A Edição do Centenário privilegia um retrato mais coletivo, diverso e complexo da produção recente, identificando valores e avanços na produção arquitetônica e urbana brasileira.
A Premiação IABsp 2021 – Edição do Centenário inaugura um novo momento na longa tradição de reconhecimento e consagração da arquitetura e do urbanismo promovido pelo IABsp e pelos diversos Departamentos Estaduais do IAB ao longo de sua história, que se alinham pela primeira vez com o objetivo comum de articular uma premiação nacional.
Com o objetivo de ampliar sua abrangência sem deixar de valorizar a diversidade de iniciativas e sem negligenciar as particularidades específicas de cada contexto, as premiações estaduais deste ano serão coordenadas em categorias equivalentes, de modo a garantir condições de equidade, para que então possam ser avaliadas conjuntamente em uma etapa nacional. Além das novas categorias promoverem um equilíbrio entre diferentes práticas da arquitetura e do urbanismo, o modelo do prêmio também seguirá tendências de edições anteriores, em que o júri poderá selecionar até três propostas em cada categoria, entre projetos, obras construídas e trabalhos realizados, sem distinção classificatória.
A inscrição dos trabalhos está organizada nas seguintes categorias:
Edificações, mais Destaque Casa do Ano e Destaque Impacto Social;
Interiores e Design, mais Destaque Objeto;
Urbanismo, Planejamento e Cidades, mais Destaque Anual Especial e Destaque Marina Harkot de Ativismo Urbano;
Técnicas e Tecnologia, mais Destaque Anual Especial COVID-19; e
Cultura Arquitetônica, mais Destaque Anual Especial COVID-19 e Destaque do Centenário IAB.
9.1. Lançamento do Edital e Início das inscrições: 30 de Setembro 9.2. Anúncio do júri: Outubro de 2021 9.3. Divulgação do primeiro bloco de respostas: 08 de Outubro 9.4. Divulgação do segundo bloco de respostas: 22 de Outubro 9.5. Divulgação do terceiro e último bloco de respostas: 05 de Novembro. 9.6. Prazo final de inscrições e entrega dos trabalhos: 15 de Novembro às 23h59 9.7. Cerimônia de premiação: 15 de Dezembro de 2021 9.8. Cerimônia de premiação Nacional: Janeiro de 2022
Érica Salguero traz a mitologia grega para a Casacor SP 2021 e utiliza elementos de cultura milenar.
Guiada pela sólida trajetória do escritório que leva seu nome e pela importância que seus projetos vêm conquistando desde a primeira participação em CASACOR SP, a arquiteta Érica Salguero está pela quarta vez na mostra, onde assina o ‘Espaço Kairós’. A arquiteta assina uma máster suíte com sala de banho e home office. Fazendo referência à mitologia grega e inspirada na nova rotina pós-pandemia, Érica escolheu Kairós – o deus do tempo oportuno na mitologia grega, aquele que não é baseado em horas, meses e anos e, sim, em momentos que marcam as ocasiões de relaxamento, de descanso e felicidade – como inspiração para a realização do seu ambiente nesta edição. Os mitos fazem parte da vida dos homens desde o início dos tempos e têm como objetivo explicar a existência dos fenômenos da natureza e da vida.
Privilegiando os sentidos para trazer a sensação de bem-estar com a presença de referências afetivas e diferentes texturas naturais que remetem à simplicidade e memórias do passado, Érica imprimiu no ambiente o aconchego das casas presentes nas recordações da infância. A proposta foi interligar esse conceito da mitologia grega com a vida atual e a nova rotina de estar em casa, proporcionando um ambiente contemplativo, acolhedor, de gratidão e resgate da qualidade do tempo e da vida. O espaço tem a madeira natural e a palha como elementos importantes na construção.
Dividido em quatro ambientes, os visitantes poderão conferir um espaço equilibrado entre dormitório, sala de banho e home office, além de um espaço externo onde foi projetado um jardim de cactos com vasos Organne. O papel de parede Sisal, da Wallcovering, cria um charmoso degrade em harmonia com as paredes na cor Decora Matte Areia Molhada, com efeito especial velvet nuage, desenvolvido pela Coral especialmente para o ambiente da arquiteta. Esses detalhes, somados aos acabamentos neutros e peças de design escolhidas com carinho, traduzem o conceito do espaço.
O piso em madeira Eucalipto Natural da Indusparquet toma toda a extensão e cria um visual amplo. Já a parede em carvalho americano natural feita pela marcenaria Mada, faz as vezes de biombo e delimita a área do closet, desenhado pela Ornare com produção de moda e peças escolhidas a dedo pela estilista Gloria Coelho.
Já o escritório recebeu a escrivaninha Liss, desenhada por Ronald Sasson, e a cadeira Blanca, de Rejane Carvalho Leite, ambas peças da Odora Casa. No banheiro, o piso em porcelanato Scultore da Portinari e a bancada em Quartzito Matira da Eccomarmi se juntam à imponente banheira de Imersão da Maxibanho e completam o visual. No quarto, por sua vez, a cama Joá, da Breton, em madeira e palha natural com uma roupa de cama de crochê chama atenção pela sua elegância e simplicidade.
Ainda complementam o mobiliário peças de Giacomo Tomazzi, Eduardo Marques e Bruno Simões. O banco Benta do Estudio Iludi, a luminária Tirante de Mesa de André Ferri e o mancebo Talismã de Vinicius Siega, finalizam a seleção de design nacional em parceria com a Odara Casa. Os tapetes Roseta Max e Naturo Mumbai Poli, ambos da By Kamy, potencializam tons neutros por meio da variação de formas e grafismos e também por composições tom sobre tom, um toque final à produção. Entre as obras de artes mais importantes do ambiente, se destacam as inspiradas na natureza, como o quadro Aconchego, de Irley de Jesus e a escultura Cores de Outono, assinada por Eva Soban. Inspirada na chegada do outono, a peça une fios diversos em tons de verde, bege, castanho e marrom.
CASACOR São Paulo 2021
Data: 21 de setembro a 15 de novembro de 2021
Local: Parque Mirante (anexo Arena Allianz Parque) Rua Padre Antônio Tomás, 72 Mais Informações: www.casacor.com
Facebook: www.facebook.com/casacoroficial
Instagram: @casacor_oficial
“Aconchegos Portinari”, espaço assinado pela Très Arquitetura, apresenta o futuro do prazer de morar na CASACOR SP 2021
O distanciamento social ressignificou a importância dos lares e trouxe novas perspectivas sobre as sensações dentro de casa. Percebemos que o tempo passa muito depressa e ele deve ser marcado pelas emoções. Há que se cultivar um espaço para que o ser humano possa transcender os atos triviais do cotidiano e é essa a proposta do projeto “Aconchegos Portinari”, assinado pela Très Arquitetura na CASACOR SP 2021.
Pela quinta vez na mostra, as arquitetas Fernanda Morais, Fernanda Tegacini e Nathalia Mouco, da Très Arquitetura, assinam este ano o projeto em parceria com a Portinari. Com uma curadoria assertiva e focada na valorização do tempo e resgate das memórias afetivas, o visitante irá conseguir se transportar para uma atmosfera de acolhimento, escuta e carinho.
O projeto de 200 m² traz ambientes neutros e fluidos, tendo como conceito principal o aconchego. Com a premissa de ressignificar o morar, proporcionado alma e leveza, aliados ao olhar Portinari que transcende arte e poesia, a generosa casa une conforto e versatilidade e se divide entre living, cozinha, sala de jantar, suíte máster com home office e área de banho.
Com uma paleta clara e suave, uso de tecidos neutros e mobiliário de traços leves, a casa traz referências de uma atmosfera minimalista e deixa em evidência peças importantes do projeto em uma integração suave. Para compor a arquitetura do espaço, foi utilizado no piso e nas paredes do living o porcelanato técnico, Mount Clemo, no formato 100×100, que tem como característica visual uma composição feita por cascalhos de diferentes tamanhos e tonalidades, o que ajuda a compor o visual elegante.
O destaque fica para as mesas de centro Georgia, modelo exclusivo desenhado pelo escritório, que combina funcionalidade com um tablado que corre, abrindo espaço para armazenamento, e também traz uma belíssima estética na composição de um living integrado. A peça que tem status de obra de arte foi originalmente concebida em mármore para o apartamento de um cliente e, para a CASACOR, ganha a versão em porcelanato e madeira com o uso da lastra que reproduz mármore Tesoro Silver Root. As peças possuem veios aparentes, garantindo a aura da criação original.
Outro destaque é o imponente pórtico na entrada com uma grande porta e a bancada da cozinha, ambos revestidos com as lastras da coleção Istambul, que reproduz o cimento com leves nuances de cinza. No living, um espelho d’água percorre todo o espaço e harmoniza com a enorme estante Tasos da SCA. A peça, com 19 metros de extensão, é composta por nichos em acabamento de madeira Moscata, que se estruturam em leves perfis de alumínio, criando um móvel diferenciado e inusitado.
Nichos abertos mesclados com um espaço fechado, criado para acomodar as principais funções de uma cozinha, sem deixar nada exposto se tornam um elemento divisor. Pensado para ser funcional, atendendo aos usos do cotidiano e oferecendo ao living um toque versátil e informal. Contrapondo a presença marcante da cerâmica, a paleta suave e neutra se mistura com a madeira, marca registrada do escritório, criando assim uma atmosfera leve e aconchegante.
Na suíte, outro destaque do projeto é a integração do quarto com a sala de banho. A área de vestir recebe o mais novo lançamento de closet da SCA, o Sistema Tilos. Delgados perfis de alumínio servem de suporte a várias opções de módulos em madeira, que de maneira versátil acomodam os mais diversos itens como roupas, acessórios e calçados. Complementando o sistema, a iluminação diferenciada e itens exclusivos em couro e laca, permitem composições e combinações variadas, criando uma linguagem neutra.
Na parte de mobiliário solto: poltrona Alta de Oscar Niemeyer, mesa de centro Pétala de Jorge Zalszupin, poltrona Kariri de Neca Abrantes e sofá e poltrona Tempo de Isabelle de Mari, estão entre as peças e nomes nacionais selecionados. Os tapetes produzidos especialmente pela By Kamy em tamanhos exclusivos, como os modelos do living em Patchwork Aloe Light Natural + Aloe 90 Knot Light, uma peça que resulta da técnica de upcycling da marca, unindo dois tapetes feitos 100% em aloe em uma única peça de 7,00 x 4,50 m, e o Linen TC, em formato ôrganico e 100% linho, dão o toque final à produção. Objetos de decoração e o enxoval completam o mood acolhedor. Destaque para as jarras da marca italiana Ichendorf, distribuídas no Brasil pela by Kamy Home.
Entre as obras de artes mais importantes do ambiente estão: Quadro Degradê, da Artur Fidalgo Galeria, assinado por Eduardo Scatena; o quadro Retrato do Olho de Félix Émile Taunay, da Galeria Zipper, assinado por André Penteado; a tapeçaria feita especialmente para o ambiente por Carolina Kroff e a peça da Coleção Cristais, de Carol Gay.
CASACOR São Paulo 2021 Data: 21 de setembro a 15 de novembro de 2021 Local: Parque Mirante (anexo Arena Allianz Parque) Rua Padre Antônio Tomás, 72 Mais Informações: www.casacor.com Facebook: www.facebook.com/casacoroficial Instagram: @casacor_oficial
Escultura cinética e instalação com 9 mil balões são atrações da Japan House na DW!
Duas exposições inéditas marcam a participação da Japan House na DW! 2021. Em “Equilíbrio”, criação da dupla Daisy Balloon, mais de 9 mil balões criam um grande impacto visual e encantam os visitantes. Já em “Parade – um pingo pingando, uma conta, um”, Yuko Mohri ressignifica objetos e utensílios comuns.
Em uma visita à Japan House, a experiência começa na calçada: logo na entrada, um grande painel criado pelo arquiteto Kengo Kuma reveste a fachada. Usando madeira Hinoki, sua construção utiliza a arte japonesa do encaixe. Depois de observar o painel, você pode começar pelo andar térreo. Logo você vai se deparar com a instalação “Equilíbrio”, de Daisy Balloon, criada pela dupla Rie Hosokai e Takashi Kawada. Com 11 metros de comprimento e mais de três de altura, a obra traz mais de 9 mil balões cobertos com uma camada externa de película polarizada, que revela um efeito semelhante ao da aurora boreal quando a luz incide no conjunto.
A intervenção condensa muitos conceitos e formas de pensamento típicos japoneses, valoriza o equilíbrio e a harmonia, simboliza de maneira poética a passagem do tempo, reforça a importância e fascínio pelas inexoráveis regras da natureza ao mesmo tempo que, com o uso de balões que desafiam sua essência efêmera, também aborda uma dualidade constante que nos permeia.
“A forma orgânica da exposição sugere o percurso do ciclo da água, como se os balões fossem gotículas e nuvens subindo no ar para se transformar em chuva e precipitar de volta ao chão”, explica Natasha Barzaghi Geenen, curadora da exposição e Diretora Cultural da Japan House São Paulo.
No segundo andar, mais uma instalação: “Parade – Um Pingo Pingando, Uma Conta, Um Conto”, de Yuko Mohri. A obra homenageia Tom Jobim, a partir de uma releitura da artista entre os objetos de sua instalação e a letra da famosa canção e, ao mesmo tempo, exalta a filosofia japonesa do you no bi [conceito do filósofo japonês Soetsu Yanagi (1889-1961)], que ressignifica utensílios comuns, valorizando a beleza dos objetos cotidianos.
A intervenção consiste em uma máquina desenvolvida pela artista com ajuda de engenheiros, baseada em uma placa de prototipagem eletrônica de código aberto que lê os desenhos de uma toalha de mesa estampada com frutas coloridas.
As imagens são traduzidas em correntes elétricas que percorrem diversos fios, provocando reações inesperadas como uma luz que liga e desliga, espanadores que pulam no chão, um acordeão que parece ganhar vida própria. “A ideia é causar curiosidade e maravilhamento, com os objetos retirados de suas funções primárias e costurados numa teia poética, valorizados nessa colagem espacial, nos deixando mais conscientes do nosso entorno”, afirma Natasha Barzaghi Geenen, curadora da exposição.
As exposições contam com recursos de acessibilidade como audiodescrição, libras e elementos táteis. Acesse japanhousesp.com.br e programe sua visita.
Restaurante “O concerto”, projeto de Gustavo Penna e Sandra Penna para Modernos Eternos 2021, busca evidenciar a história, a possibilidade dos encontros e a conexão com a arte.
O auditório do Colégio Arnaldo, inaugurado em 1912, é o espaço que recebe o projeto assinado pelo arquiteto Gustavo Penna e por sua irmã, a designer de interiores e colecionadora Sandra Penna, durante a mostra Modernos Eternos 2021. O lugar escolhido já apresenta em sua história um clima fora do tempo e do lugar comum, misturando características que trafegam entre o solene e o cênico, revelando uma arquitetura eclética marcada pelos detalhes.
Essa atmosfera intangível, comum aos teatros, é que foi responsável por despertar nos criadores o interesse em ressignificar este espaço, mantendo a arte, especialmente a música, como a grande protagonista. Desde o início, o foco do projeto concentrou-se no teto, com forro original pintado, trazendo à cena grandes compositores clássicos como Bach, Beethoven, Mozart e Chopin, além de alguns instrumentos musicais. “Quando vimos esse trabalho, ficamos inspirados para criar o restaurante O CONCERTO, uma proposta de união entre a música e os prazeres da mesa”, comenta Gustavo. Para dar a ideia de continuidade do teto, a proposta foi a instalação de um espelho em uma das laterais criando um percurso infinito.
Para ter a exata noção do espaço, a equipe da Gustavo Penna Arquiteto & Associados, a GPA&A, retirou todas as cadeiras da plateia, bem como todos os equipamentos, como caixas de som, ventiladores, luminárias, além de toda a fiação aparente. Vazio, o piso foi nivelado de forma flutuante, sem encostar nas paredes nos acessos laterais, que ficaram livres para a passagem dos funcionários e dos músicos.
Um dos pontos altos do projeto é a iluminação, com destaque para uma luminária em formato de um zepelin, com 6m de comprimento, que sobrevoa o balcão do bar. Desenhada pelo arquiteto, ela foi produzida pela VettroLucci especialmente para o ambiente. Feita em estrutura metálica ultraleve, ela possui forro em lycra branca, permitindo que a iluminação embutida possa ser alterada por meio de um aplicativo de celular, criando uma luz opaca.
Tanto no mobiliário, assinado pela Líder Interiores, quanto nas paredes, a predominância dos tons terrosos ressalta a sintonia do lugar. A opção foi criar uma série de pequenos espaços com sofás em arco, mesas e poltronas compondo conjuntos para o público que estará à espera das iguarias assinadas pelo chef Leo Paixão enquanto apreciam apresentações musicais.
Na cortina do palco, o veludo deu lugar a uma intervenção em painéis metálicos, fornecidos pela Gerdau, que foram perfurados em círculos com corte a laser de tamanhos variados, criando um efeito tridimensional. Em tom mais escuro que a parede, a passadeira central, assinada pela artista Rita Lessa atravessa todo o ambiente, que possui cerca de 26m de comprimento. Nivelados, o piso do tablado e do palco tem a mesma altura, exceto as duas áreas destinadas às apresentações musicais, onde estão dispostos os instrumentos fornecidos pela Serenata que serão utilizados nas apresentações, como piano, violoncelo e saxofone, presentes no ambiente, justificando o nome ao restaurante.
Por fim, uma licença poética, na entrada, em um trecho da parede conformado como as janelas, um violão ilustre puxa o olhar do visitante. Iluminado de baixo para cima, trata-se do instrumento do músico Toninho Horta. Reconhecido e venerado por suas composições, sua técnica e seu talento mundialmente, ele é ex-aluno do Colégio Arnaldo e foi escolhido pelo arquiteto Gustavo Penna para receber essa sensível homenagem.
Modernos Eternos 2021
De 21 de setembro a 07 de outubro 2021
Colégio e Faculdade Arnaldo – Praça João Pessoa, 200, Funcionários, Belo Horizonte, MG
Horários de funcionamento:
terça a sexta: das 15h às 22h
sábados: das 13h às 22h
domingos: das 13h às 19h
A existência de software livre e gratuito para projetar em BIM será um dos pontos de discussão.
O CAU/SP, por meio de sua Comissão Temporária de BIM (CTBIM-CAU/SP), promove no dia 27/10, quarta-feira, às 20h, uma ‘live’ gratuita com o objetivo de debater, junto aos arquitetos e urbanistas, os temas:
O que é BIM (Modelagem da Informação da Construção)?
Quais as iniciativas governamentais a respeito de BIM?
Onde o arquiteto e urbanista pode utilizar BIM?
De que forma entregamos? Vamos olhar o decreto!
De que modo o arquiteto e urbanista pode se preparar para utilizar BIM e prestar serviços relacionados a sua atribuição (atribuições e atividades)?
Estas são as questões pautadas para o debate, embasadas nos decretos referentes a BIM e na legislação da autarquia. Durante o evento, os membros da comissão vão discutir as dúvidas e comentários que surgirem no chat.
Encontro online que integra o calendário da 10ª DW! Semana de Design de São Paulo reúne especialistas do setor para discutir oportunidades que a sustentabilidade pode trazer para a arquitetura e para os negócios da construção civil.
O Brasil é um dos maiores produtores e consumidores de madeiras nativas em todo o mundo. Por aqui, 90% de toda a produção abastece o mercado interno, em especial, os setores da construção, movelaria e marcenarias – o que torna essas áreas da economia grandes motores para impulsionar o combate à ilegalidade e ao desmatamento e, ao mesmo tempo, gerar oportunidades de novos negócios sustentáveis.
Profissionais que atuam nesse setor, como arquitetos e designers de produtos, são fundamentais na promoção de uma cadeia mais sustentável, capaz de se fortalecer sob parâmetros legais e reforçando a importância das florestas no cenário de mudanças climáticas.
A maior parcela da madeira nativa é consumida em obras residenciais, sendo que boa parte da madeira extraída das florestas ainda tem uma aplicação com baixa agregação de valor. Outro desafio é combater a origem ilegal da madeira. Segundo levantamentos recentes feitos pelo Imazon, no Pará, e pelo Instituto Centro de Vida (ICV), no Mato Grosso (os maiores estados produtores de madeira nativa no Brasil), cerca de 40% da madeira é extraída ilegalmente, um volume ainda muito desafiador.
Fotografia de Nathalia Segato.
Pensando no protagonismo dos profissionais da construção, arquitetura e design e em como suas escolhas, decisões e recomendações sobre a origem, as matérias primas e a sustentabilidade em seus projetos ajudam no cuidado com o meio ambiente e na proteção as florestas, o Instituto de Manejo e Certificação Florestal e Agrícola (Imaflora)realiza o encontro “Arquitetura do Amanhã 2: Construindo Negócios Sustentáveis”, dia 7 de outubro, das 16h às 18h, no canal do YouTube da entidade, com participação de diversos convidados especiais e apoiadores.
“Acreditamos que o segmento de arquitetura e design pode fazer a diferença à medida que considere o uso da madeira, sua origem e a conexão do produto com a Amazônia. Sabemos que somente através do uso dos produtos florestais poderemos agregar valor à floresta e mantê-la em pé” –Leonardo Sobral, gerente florestal do Imaflora.
Fotografia de Joel Jasmin.
De acordo com Sobral, houve um aumento na procura por madeira legal e até certificada por parte de pequenas e médias empresas da indústria marceneira e moveleira. “Há um crescimento na demanda por móveis e objetos de decoração com pegada de responsabilidade referente à origem da madeira, e isso é algo que agrega valor não apenas à floresta como também às empresas que consideram a sustentabilidade em seus negócios”, complementa.
Sobre o evento
Com inscrição gratuita, o encontro online contará com dois painéis de diálogos, cada um com dois convidados e um mediador, que conversarão sobre temas ligados às oportunidades de negócios para players de empreendimentos sustentáveis e à pauta de Governança Ambiental, Social e Corporativa (ESG), o índice que avalia as operações das empresas de acordo com seus impactos nestes três eixos da sustentabilidade e que tem ganhado cada vez mais importância no mercado global de madeira.
Na estreia, em março passado, o talk show totalizou 614 inscritos e engajou cerca de 13 mil pessoas nas redes sociais. Para esta segunda edição, a expectativa é alcançar ainda mais participantes e ampliar o foco dos debates. Entre os convidados já confirmados estão:
–NicolaosTheodorakis, CEO e sócio fundador da Noah Wood Building Design, além de empreendedor do mercado imobiliário há 10 anos;
– Cristiano do Valle, engenheiro agrônomo, fundador da Tora Brasil, empresa especializada na produção de móveis de madeira da Amazônia, certificada pelo FSC;
– Kátia Punhagui, arquiteta urbanista, doutora em Arquitetura, Energia e Meio Ambiente (Universidade Politécnica da Catalunha) e em Engenharia da Construção Civil (Poli-USP), é professora do Programa de Pós-graduação em Engenharia Civil daUniversidade Federal da Integração Latino-americana (UNILA, Foz do Iguaçu);
– Tatiana Tibiriçá, arquiteta urbanista, sócia-proprietária do escritório Ipê-Amarelo Arquitetura, responsável pelo projeto da sede do Imaflora, com madeiras certificadas.
São apoiadores do evento: Noah Wood Building Design, Conselho Brasileiro de Construção Sustentável (CBCS), Marquetti Bonetti Arquitetos Associados, Tora Brasil, Núcleo da Madeira e Ipê–Amarelo Arquitetura.
Programação prévia:
16h00 – Abertura e boas vindas
Leonardo Sobral (Gerente florestal do Imaflora)
Monica Duarte Aprilanti (Núcleo da madeira)
16h15 – ESG no mercado de Arquitetura e Design
15’ Marcelo Rosenbaum (Rosenbaum Design) – Impacto social positivo da Arquitetura e Design
15’ Nicolaos Theodorakis (Noah Wood Building Design) – Projetos sustentáveis e o crescimento da pauta ESG
15’ Perguntas Moderador
17h – Alternativas rumo a sustentabilidade possível
Moderador: Cristiano do Valle (Tora Brasil)
10’ Tatiana Tibiriçá (Ipê-Amarelo) – Construções sustentáveis em madeira
10’ Fernando Gouveia – (Laboratório de Produtos Florestais – LPF) – Espécies de madeiras e seus usos: a importância da pesquisa.
10’ Kátia Punhagui – (Conselho Brasileiro de Construção Sustentável – CBCS) – A importância de considerar a origem, os tipos de materiais e descarte.
15’ Perguntas Moderador
17h45 – Encerramento com tour pelas tecnologias sustentáveis na sede do Imaflora
Agenda
Arquitetura do Amanhã 2: Construindo Negócios Sustentáveis
Data: 07.10.2021
Horário: das 16h às 18h
Local: https://www.youtube.com/user/Imaflora
Formulário de inscrição gratuita: www.imaflora.org
Sobre o Imaflora
O Instituto de Manejo e Certificação Florestal e Agrícola (Imaflora) é uma organização sem fins lucrativos, criada em 1995 sob a premissa de que a melhor forma de conservar as florestas tropicais é dar a elas uma destinação econômica, associada a boas práticas de manejo e à gestão responsável dos recursos naturais. O Imaflora busca influenciar as cadeias produtivas dos produtos de origem florestal e agrícola, colaborar para a elaboração e implementação de políticas de interesse público e, finalmente, fazer a diferença nas regiões em que atua, criando modelos de uso da terra e de desenvolvimento sustentável que possam ser reproduzidos em diferentes municípios, regiões e biomas do país.
A 4ª edição do Circuito Urbano selecionou 178 propostas que discutirão o tema ‘Cidades na linha de frente da ação climática’.
Para promover os debates do evento anual Outubro Urbano, realizado pelo Programa das Nações Unidas para os Assentamentos Humanos (ONU-Habitat), o escritório do ONU-Habitat no Brasil criou, em 2018, o Circuito Urbano, uma iniciativa de visibilidade e apoio institucional a eventos organizados por diversos atores em todo o país. O ONU-Habitat participa ativamente das agendas globais, como a Agenda 2030 para o Desenvolvimento Sustentável, estruturada em 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), sendo responsável principalmente pelo ODS 11, que busca tornar as cidades e os assentamentos humanos inclusivos, seguros, resilientes e sustentáveis.
A realização já apoiou aproximadamente 400 eventos e, em 2021, a 4ª edição do Circuito Urbano, a realizar-se entre 1º e 31 de outubro, selecionou 178 propostas encabeçadas por instituições de ensino, autarquias de arquitetura, iniciativas privadas e outras para integrarem a programação oficial do Circuito. Novamente de forma virtual, os encontros ao vivo ou gravados previamente estarão sob a temática ‘Cidades na linha de frente da ação climática’, relacionando-se com os quatro eixos de discussão:
Cidades Sustentáveis e Livres de Carbono;
Cidades Inclusivas e Justas;
Cidades Saudáveis;
Cidades Resilientes.
Um dos principais objetivos das Nações Unidas em 2021 é fortalecer a ação climática através da construção de uma coalizão global para neutralidade de carbono, adaptação e resiliência climática até 2050, limitando o aumento da temperatura global a 1,5°C (…). O debate sobre o tema vem em um momento fundamental após a revelação de dados alarmantes pelo recente relatório publicado pelo Painel Intergovernamental sobre Mudanças Climáticas (IPCC). O Programa das Nações Unidas para os Assentamentos Humanos (ONU-Habitat) estabeleceu-se em 1978, como resultado da Conferência das Nações Unidas sobre Assentamentos Humanos (Habitat I).
Com sede em Nairóbi, capital do Quênia, é a agência das Nações Unidas que atua em prol do desenvolvimento urbano social, econômico e ambientalmente sustentável.
Quanto ao Outubro Urbano, que se inicia com o Dia Mundial do Habitat (toda primeira segunda-feira do mês, neste ano 4 de outubro), e se encerra com o Dia Mundial das Cidades, celebrado em 31 de outubro, o evento é sempre guiado por dois temas estimulantes ao debate entre diversos atores sobre como melhorar a vida urbana.
Em 2021, de acordo com a linha de discussão do Circuito Urbano, o foco será no papel das cidades na luta contra a emergência climática – ‘Acelerando a ação urbana para um mundo livre de carbono’ e ‘Adaptando cidades para a resiliência climática’, abordados respectivamente durante o Dia Mundial do Habitat e Dia Mundial das Cidades. O evento é preparação para a COP26, que acontecerá entre 1º e 12 de novembro deste ano, em Glasgow, no Reino Unido.
De fácil manuseio, as linhas Eterplac e Painel Wall oferecem diversas vantagens e possibilidades de uso
Presente em mais uma edição de Revestimentos da Casa e Mercado, a Eternit destacará toda a eficiência das Chapas Cimentícias e do Painel Wall, que reduzem o tempo de obra, os resíduos e o desperdício, além de aceitarem diversos acabamentos e revestimentos.A linha Eterplac possui três padrões de chapas: Standard (lisa), Stone e Wood (texturizadas). São ótimas escolhas para projetos residenciais, comerciais e industriais, conferindo versatilidade de uso e praticidade de aplicação.
Com superfície lisa, a Eterplac Standard é ideal para revestimentos internos e externos (mesmo para áreas úmidas). Sua superfície permite seu uso aparente ou recebendo a aplicação de diversos materiais para revestimentos.
O acabamento no padrão pedra laminada da Eterplac Stone e os traços clássicos de madeira da Eterplac Wood, permitem criar composições incríveis proporcionando efeito de um material natural.
Já o Painel Wall foi desenvolvido para inovar o sistema de construção, trazendo resistência, modernidade e economia. “Nossas duas versões de espessuras tornam os painéis bastante versáteis e práticos, sendo uma excelente solução para mezaninos, passarelas, paredes dupla, entre outras aplicações. ”, conta Rodrigo Ângelo Inácio, Vice Presidente Comercial, da Eternit.
O seu processo industrial envolve madeira e chapas cimentícias prensadas a temperaturas elevadas, que proporciona suporte de altas cargas distribuídas, menor peso por metro quadrado, além de fácil manuseio e compatibilidade com diversos acabamentos, garantindo também rapidez e pouco desperdício de material durante a obra. Outro grande diferencial do Painel Wall é seu desempenho acústico, já que ele é capaz de reduzir ruídos em componentes graves ou baixas frequências, uma das maiores dificuldades dos tratamentos acústicos.
Sobre a Eternit
Fundada há mais de 80 anos, a Eternit é uma companhia brasileira de capital aberto especializada no fornecimento de matérias-primas, produtos e soluções para o setor de construção civil, e líder de mercado no segmento de coberturas. Conta com cerca de 1.500 colaboradores e unidades de produção em seis estados (São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Goiás, Bahia e Amazonas), além de 15 mil revendedores com presença em todo o território nacional. Com foco em inovação e sustentabilidade, a empresa desenvolveu a primeira geração de telhas fotovoltaicas do país aprovada pelo Inmetro, com células de captação de energia do sol aplicadas diretamente no formato ondulado da telha de concreto (Tégula Solar) e de fibrocimento (Eternit Solar). A comercialização do primeiro modelo está prevista para o segundo semestre de 2021. As ações da companhia são cotadas desde 1948 na Bolsa de Valores de São Paulo (B3) e, desde 2006, fazem parte do Novo Mercado, que agrupa as empresas com mais alto nível de governança corporativa.
