva de presente para o dia
das mães.

No dia 30, domingo, a artista plástica Luísa Cal Burza fará uma Live Sculpting, das 11h às 13h.

CRIATIVOS E MARCAS | SP BRASIL ARTESANAL | DIA DAS MÃES

ARQUITEM BOUTIQUE @arquitem_boutique | ARTIZ @artiz.oficial | AYA PITAYA
@aya_pitaya | BAKA STUDIO @bakastudio2 | BARBARA MÜLLER ART &
JEWELRY @b.muller_ | CLAU SLAVEC @clauslavec | COZINHA SEM
VERGONHA @cozinhasemvergonha | CUIA CLOTHING @cuiaclothing |
DELÍCIAS DE DANI @asdeliciasdedani | DEMETER CERÂMICAS
@demeterceramicas | ETNIAS MUNDI @etniasmundi | FERNANDA
HERNANDEZ @fe_hernandez_foto_arte_ | GORILA BEER HOUSE
@gorilabeerhouse | LOJA MUSEU A CASA @museuacasa | LUÍSA CAL BURZA
@luisart.cal | M.LOPES ALQUIMIAS @m.lopesalquimias | MAJU BEHRING FINE
ART @mjbehring | PHLOR @phlor.co | SABOARIA BRASIL @saboariabrasil |
TABULEIRO DAS MENINAS @tabuleirodasmeninas | TC ARTE CERÂMICA
@tc.arteceramica | TELA STÚDIO SP @telastudiosp | TOTA @tota_oficial_ |
VINHOS B.O.N.S. @vinhosbons

O Museu A CASA do Objeto Brasileiro é um espaço de referência do saber artesanal, criado para proteger, difundir e valorizar suas tradições e técnicas, e que busca atualizá-las no contexto da contemporaneidade, fazendo um constante diálogo entre o passado, presente e futuro desses saberes. A partir de exposições, projetos, programação cultural, conexões e parcerias culturais e institucionais, o Museu A CASA se posiciona no centro de um ecossistema que pensa, reflete e fomenta a produção artesanal.

Ao longo de sua trajetória, que começou em 1997 pelas mãos da economista Renata Mellão, A CASA evidencia a importância do saber feito à mão para a cultura brasileira, criando pontes entre pessoas, abrindo espaços de troca de experiências e aprendizagem mútua, e explorando todas as capacidades de conexão e tradução entre os diferentes mundos desse universo.

O foco principal do trabalho desenvolvido pelo Museu A CASA do Objeto Brasileiro está, justamente, na manutenção do saber artesanal com um viés de impacto socioeconômico, onde contribuímos para que as comunidades artesãs espalhadas pelo país possam também se desenvolver de forma sustentável e autônoma, além do incentivo a produções ambientalmente responsáveis, que respeitam os ciclos na natureza e privilegiam a (re)utilização de materiais próprios a cada território.

A CASA compreende que esse saber está presente em todo processo de criação feito à mão – e essa raiz determina cada escolha feita pela instituição, e ganha destaque nesta edição da SP Artesanal.

SERVIÇO
FEIRA SP BRASIL ARTESANAL | DIA DAS MÃES | 29 E 30 DE ABRIL
MUSEU A CASA DO OBJETO BRASILEIRO
acasa@acasa.org.br | www.acasa.org.br
Av. Pedroso de Morais 1216, Pinheiros, São Paulo SP
Sábado, dia 29/04, das 11h às 20h | Domingo, dia 30/04, das 11h às 18h
Entrada gratuita | Amigável aos animais
Estacionamento | Serviço de valet R$40,00