Sampa Sky!

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Novo ponto turístico, Sampa Sky tem decks de vidros Guardian a 150 metros de altura

 

Nova atração turística localizada no prédio mais alto do Centro de São Paulo, com inauguração prevista para o dia 8 de agosto, o Sampa Sky é um espaço de 700 m2 localizado no 42o andar do edifício Mirante do Vale, com
amplas janelas que exibem todo o horizonte da cidade de São Paulo a partir desta região central. Os vidros e espelhos
utilizados no espaço, inclusive na construção dos decks retráteis, posicionados a 150 metros de altura, são produtos Guardian, grande parceira do projeto.

Atrações principais, são dois decks retráteis feitos de vidro: um voltado para a face sul, com vista sobre o Viaduto Santa Ifigênia e o Vale do Anhangabaú, e outro para a face norte, sobre a avenida Prestes Maia. A atração foi inspirada no Sky Deck de Chicago, nos Estados Unidos, que fica no 103º andar do edifício Willis Tower, a 412 metros de altura.

 

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Para os grandes vãos e janelas, os criadores do Sampa Sky precisavam de um vidro de neutralidade, para que o público pudesse apreciar a vista confortavelmente e sem distorção das cores. O vidro escolhido para o projeto foi o ClimaGuard SunLight da Guardian Glass, que oferece transparência e conforto térmico, com ótimos níveis de transmissão de luz. O resultado para todo o espaço é de abundância de luz natural e sem distorção de cores. O
ClimaGuard SunLight reduz a necessidade de iluminação artificial e ajuda a manter o ambiente mais
fresco, contribuindo com a redução do consumo de energia pelos aparelhos de ar-condicionado.

 

“O SunLight é um produto de performance com estética similar ao vidro incolor, justamente para permitir a visão de todo o skyline de São Paulo. É um produto versátil, que permite ser laminado, temperado e perfurado, inclusive para os decks de vidro, formando uma construção muito robusta para as atrações principais do novo ponto turístico” – Betânia Danelon, gerente comercial do segmento de arquitetura da Guardian no Brasil.

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O projeto dos decks foi desenvolvido especialmente para o Sampa Sky e sua instalação no Mirante do Vale. São quatro camadas de vidro Guardian Glass de 10 mm – sendo a externa o ClimaGuard SunLight e as três internas de vidro incolor – com três intercamadas de PVB estrutural Eastman. Essa construção apresenta resistência superior a 30 toneladas, o que dá segurança à atração turística e aos visitantes para apreciar a vista e posar para fotos nos decks de vidro, explica Alessandro Martineli, que é um dos sócios do Sampa Sky.

O espaço foi idealizado pelo chef André Berti, em parceria com Alessandro Martineli e Antônio Carlos da Relva Caldeira. “Ao buscarmos uma solução de vidros com tecnologia, qualidade e performance para o Sampa Sky, nossa primeira escolha foi a Guardian”, comenta Martineli.

Ao todo, a Guardian contribuiu com 220 m2 de ClimaGuard SunLight, 360 m2 de vidro incolor de diversas espessuras, para laminação, e ainda 65 m2 de espelhos, que complementam a decoração com a abundância de luz natural no espaço do Sampa Sky e o reflexo dos céus de São Paulo. No projeto, foi utilizado o Espelho Guardian Evolution, que conta com reflexão perfeita e maior durabilidade.

 

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“Estamos muito satisfeitos com a repercussão que o Sampa Sky vem recebendo, mesmo antes da inauguração. Em especial, sobre o visual lindo e sem distorção para apreciar o horizonte de São Paulo, para as muitas fotos, vídeos e posts que as pessoas vão fazer no local e nos decks suspensos. É isso que os vidros SunLight permitem” – Renato
Sivieri, diretor comercial da Guardian Glass.

 

O espaço será inaugurado no Dia dos Pais, 8 de agosto. Os ingressos já estão à venda pelo Sympla
com valor promocional de R$ 30,00 (para os dois primeiros meses). Além da vista, o Sampa Sky contará com um espaço para café. Mais informações no Instagram do Sampa Sky.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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“SUPERSALONE” Special 2021 – Salone del Mobile.Milano

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Preparativos para um novo evento sob a bandeira do Salone del Mobile.Milano está em andamento! “Supersalone” será realizado de 5 a 10 de setembro de 2021, no Rho Fiera Milano.

 

O evento “supersalone” Special 2021 Salone del Mobile.Milano, programado para ocorrer de 5 a 10 de setembro, na Rho Fiera Milano, está tomando forma. Graças a um novo conceito, uma equipe excepcional de curadores e ao fato de ser a primeira grande exposição de design a abrir suas portas, o evento promete reafirmar a centralidade de Milão e do Salone del Mobile.Milano no cenário internacional de design, cultura e inovação.

supersalone” é um nome e logotipo altamente auspicioso, que serve como manifesto para o evento. Esta será uma ocasião única, um evento único, poderoso e imediatamente atraente e comunicativo. Será aberto todos os dias, não apenas para os profissionais, mas também para o público em geral; e promoverá polinizações cruzadas originais, aberturas e fusões, respeitando plenamente as regulamentações e protocolos de saúde impostos nacionalmente para combater a disseminação do Coronavírus.

O arquiteto Stefano Boeri e uma equipe internacional de colaboradores – Andrea Caputo, Maria Cristina Didero, Anniina Koivu, Lukas Wegwerth e Marco Ferrari e Elisa Pasqual do Studio Folder – todos cuidadosamente selecionados pelo Sr. Boeri com base em suas habilidades como designers, curadores, designers de instalação e gráficos. A equipe trabalhará com Giorgio Donà, co-fundador e diretor da Stefano Boeri Interiors, reunindo abertura, entusiasmo, conscientização e rigor na tentativa de criar itinerários inovadores que valorizem projetos e produtos em cenário construídos sobre proximidade, reflexão e compartilhamento.

 

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Stefano Boeri Curator Laila Pozzo©Michelangelo Foundation

“O “supersalone” é resultado da generosidade e da criatividade das empresas e profissionais de design em um ponto extremamente delicado na recuperação e relançamento da economia e da cultura. Pela primeira vez, o Salone del Mobile.Milano estará aberto para o grande público consumidor, permitindo-lhes a chance de selecionar e comprar os melhores produtos de design internacional. Graças aos esforços conjuntos de milhares de produtores, profissionais, varejistas, técnicos, operários, especialistas em exposição, designers e fãs, durante seis dias o Rho Fairgrounds será novamente o epicentro do design internacional. Gostaria de agradecer a FederlegnoArredo e ao Salone del Mobile.Milano pela confiança em mim e por sua coragem em estar determinado a honrar uma nomeação tão importante” – Stefano Boeri, arquiteto.

 

O formato proposto será o de uma grande biblioteca de design, que celebrará a renovada atenção e o cuidado dedicados aos espaços de convivência contemporâneos, projetados para valorizar e harmonizar os novos produtos e criações trazidos pelas empresas ao longo dos últimos 18 meses com seus produtos tradicionais que, graças à estreia da plataforma digital Salone del Mobile.Milano, estarão disponíveis para compra (parte dos lucros irá para uma causa beneficente).

 

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O layout consistirá em conjuntos paralelos longos, projetados para as categorias de bens específicos, e permitirá que as empresas narrarem suas próprias identidades e seus próprios produtos em paredes verticais e, em alguns casos, em superfícies horizontais, ambas modulares. Esta configuração de exposição fluida e dinâmica permitirá que os visitantes naveguem livremente dentro de um enorme arquivo nacional e internacional de criatividade, excelência e savoir faire.

Com a circularidade e a sustentabilidade mais em alta, todos os materiais e componentes de exibição foram projetados para serem desmontados e reutilizados. Além disso, graças ao projeto Forestami, uma área verde de acolhimento com 200 árvores, será montada no Portão Leste das feiras. As árvores serão posteriormente realocadas para a área metropolitana de Milão após os seis dias de evento.

A exposição nos parques será polinizada e dividida por áreas temáticas e itinerários idealizados pelo Studio Stefano Boeri Architetti e os cinco co-designers: arenas para palestras sobre compartilhamento de conhecimento e aprofundamento, lounges dedicados para reuniões comerciais e empresariais, áreas reservadas para jovens estudantes em escolas de design e para uma exposição de cadeiras premiadas com o Compasso d’Oro com curadoria da ADI, praças de alimentação concebidas e montadas em parceria com Identità Golose – O Congresso Internacional chef, e áreas de socialização e relaxamento. Uma programação especial de reuniões com algumas das principais figuras do cenário contemporâneo e pensadores do amanhã alternará com grandes eventos de música ao vivo, em colaboração com os maiores especialistas setoriais. Uma forma diferente de conceber o espaço expositivo, permitindo que ele se torne um lugar com múltiplas oportunidades de interface e, simultaneamente, um convite para parar, pensar e sentir e, portanto, um antídoto para a banalização apressado de tantas exposições.

 

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Triennale Milano será o centro da cidade “supersalone“, com uma série de ofertas culturais, incluindo uma série de projetos totalmente originais em cima das exposições da instituição. Nesse contexto, a combinação de presença digital e física fará com que uma experiência altamente envolvente. A nova plataforma Salone del Mobile.Milano foi projetada para promover o design em exposição com conteúdo original e linguagem média específica, e para colocar o usuário no centro do evento antes, durante e depois de sua visita. Os espaços expositivos e itinerários temáticos dialogarão com a plataforma de forma totalmente original e os produtos visualizados e reservados para posterior compra. É uma plataforma digital que criará novas formas de integração e interconexão entre diferentes mundos, usuários e mercados. É assim que o Salone del Mobile.Milano pretende servir como promotor e catalisador de atividades, pensamentos e sentimentos que permitirão que todo o setor e a cadeia de suprimentos como um todo recomecem otimistas em setembro!

 

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Fonte: Salone del Mobile.Milano
Imagem: Salone del Mobile.Milano

 

Castor: um sonho de colchão

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Saiba mais sobre a premiadíssima marca!

 

Há mais de 58 anos no mercado, a Castor trabalha diariamente para entregar o melhor aos seus clientes em todos os produtos do portfólio: colchões, camas box, estofados, móveis e acessórios. Uma empresa familiar, fundada pelo Dr. Hélio Silva, em Ourinhos, uma cidade do interior do estado de São Paulo. Hoje, conta com três unidades fabris e grande investimento em tecnologias, atende mais de 170 lojas exclusivas, grandes lojas multimarcas e e-commerces, está presente nas melhores lojas do Brasil. 

Uma das primeiras fabricantes de colchões a aderir ao certificado Pró-Espuma, que garante a alta qualidade das espumas utilizadas, com laboratório próprio para realização de testes e assegurar a qualidade total, desde a matéria-prima ao produto final. Além da certificação ISO 9001 e utilização consciente de madeira de reflorestamento na produção. 

 

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Ivete Sangalo é a embaixadora da marca

 

A Castor investe constantemente em tecnologias exclusivas em seus produtos. Uma delas é de origem suíça e exclusiva da Castor no Brasil: as autênticas Molas Pocket®. Com marca registrada, são molas pré comprimidas, temperadas eletronicamente e ensacadas individualmente. Se adaptam perfeitamente ao corpo, oferecendo maior firmeza anatômica e maior durabilidade. 

 

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Molas Pocket®: tecnologia de molas ensacadas exclusiva da Castor

 

 

Acesse o site e confira conteúdos exclusivos e conheça a linha de produtos da marca! 

www.colchoescastor.com.br 

 

 

 

 

 

 

Lab88 apresenta exposição “Cubos”

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Obras serão vendidas e toda a renda será em prol de entidades filantrópicas

 

A Lab88 Revestimentos, empresa de mão de obra especializada nas instalações de porcelanatos em grandes formatos, reúne artistas para a concepção de 16 obras de artes, impressas em cubos de 20cm e confeccionadas com recortes de porcelanatos que normalmente são descartados durantes as obras arquitetônicas.

Artes expressas por meio de graffiti, pintura, desenho, fotografia, estêncil, escultura e poesia dão o tom na exposição “Cubos”. Cada cubo, em suas seis faces, imprime obras impressionantes de arte, com estilos variados, mas, com o mesmo objetivo: a arte em prol do bem. Entre os artistas, figuram: Alê Jordão, Arthur Grangeia, Binho, Carolina Kowarick e Ciro Basto, Ciro, Daniel Melim, Flávio Samelo, Flip, Gabriel Wickbold, José Ricardo Basiches, Ju Violeta, Mauricio Lamosa, Nunca, Tinho, Vitché e William Mophos.

A ideia surgiu de um dos artistas para arrecadar fundos e auxiliar as vítimas da pandemia, causada pelo coronavírus. Os 16 cubos expostos estão à venda e todo o valor arrecadado será destinado, integralmente, para 4 instituições: NABEM- Núcleo Assistencial Bezerra de Menezes, Missão Cena, UTI Casas André Luiz e Casa Ninho.

 

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André Moral

 

“O CUBO LAB foi criado para que os nossos parceiros arquitetos tivessem em mãos uma amostra do nosso trabalho. Um cubo feito com sobras de produto e que virou arte beneficente. Esta ação visa minimizar a dor das pessoas afetadas pela pandemia e agradecemos de coração a todos os artistas que se dispuseram a estar conosco e acreditaram que juntos somos muito mais fortes” – André Moral, CEO Lab88.

 

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Cubo Binho

 

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Cubo Lamosa

 

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Cubo Basiches

 

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Cubo Arthur Grangeia

 

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Ciro Schu

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Informal e CONTEMPORÂNEO

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Projeto do escritório Lundgaard & Tranberg é uma interpretação contemporânea dos rústicos armazéns portuários históricos

 

Pier 47 é um espaço corporativo com aproximadamente 650 estações de trabalho, construído junto à uma linha de edifícios maiores e solitários, no lado oeste do píer Langelinie, em Copenhagen, Dinamarca. Projeto pelo escritório Lundgaard & Tranberg Arkitekter A/S e ocupando uma área total de 28.300 m², a arquitetura do edifício é uma interpretação contemporânea dos armazéns portuários históricos com uma aparência simples e rústica – ainda detalhada e textural, com o peso da alvenaria de tijolos como principal motivo.

Aberturas de janelas em tamanhos diferentes – mas igualmente proporcionados – formam uma perfuração aparentemente aleatória dos tijolos. Por meio deste, a estrutura interna e modular do edifício é apagada na imagem da fachada, trazendo à tona o efeito superficial e textura da alvenaria e dando à casa uma expressão arquitetônica viva, informal e contemporânea.

 

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Um átrio alongado que alcança todos os 7 andares é o foco espacial que fornece uma visão geral, orientação e contato no domicílio, atraindo a luz do dia profundamente para dentro do edifício. Escadas, elevadores, banheiros e outras salas secundárias, juntamente com eixos técnicos verticais são agrupados em dois núcleos, dividindo o longo volume de construção em 3 seções de tamanhos gerenciáveis.

As áreas de piso ao longo das paredes externas do edifício aparecem completamente abertas sem componentes fixos de construção, e são projetadas de forma flexível com a possibilidade de variar a decoração de estações de trabalho, salas de conferência e quebra e outras funções especializadas. O desenho da fachada permite uma luz do dia generosa e variada e um “enquadramento” sempre alternado da vista da cidade e do porto ao se mover ao redor do edifício, dando a cada ponto do edifício sua própria relação espacial e atmosfera.

 

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O ar condicionado do edifício é baseado em ventilação natural, construções ativas térmicas e energia térmica da água subterrânea – princípios conhecidos aqui combinados em um conceito inovador de energia e clima interno como parte integrada do conceito principal arquitetônico. A solução reduz o consumo de energia do temperar o armazém com 75-80 % em comparação com as instalações tradicionais.

Em 2012 ,o ‘Armazém’ foi certificado na categoria ‘prata’, sob a fase piloto da adaptação dinamarquesa do Acordo de Certificações de Sustentabilidade (DGNB), e obteve certificação final em 2014.

 

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Fonte: Lundgaard & Tranberg Arkitekter A/S
Imagens: Cortesia Lundgaard & Tranberg Arkitekter A/S

Caldeirão Olímpico de Tóquio2020 por Nendo!

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Conheça toda a tecnologia por trás do Caldeirão Olímpico de Tóquio2020!

Idealizada pelo escritório japonês Nendo e seu por designer chefe Oki Sato, a peça foi projetada com base no conceito “Todos se reúnem sob o Sol, todos são iguais e todos recebem energia” de Mansai Nomura, diretor executivo de criação da equipe de planejamento para as Cerimônias de Abertura e Encerramento nos Jogos Olímpicos e Paraolímpicos de Tóquio 2020.
Um total de 85 rascunhos foram feitos, desde chamas presas em uma esfera de vidro resistente ao calor até girando as chamas para criar uma aparência esférica, a fim de expressar a semelhança desejada com o Sol.
Através de tentativa e erro, foi projetada uma forma esférica, composta por hemisférios superior e inferior cada um com cinco painéis representando os anéis olímpicos. Ao final da Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos, o caldeirão “floresce” para receber o portador final da tocha. Isso expressa não só o Sol em si, mas também a energia e vitalidade que podem ser obtidas a partir dele, como plantas brotando, flores florescendo e mãos abrindo em direção ao céu. A energia de hidrogênio, que chama a atenção como energia de última geração, alimenta as chamas. O hidrogênio foi produzido em uma instalação na prefeitura de Fukushima, que está em recuperação do Grande Terremoto do Japão Oriental que ocorreu em 2011.
Tokyo Olympic Cauldron Hiroshi Iwasaki
Tokyo Olympic Cauldron Hiroshi Iwasaki
A eletricidade necessária para a eletrólise da água no processo de produção de hidrogênio é fornecida pela geração de energia solar. O hidrogênio queima com uma chama incolor e transparente, e é invisível. Para servir como chama olímpica, era necessário ser colorido pela reação de chama, por isso o carbonato de sódio foi usado para a chama “amarela”. A quantidade e a direção da solução aquosa pulverizada nas proximidades do queimador foram repetidamente examinadas juntamente com a quantidade de hidrogênio e o ângulo da válvula, a fim de ajustar o movimento e a forma da chama para cintilar como lenha foi estimulada; tal tentativa de “projetar chamas” foi sem precedentes.
O caldeirão pesa 2,7t, e o diâmetro após a transformação é de cerca de 3,5 m. O painel externo, que pesa aproximadamente 40 kg por folha, foi feito cortando uma placa de alumínio de 10 mm de espessura; moldando-o com uma máquina de prensa quente especial capaz de aplicar uma pressão de 3500 toneladas, que existem apenas algumas no Japão; e, em seguida, moer- lo.
Uma vez que a distorção ocorre quando o calor é aplicado durante a fresagem, o trabalho foi realizado em velocidade ultra-baixa enquanto escaneava consistentemente a forma usando laser, moldando até 7 mm de espessura onde a força é necessária, e até 4 mm onde a força não é necessária, para acomodar a redução de peso. A última fase consistiu em ajustes, polimento e aplicação de tinta resistente ao calor, todos finalizados pelas mãos de artesãos.
Tokyo Olympic Cauldron Hiroshi Iwasaki
Tokyo Olympic Cauldron Hiroshi Iwasaki
Tokyo Olympic Cauldron Ikki Yamaguchi
A unidade interna de acionamento era necessária para ser o mais compacta possível, mas altamente impermeável, à prova de fogo e resistente ao calor. Ao cobrir as máquinas com painéis de espelho poligonais o máximo possível, pretendia-se criar um reflexo difuso da iluminação das cerimônias e da luz das chamas. Os testes para resistência ao calor e resistência ao vento foram repetidos, e o aparelho foi ajustado para evitar qualquer vibração ou erro mesmo em condições variadas.
Como resultado, foi realizado um movimento suave com boa precisão nos painéis que passam entre si, operando a menos de 3 mm de distância na área de largura de passagem mais estreita. O Caldeirão Olímpico criado através desta jornada, cristaliza a essência da fabricação japonesa.
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A tenista japonesa Naomi Osaka acende a pira olímpica durante a cerimônia de abertura dos Jogos de Tokyo 2020.
Fonte: Nendo
Imagens: Divulgação Nendo

Produção cinematográfica – Especial Arquitetura

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‘Especial de Arquitetura’ do Curta!On traz produções sobre profissionais reconhecidos no Brasil e exterior

 

Na semana em que ocorre o 27º Congresso Mundial de Arquitetos no Rio de Janeiro, o Curta!On, a plataforma de streaming do Curta!, disponibiliza o Especial Arquitetura com produções sobre grandes nomes do cenário nacional tanto na arquitetura quanto no design. Documentários relembram a trajetória e obra de nomes como Oscar Niemeyer, Lucio Costa, Sergio Bernardes, José Zanine Caldas, João Batista Vilanova Artigas e dos irmãos Marcelo, Milton e Maurício Roberto. Já a série “Designers do Brasil” reúne os principais nomes deste ofício na atualidade, entre eles Fred Gelli, Rico Lins, Guto Índio da Costa e Heloisa Crocco. A seleção se completa com a série “Arquitetos Associados” que acompanha renomados profissionais por trás de projetos que atraem a atenção no mundo.

O Grupo Curta! tem como missão a difusão de conteúdos audiovisuais relevantes nas áreas de artes e humanidades, sejam brasileiros ou estrangeiros, através da TV linear (canal CURTA!), de plataformas de streaming de operadoras de telecom e da internet. A curadoria de conteúdos é, portanto, o motor central do grupo e foi uma das que mais aprovaram projetos originais para financiamento da produção pelo Fundo Setorial do Audiovisual: já foram mais de 120 longas documentais e 800 episódios de 60 séries que chegam ao público em primeira mão através de suas janelas de exibição.

Curta!On, o novo clube de documentários do NOW da Claro, conta com mais de 450 filmes e episódios de séries documentais, organizadas por temas de interesse como Música, Artes, MetaCinema, Meio Ambiente e Sustentabilidade, Mitologia e Religião, Sociedade e Pensamento. Há também pastas especiais com novidades – que estreiam a cada mês –, conteúdos originais exclusivos, biografias, além de uma degustação para quem ainda não é assinante do serviço.

 

 

Confira mais detalhes sobre os filmes e séries

 

“Bernardes”

Com narrativa não linear, o filme aborda de forma contundente e clara a polêmica vida profissional e familiar do arquiteto, urbanista, designer, escritor, poeta e inventor, Sergio Bernardes. Um homem de personalidade afiada e corajosamente inventiva, questionadora e extremamente bem-humorada.

Direção: Gustavo Gama Rodrigues, Paulo de Barros.

Duração: 85 min.

Classificação: Livre.

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Niemeyer – A Vida É Um Sopro”

Um filme que se pauta na poética das formas de Oscar Niemeyer para reconstruir a história do maior ícone da arquitetura moderna brasileira. Uma trajetória indissociavelmente ligada às transformações do país no século XX. No documentário, o arquiteto conta de forma descontraída como concebeu seus principais projetos. Mostra como revolucionou a arquitetura moderna, com a introdução da linha curva e a exploração de novas possibilidades de utilização do concreto armado. Fala também sobre sua vida, seu ideal de uma sociedade mais justa e de questões metafísicas como a insignificância do homem diante do universo. O filme, de Fabiano Maciel, é costurado por imagens de arquivo inéditas e raras, e por depoimentos de personalidades como os escritores José Saramago, Eduardo Galeano e Carlos Heitor Cony, o poeta Ferreira Gullar, o historiador Eric Hobsbawn, o cineasta Nelson Pereira dos Santos, o ex-presidente de Portugal Mário Soares e o compositor Chico Buarque.

Direção: Fabiano Maciel 

Duração: 90 min.

Classificação: Livre

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“O Risco – Lúcio Costa e a Utopia Moderna”

Lúcio Costa é uma das raras personalidades na história do Brasil que permitem cruzar a sua história individual com a construção da nação de maneira muito natural. O documentário narra, através da trajetória do arquiteto e urbanista Lúcio Costa, o processo de “formação” da arquitetura moderna brasileira.

Direção: Geraldo Motta Filho.

Duração: 76 min.

Classificação: Livre

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“Os Irmãos Roberto”

Integrantes da mesma geração de Lúcio Costa, Oscar Niemeyer e Affonso Eduardo Reidy, os irmãos Marcelo, Milton e Maurício, conhecidos profissionalmente como irmãos Roberto, foram os autores de marcos da arquitetura modernista brasileira, como o premiado prédio da Associação Brasileira de Imprensa (ABI), no centro do Rio, e o aeroporto Santos Dumont. A partir de depoimentos de arquitetos contemporâneos, reavaliamos sua contribuição, especialmente na formulação de projetos de moradia de classe média que, embora voltados para o mercado, nunca perderam de vista a beleza e o bem-estar dos ocupantes.

Direção: Ivana Mendes, Tiago Arakilian.

Duração: 72 min.

Classificação: Livre

Curta Os Irmaos Roberto

 

 

“Vilanova Artigas — O Arquiteto e a Luz”

O documentário remonta a trajetória do icônico arquiteto brasileiro João Batista Vilanova Artigas. Por meio das lembranças de familiares, amigos, ex-alunos, imagens de arquivo e visitas a seis de suas principais obras, a história de vida de Artigas é contada.

Direção: Pedro Gorski, Laura Artigas

Duração: 93 min.

Classificação: Livre.

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“Zanine, o Ser do Arquitetar”

A vida, o pensamento e as conquistas de José Zanine Caldas, arquiteto autodidata de projeção nos anos 1960 e homem que estava adiante de seu tempo. Zanine pensava em reaproveitamento, em sustentabilidade e, já 50 anos atrás, em preservação do meio ambiente. Com entrevistas de nomes como Oscar Niemeyer, Heloísa Buarque de Holanda, Ziraldo, Sérgio Rodrigues, Cydno Silveira, Carlos Vergara, Alexandre Garcia, Juarez Machado, Vera Brandt, Ricardo Caruana, além de amigos e trabalhadores de Nova Viçosa na Bahia, este é o primeiro documento audiovisual desse artista tão relevante na arquitetura brasileira.

Direção: André Horta 

Duração: 80 min.

Classificação: Livre.

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Arquitetos Associados (Série)

A série de Herbert Henning destaca arquitetos renomados cujos projetos atraem a atenção do mundo. Com conhecimentos sólidos, eles projetam, constroem e reformam edificações dos mais diversos portes; trabalham nas áreas de desenvolvimento e planejamento urbano, preservação e restauro de patrimônio histórico; atuam em arquitetura de interiores, exercem tarefas de consultoria, assessoria e gerenciamento de obras; realizam vistorias, laudos, avaliações e pareceres e ainda se dedicam ao ensino e à pesquisa. Cada um tem seu estilo e especialidade. Em comum, eles têm a sensibilidade artística, a consciência socioambiental, o primor estético e a fundamentação técnica.

Direção: Herbert Henning.

Duração: 13 episódios de 26 min.

Classificação: Livre

Arquitetos

 

 

“Designers do Brasil (Série)” 

A série documental aborda as trajetórias de alguns dos principais nomes do design brasileiro, em distintas especialidades, como forma de tecer um panorama da diversidade e multidisciplinaridade desse campo de atuação. O design brasileiro vem obtendo um crescente reconhecimento internacional, com a conquista de vários prêmios, mas o conhecimento sobre ele ainda é incipiente entre o público em geral. A série, dirigida por Dj Dolores, desvenda o universo criativo de cada designer e traz pontos importantes para o debate atual a respeito da contribuição que os países do hemisfério sul podem oferecer à cultura global. A série é conduzida por Adélia Borges, jornalista, curadora e professora de história do design.

Direção: DJ Dolores.

Duração: 10 episódios de 26 min.

Classificação: Livre

GUTO INDIO DA COSTA

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Curta!
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Shell Brasil e Gerdau anunciam futura Joint Venture de energia solar

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Termo de cooperação permitirá autoprodução em parque fotovoltaico em Minais Gerais

 

A Shell Brasil e a Gerdau assinaram um termo de cooperação para o desenvolvimento de um parque fotovoltaico no município de Brasilândia de Minas, norte de Minas Gerais. O termo estabelece as premissas para a discussão e constituição de uma joint venture. Com capacidade instalada de 190MWdc, o parque Aquarii fornecerá parte da energia limpa para as unidades de produção de aço da Gerdau e outra para ser comercializada no mercado livre através da comercializadora de energia da Shell, a partir de 2024.

A joint venture, que terá participação igualitária das duas empresas, faz parte da estratégia de transição energética e descarbonização de ambas. Trata-se de um passo voluntário da Shell Brasil na oferta de mais produtos e serviços energéticos renováveis e sustentáveis, em total alinhamento com a busca de uma matriz de energia mais limpa pela Gerdau. Aquarii também venderá energia para consumidores livres, ajudando a aumentar o parque gerador do estado de Minas Gerais e contribuindo para a segurança energética da região com mais energia renovável.

 

“Este é o primeiro projeto da Shell em energia solar no Brasil, um marco que diversifica ainda mais a atuação da companhia no país e de maneira completamente alinhada ao nosso propósito de oferecer mais energia e de maneira mais limpa. A presença de um parceiro como a Gerdau nesta jornada nos enche de orgulho e é um sinal de confiança neste propósito na Shell e em sua capacidade como desenvolvedora de soluções de energia para seus clientes. Caminharemos juntos rumo à transição energética e numa região estratégica para ambas as companhias.” -Guilherme Perdigão, Diretor de Renováveis e Soluções de Energia da Shell Brasil.

 

Há cerca de três anos, a Shell Brasil iniciou sua estratégia de desenvolver organicamente seu portfólio em geração de energia solar, que na área de energia, se somam aos investimentos na sua comercializadora de energia, Shell Energy Brasil, e na termelétrica Marlim Azul. Hoje, a companhia tem planos de desenvolver parques solares nos estados de Minas Gerais e Paraíba. Ao mesmo tempo, trata-se de mais um passo da Gerdau em direção à autossuficiência energética, aliado ao direcionamento estratégico de entrada no segmento de geração de energia renovável, parte do portfólio de novos negócios realizados através da Gerdau Next. A energia solar é a fonte energética que mais cresce no Brasil, segundo a Agência Nacional de Energia Elétrica (Aneel), com um salto de 70% no último ano, o equivalente a 7,5 GW ou metade da capacidade da hidrelétrica de Itaipu. Atualmente, representa 1,8% da matriz nacional, porcentagem que deve aumentar nos próximos anos. O Brasil tem níveis de irradiação solar entre os maiores do mundo – o território nacional recebe mais de 2.200 horas anuais de insolação, o equivalente a 15 trilhões de MW*, de acordo com dados do Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais (INPE) – indicando o enorme potencial da energia solar no País.

 

“A joint venture para o desenvolvimento e operação do parque solar Aquarii é parte de um plano robusto de investimentos em energias renováveis nas Américas. A iniciativa fortalece a visão de longo prazo da companhia e o compromisso com a inclusão de fatores ESG como pilares fundamentais para as decisões estratégicas da empresa. A parceria com a Shell garante expertise e tecnologia de ponta em energia solar, o que resulta em maior eficiência e uma oportunidade de autoprodução de energia renovável, reforçando o nosso comprometimento com um futuro cada vez mais sustentável. ” – Juliano Prado, vice-presidente da Gerdau e responsável pela Gerdau Next, divisão de novos negócios.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Shell Brasil
Imagem: Ilustrativa

Steel frame une o alto padrão às construções limpas

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Sustentabilidade e sofisticação são os principais motivos para a alta procura no mercado de arquitetura de luxo

 

 

O Steel Frame, padrão de construção cuja a estrutura é de aço e gera baixos resíduos, tem conquistado a arquitetura de alto padrão.  Com um público cada vez mais informado sobre descarte de materiais e processo construtivo, o Steel Frame é um case de sucesso e uma tendência quando o assunto é construção sustentável e sofisticada.

A alta procura está relacionada à rapidez com que as construções podem ser entregues e a projetos que sejam ecoeficientes. Dependendo do projeto, uma casa de 450m² pode levar de seis a oito meses para ser concluída. Quando comparada a uma construção de alvenaria, este prazo pode dobrar. Além de gerar menos resíduos na obra com materiais de construção, descarte e, até mesmo, menos mão de obra, o aço é 100% reciclável e a construção é limpa. Aplicar o steel frame de uma forma eficiente, em geral, proporciona qualidade no quesito estrutural, pois se obtém vãos maiores sem a necessidade de pilares, com tecnologia aplicada tanto na etapa de projeto quanto na construção final. Além da sustentabilidade e sofisticação, o Steel Frame traz outros benefícios, como melhor acústica para a construção e mais conforto térmico. Um ambiente climatizado usará menos energia no seu dia a dia, trazendo mais economia.

A procura por materiais que sejam recicláveis e se preocupem com práticas sustentáveis se torna cada dia mais realidade no setor da construção. De acordo com o USGBC (United States Green Building), criador do sistema LEED (Liderança em Energia e Design Ambiental), o Brasil é o 5º país do mundo com maior número de certificações de edifícios sustentáveis.  Há uma mudança de comportamento nas pessoas: a arquitetura precisa acompanhar esse processo de atender ao bem-estar do usuário com a urgência de um futuro mais sustentável.

 

Imagens SITE
Projeto 8Haus em Steel Frame.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte:  8Haus
Imagem: Divulgação