Arte em diversos suportes marcam a trajetória profissional do imigrante naturalizado registrada no livro Jean Gillon: artista-designer, e também exposta em mostra no MCB
A apresentação em conjunto dos móveis e objetos em jacarandá do período moderno e das tapeçarias artísticas de temáticas tropicais – facetas mais conhecidas da produção de Jean Gillon – seria suficiente para surpreender o leitor. Nas artes, entretanto, ele produziu desde cedo e até o fim da vida, nos mais diversos suportes. E teve uma atuação que marcou época na arquitetura de interiores e na cenografia, mesmo antes de chegar ao Brasil.
São retratos entrelaçados desse “artista-designer” múltiplo, agora reunidos em um grande livro que conta seu percurso criativo. Publicado pela Editora Olhares, o livro tem organização de Graça Bueno, galerista da Passado Composto Século XX, que tem a guarda do acervo de Gillon e se debruçou sobre ele nos últimos anos para ligar os pontos de sua história.
O lançamento marcará também a abertura de uma mostra paralela de Jean Gillon, incluindo móveis, tapeçarias, objetos, obras de arte, fotos e documentos dos acervos da família e da galeria. Ela complementa a exposição homônima do livro no MCB, também curada por Graça Bueno em parceria com a equipe do museu, aberta ao público até dezembro.
O livro conta também, entre as mais de 400 imagens apresentadas, com ensaio fotográfico de Ruy Teixeira, que registrou móveis e tapeçarias em coleções particulares e fotografou a icônica poltrona jangada à beira mar para a capa. Apesar de Gillon ser um nome sempre lembrado quando se apresenta o design nacional de móveis do período moderno, ainda não havia um trabalho de fôlego sobre sua contribuição naquele cenário. Além de reunir o principal de suas criações, o livro traz novas informações sobre o desenvolvimento deste importante patrimônio material brasileiro, desde a relação direta com as encomendas dos clientes de projetos de interiores – atividade pela qual Gillon ingressou no mercado de design – nos anos 1950 até o ciclo de exportações com valorização de aspectos da identidade brasileira nos anos 1960.
Gillon nasceu na Romênia, se iniciou nas artes ainda adolescente e deixou o país por causa da presença nazista na Segunda Guerra Mundial. Se estabeleceu em Israel, onde teve uma atuação relevante como artista, cenógrafo e arquiteto de interiores de meados dos anos 1940 a meados dos anos 1950, preservando muitos registros dessa época em seu acervo. Como muitos arquitetos e designers imigrantes, foi atraído pelos ecos da pioneira arquitetura moderna brasileira.
Desde o início no Brasil, teve uma carreira de destaque em projetos de interiores, como demonstra sua grande colaboração com a revista Casa e Jardim, com artigos, respostas a dúvidas de leitores e diversos projetos publicados. Em sua loja Adorno, com filiais abertas em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, passou a vender móveis, objetos decorativos e utilitários e obras suas e de outros artistas. Em paralelo desenvolvia projetos de cenografia e figurinos para peças do Teatro Cacilda Becker, parceria que teve seu ápice na peça A Visita da Velha Senhora, uma grande produção em que teve seu trabalho premiado como cenógrafo- revelação pela ABCT.
A transformação da Adorno em WoodArt, em 1965, e o novo foco nas vendas para o exterior, com participação em inúmeras feiras internacionais e negócios com mais de vinte países, marca uma grande mudança em sua produção. As linhas passam a ser apresentadas com nomes bem brasileiros. Nesse período, monta também um ateliê para desenvolver tapeçarias bordadas, peça únicas que vieram a ser a mais impactante e reconhecida expressão artística em sua carreira, com dezenas de exposições em galerias, museus e outros espaços.
Ressignificação, simplicidade e originalidade norteiam a concepção de “Simplesmente dourado”, ambiente de Brunete Fracaroli
A arquiteta Brunete Fraccaroli leva o dourado para “novo normal”, ressignificando com simplicidade e associando a ideias de sabedoria, compreensão e iluminação espiritual. Aliado a pureza do branco, o dourado é apresentado de forma leve e elegante, com um ‘Q’ a mais de refinamento e exuberância nos 75m² do estúdio projetado com cozinha, living e suíte integrados, uma tradução ao tema conceito da mostra “Casa Original”.
Brunete investiu em cores conceituais para repensar a essência, o modo de viver e se relacionar, simbolizando um momento de renascimento em um espaço que transmite a sensação de abrigo, bem-estar e conexão com o ambiente. Todo projeto é emoldurado por uma estrutura em latão, um material versátil que foi transformado em uma verdadeira obra de arte. Com formas delicadas integra os ambientes do Studio.
“O dourado, uma referência ao Sol, símbolo de salubridade e nesse cenário de pandemia é fundamental nos mantermos saudáveis e fortes. Como estamos muito mais tempo dentro de casa, quis trazer essa questão da luminosidade solar, e também fiz uma referência à “golden hour”, nome dado a primeira hora do nascimento, conceito escolhido para remeter à retomada das nossas atividades corriqueiras. Afinal, depois de mais em um ano reclusos em casa e com o avanço da vacinação, pode-se dizer que estamos sim, renascendo, ainda mais evidente ao se misturar ao branco, que representa a paz, pureza, frescor” – Brunete Fraccaroli
Ao chegar no espaço, o visitante se depara com o living, um ambiente composto por mobiliários e objetos decorativos brancos. Os sofás curvos acompanham o movimento do tapete e refletem no teto dourado, ao mesmo tempo em que a parede curva revestida com chapas douradas indica a circulação entre os ambientes. A cozinha também tem o branco como tom predominante nos armários, com um nicho na área de trabalho para integrar a área de lavatório do banheiro e setorizar os ambientes sem demarcações e rupturas.
As obras na parede ao lado trazem a simplicidade de pinceladas em movimento que conduzem o olhar para as estantes com nichos espelhados, que refletem não só os objetos decorativos, mas, a luz que o dourado traz para o ambiente de modo impactante. A área de jantar é emoldurada por uma estrutura dourada delicada que integra uma bancada com armários. Destaque para os nichos que permitem levar o verde para dentro de casa.
Na suíte a luz natural é valorizada pelo painel vazado que imprime as formas e contornos dos raios solares invadindo o ambiente simulando um novo amanhecer. A cama e mesas de cabeceira, assim como o painel vazado são todos brancos, o que juntamente com o dourado cria luminosidade e delicadeza, reinando com equilíbrio. O banheiro, dividido em dois boxes, valorizado pelo espelhado que reforça a amplitude do espaço.
CASACOR SP
Parque Mirante
Rua Padre Antônio Tomás, 72, anexo ao Allianz Parque
Curso totalmente online integra Urban Data Science, tendências acadêmicas e experiências profissionais mais inovadoras em curso hoje no universo da concepção, funcionamento e gestão das cidades.
O ensino acadêmico tradicional não contempla a complexidade do funcionamento e da gestão das cidades nem a realidade do mercado de trabalho. Cursos de Arquitetura e Urbanismo, por exemplo, fornecem pouco entendimento sobre as transformações da indústria da construção civil e da legislação urbana necessários ao exercício da atividade. Já os que atuam profissionalmente dispõem de raras fontes que os possibilitem acompanhara mudança em curso no Brasil e no exterior a partir da adoção de tecnologias como Inteligência Artificial, Machine deepLearn e Big Data no contexto das cidades. Esses são alguns dos principais temas do MBA Cidades Responsivas, que chega a sua segunda edição.As matrículas podem ser feitas até 25 de outubro.
Voltado a arquitetos, urbanistas, engenheiros, profissionais da construção civil, profissionais de TI e gestores municipais, o curso traz análises aprofundadas sobre tendências e iniciativas inovadoras no mundo e no país. Para isso, conta com profissionais e acadêmicos de renome internacional, como Patrik Schumacher (diretor do ZahaHadidArchitects, um dos maiores escritórios de arquitetura do mundo), Javier Arpa Fernandez (coordenador de pesquisa e de educação do The WhyFactory na TU Delft – Holanda), Alain Bertaud (ex-urbanista-chefe do Banco Mundial e autor de OrderWithout Design), bem como líderes de projetos pioneiros no mercado brasileiro,caso de Rodrigo Rocha, sócio e cofundador do Place, startup que fornece, em tempo real, estudos de viabilidade econômica e construtiva de terrenos.
O MBA é uma iniciativa do grupo de desenvolvimento imobiliário OSPA e da Escolada Livre de Arquitetura (ELA), em parceria com IMED. Reconhecido pelo MEC, dispõe de módulos voltados à UrbanData Science, elemento fundamental tanto às smart cities quanto às cidades responsivas. “Enquanto as primeiras se valem dos dados de forma centralizada para otimizar o funcionamento de seus serviços, nas cidades responsivas, por meio da tecnologia, o cidadão passa a ser integrante ativo e protagonista na gestão das cidades. É um conceito novo no mundo e que, com o MBA, passa a ter o Brasil como um dos pioneirosna abordagem do tema”, diz Luciana Fonseca, coordenadora do curso
“O conceito de responsividade urbana parece distante, mas está presente em serviços como Waze e Uber, em que o usuário tem papel ativo no funcionamento e na melhoria dos aplicativos. Esse poder do coletivo estará cada vez mais presente tanto na iniciativa privada quanto na gestão das cidades” – Lucas Obino, CEO da OSPA e uns dos curadores do MBA.
O curso tem duração 360 horas ao longo de treze meses. As aulas da nova turma ocorrerão às segundas-feiras e quartas-feiras à noite e, quinzenalmente, aos sábados. Serão totalmente online, ao vivo e contarão, quando ministradas por convidados internacionais, com tradução simultânea. As aulas são gravadas e disponibilizadas aos alunos via plataforma da universidade, garantindo que todos poderão conciliar as suas agendas ao programa de ensino proposto.
As matrículas para o MBA Cidades Responsivas TURMA 2 já estão abertasAQUI!
Mais informações na página ou pelo telefone (51) 983006208.
Por Maurício Palhares – MBA Cidades Responsivas
Imagens: Divulgação
A premissa conceitual de um objeto-obra repleto de funcionalidade
O dinamarquês Jakob Jørgensen trabalha principalmente com madeira e gosta de explorar possíveis novas expressões no que é ao seu ver, erroneamente definido, como um “material já completamente testado”. Uma vez que lhe surge uma ideia clara, o premiado designer vai para sua oficina e começa a criar modelos e fazer experimentos a fim de transformar uma ideia em um produto acabado, considerando objetos com uma verdadeira expressão escultural. Em um projeto, ele se esforça para criar uma expressão que possua a mesma profundidade que uma obra de arte, mas que também se encaixe naturalmente na vida cotidiana de forma funcional.
Feito em pinheiro sólido ou carvalho oregon, o FJARILL, que significa borboleta em sueco, foi idealizado para a Gallerie Maria Wettergren, em Paris, como edição limitada. O baú de gavetas, delicadamente esculpido, propõe um diálogo entre forma geométrica e orgânica e parece poeticamente parafrasear a transição da largarta para a borboleta, pretendendo criar um contraste entre as gavetas fechadas, rigorosas, e as abertas, caóticas.
Interação entre edifício histórico e uma nova arquitetura exigiu um equilíbrio delicado e uma execução cuidadosa
Ao transformar o Spruce Goose hangar, localizado em Los Angeles, em um espaço de trabalho inspirador e intrigante, o escritório ZGF Architects buscou criar experiências de maneira que honrem as inovações do passado enquanto celebra o “ethos moonshot” do Google.
O projeto exigiu uma abordagem de design totalmente única e foi restaurado e transformado através do desenvolvimento de uma estrutura de madeira histórica de 450.000 m2, de sete andares e 750 metros de comprimento. Construído por Howard Hughes em 1943 para a construção do avião Hércules IV (também conhecido como “Ganso de Abeto”), o hangar agora compreende espaços de trabalho, espaços de reunião e eventos, e espaços de amenidade dos funcionários. O projeto conquistou o selo LEED Gold®!
Uma exploração altamente iterativa entre a equipe de design e o cliente resultou em uma configuração dinâmica de placas abertas, recuando a 6 metros do envelope interno e da coluna central, mantendo as vastas vistas longitudinais e garantindo que em cada ponto os usuários possam ver e sentir a estrutura original. Como resultado, o alto contraste entre a beleza repetitiva da estrutura histórica e a nova arquitetura dinâmica e imprevisível permite que ambos os elementos sejam compreendidos separadamente, enquanto estão intrinsecamente conectados visual e experiencialmente.
A nova arquitetura está situada dentro dos vastos volumes abertos do hangar em ambos os lados de sua coluna central totalmente restaurada, que divide os comprimentos do edifício. A modelagem variada de cada novo piso traz variedade à experiência do usuário com espaços de altura dupla e tripla e pontos de vista únicos, permitindo que a luz do dia flua para todos os níveis do edifício.
Para garantir que a coluna central seja um elemento de união, abriga espaços de colaboração e amenidade. As rotas de circulação visam aumentar a interação, com pontes ligando a nova arquitetura com a coluna central em vários pontos de cada nível, enquanto um calçadão gira em torno dos perímetros das novas placas em uma inclinação suave do térreo ao terceiro.
A estética interior estabelece um ambiente mais maduro e sofisticado para a marca. A nova materialidade é sutil, permitindo que a estrutura de madeira original assuma um papel de protagonista. A textura foi escolhida em vez de cor com preferência por acabamentos foscos: revestimentos de parede metálica escovada em algumas áreas, estrutura de escritório de aço preto, tapetes monocromáticos e piso de concreto. Cor e padrão são introduzidos através dos diversos móveis que foram selecionados à mão e, em muitos casos, feitos sob medida, elogiando instalações de arte vibrantes e diversas.
A programação de arte completou a transformação do hangar em um novo local de trabalho excepcional; curadoria em parceria com a SPMDesign para ressoar com a narrativa geral do design e criar uma integração perfeita de arte e arquitetura, elevando a experiência do usuário.
Oito artistas foram contratados para criar obras originais em larga escala inspiradas na história da aviação do hangar, no ethos inovador da marca e no espírito multifacetado de Los Angeles. Esses trabalhos extraordinários estão cuidadosamente posicionados em todo o edifício, encorajando os usuários a desacelerar, ficar curiosos e se envolver em momentos de fuga caprichosa.
A mostra reúne 56 ambientes e estreia dia 21/09 abordando o viver natural, ancestral e o morar na era digital
A CASACOR São Paulo está de volta com a estreia da edição 2021 nesta terça, dia 21 de setembro. Esse ano, o visitante será recebido no Parque Mirante, anexo ao Allianz Parque. A mostra vai ocupar todo o rooftop do prédio, com vista privilegiada para o Pico do Jaraguá e mais um pavimento do edifício. O local está totalmente preparado para obedecer aos protocolos sanitários e garantir a integridade física de todos nesse período de pandemia. Cada uma das fases do evento, desde o início de suas obras até o final da exibição, em 15 de novembro, está adequada aos protocolos oficiais vigentes.
O tema deste ano é “A Casa Original” . A inspiração para esse conceito surgiu antes da pandemia que trancou todos em casa e impôs novas reflexões sobre o morar contemporâneo. A tendência, captada no mundo pré-pandemia se tornou ainda mais presente e a resposta do elenco CASACOR pode ser vista e vivida em mais de 9.000m² de área construída, com 56 ambientes, entre casas, estúdios e lofts. Esses espaços são assinados pelos principais nomes da arquitetura brasileira e jovens talentos. “A Casa Original” promove uma série de reflexões, sobretudo pelo evidente desejo de retorno às origens, de buscar na ancestralidade e na simplicidade o necessário equilíbrio entre o passado e o futuro.
A CASACOR 2021 tem patrocínio Master Deca. Coral é a Tinta Oficial, LG é a parceira oficial de tecnologia, patrocínio local Duratex, apoio local Portinari e Allianz Parque, fornecedor oficial The bar.com – site oficial da Diageo e Carro Oficial Chevrolet.
“Ao longo da mostra, o público vai encontrar diversas interpretações do tema central. Seja no uso de materiais como cerâmica e carvão, das texturas naturais e na paleta de tons terrosos e suaves, que evocam a necessária suavidade e harmonia. Há muitos ambientes fluidos, que propiciam a convivência, sempre banhados de luz natural e muitas plantas, ecos da imersão que estamos vivendo nessa pandemia” – Livia Pedreira, presidente do Conselho Curador da CASACOR São Paulo.
Nildo José – Fotografia MCA Estúdio.
Leo Shehtman – Fotografia Phoética Ateliê Fotográfico/CM.
A experiência proposta pela CASACOR São Paulo começa logo na entrada, onde o artista convidado, Felipe Morozini, apresenta uma instalação sinestésica e imersiva. Ele convida o visitante a entrar no universo de CASACOR, por meio de um grande túnel, no qual as moradas da natureza, como colmeias, ninhos de João de Barro, cupinzeiros, conchas de moluscos e casulos, representam a casa ancestral, dando início à grande viagem proposta pelo evento.
A instalação, chamada “Uma Luz no Fim do Túnel”, é 100% sustentável e feita com materiais reaproveitáveis ocupando toda a entrada, com grandes painéis de LED, que vão exibir projeções criadas pelo artista. A obra segue pelos elevadores e termina no rooftop do prédio.
Parte da instalação, mais três ambientes da mostra, criados pelos profissionais estreantes Gabriela de Matos, Letícia Marchizelli e Paco Alvarez, também ficam no piso térreo do evento e terão acesso livre. No mesmo piso, ficam a bilheteria e a chapelaria. Junto de Felipe Morozini, os arquitetos propõem trabalhos focados na ancestralidade do morar, com projetos que resgatam a memória da casa africana, da natureza, e das moradas dos povos originários da América Latina, influências essenciais na formação do morar brasileiro contemporâneo.
Uma Luz no Fim do Túnel – Felipe Morozini – Fotografia Phoética Ateliê Fotográfico.
A estreante, Gabriela de Matos, abre a mostra falando de ancestralidade africana. Fotografia: Salvador Cordaro.
Parte fundamental do DNA de CASACOR, a sustentabilidade continua sendo não apenas a maior tendência do segmento, mas a força motriz de toda a mostra, que tem alcançado níveis surpreendentes com seu programa de gestão de resíduos. Implementado desde 2016, o programa venceu várias etapas, que incluíram conscientização de equipes de trabalho e de arquitetos do elenco, para alcançar a marca de 99,3% de reaproveitamento de resíduos .
Além de adotar medidas como obra secas, economia e reutilização de recursos hídricos, economia de energia, coleta seletiva, programa de reciclagem e destino adequado para resíduos, promovendo a economia circular, a mostra também realiza doações de materiais de construção resultantes do desmonte do evento para ONGs. Nesta edição, a CASACOR São Paulo fará 100% de compensação para suas emissões de carbono, além de ter a certificação Lixo Zero e o selo HBC (Healthy Building Certificate), que atesta saudabilidade no ambiente do evento.
“A CASACOR São Paulo é sinônimo de sustentabilidade. Implementamos diversas medidas, começamos um forte trabalho junto aos profissionais, grandes influenciadores do segmento e hoje, podemos dizer que, dentro do evento mostramos que a sustentabilidade é real e possível de alcançar, não apenas na gestão local. Esse trabalho serve como referência para os projetos dos arquitetos realizados fora daqui, pois esses profissionais apostam cada vez mais em construções inteligentes para o presente e futuro” – Darlan Firmato, arquiteto e Gestor de Sustentabilidade da CASACOR São Paulo.
Outros reflexos da aplicação do programa de gestão de resíduos, podem ser vistos na mostra, em dois ambientes totalmente sustentáveis localizados no rooftop, que apontam para o futuro do segmento de arquitetura e construção.
A Casa LG ThinQ, criada pelo Estúdio Guto Requena + Pax.Arq, é um projeto disruptivo, pensado para um cenário em que a construção civil é uma das principais responsáveis pelas emissões de CO2 na atmosfera e no qual é necessário investir em novas formas de projetar e construir.
Totalmente open-source, é um projeto de fabricação digital que busca disseminar um método construtivo sustentável, a partir de uma plataforma global de colaboração, a wikihouse. A partir da disponibilização do sistema de construção, é possível desenvolver uma diversidade de formas, adaptáveis às diferentes demandas de projeto. Uma casa conectada com as novas tecnologias, construída a partir de chapas de compensado naval de pinus, usinadas em máquina CNC e montadas somente por encaixes. São três eixos de pórticos articulados por um módulo conector e revestidos com placas pré-fabricadas em madeira que montam paredes e teto. Uma obra limpa, sem resíduos, organizada e eficiente. A estrutura externa (pórticos e fechamentos em madeira) que ocupa uma área de 100 m² foi montada em apenas 10 dias.
Casa LG ThinQ – Estudio Guto Requena e PAX Arquitetura – Fotografia Phoética Ateliê Fotográfico/CM.
Já o Ateliê Deca, criado por Leo Romano para parecer uma lanterna e ser um ponto iluminando na cidade, se apresenta como uma imponente estrutura de quase 400m². Ela foi pensada como um portal que convida o visitante a desacelerar de sua rotina atribulada e focar no que é mais essencial. Permeado de luz natural, o espaço transmite uma sensação boa, como um abraço em tempo de retomada.
A arquitetura, com inspiração nórdica, traz leveza com uma técnica construtiva de travamento de madeira Cambará e telhado translúcido, que resulta em uma plasticidade simples, convidativa e, ao mesmo tempo sustentável. Os materiais empregados na base da construção são 100% reutilizáveis
Ateliê Deca – Leo Romano – Fotografia MCA Estúdio.
Para comer, beber e comprar
Outra parte essencial na experiência de CASACOR São Paulo, está na gastronomia e no mall criado para compras. Este ano, o evento traz de volta dois parceiros de longa data, o Badebec, com as delícias criadas pela chef Lourdes Botura e a padaria mais querida de São Paulo, a Dona Dêola, com seus tradicionais quitutes.
Para os amantes de boas bebidas, a novidade é o The bar.com, que traz carta de drinks especiais, preparados com os produtos da marca, como Johnnie Walker, Tanqueray, Smirnoff, Ketle One e Baileys. No espaço, que tem vista para o estádio, haverá masterclasses gratuitas sobre bebidas, a partir da segunda sexta-feira da mostra, em programação a ser divulgada em breve.
No mall de CASACOR, a Unisaber Livraria traz uma seleção de livros de Arte e Arquitetura. A Gustavo Eyewear encanta com sua seleção de armações de óculos de grau e de sol. As fragrâncias exclusivas para casa da Mels Brushes Fragrances também estarão no evento ao lado da Loja CASACOR por WestWing com sua seleção de itens de decoração e mobiliário.
SERVIÇO – CASACOR São Paulo 2021
Onde: Parque Mirante, na Rua Padre Antônio Tomás, 72, anexo ao Allianz Parque.
Quando: de 21 de setembro a 15 de novembro de 2021
Horário de funcionamento:
Terça a Domingo das 12h às 22h
É imprescindível apresentação da comprovação de vacinação com pelo menos 1 dose e obrigatório o uso de máscara durante todo o percurso.
Bilheteria digital:
https://casacor.byinti.com
Mais Informações:
https://www.casacor.com
Entre as medidas de segurança essenciais para a realização da CASACOR São Paulo, está a adoção do fluxo de visitação programada. Isso quer dizer que, no ato da compra do ingresso, o visitante deve escolher o horário da visitação e sua entrada na mostra ficará garantida e agendada para um grupo com número limitado de pessoas, com número de circulação de pessoas controlado. Os grupos de visitação, serão liberados a cada 30 minutos, com lotação máxima de 120 pessoas por horário. Cada visita terá duração de 2h30 e haverá 20 minutos de tolerância em caso de atrasos.
Transformações da Engenharia de Materiais que irão mudar a sociedade no futuro.
Transformar os diferentes recursos da natureza em soluções úteis para a vida em sociedade acompanha a trajetória humana desde sempre. Hoje, essa habilidade tem à disposição diversos métodos e tecnologias com o avanço da Ciência e Engenharia de Materiais; campos de conhecimento que proporcionam a aplicação prática de inovações e manipulações que prometem revolucionar esta década nas áreas de computação, construção, saúde, aeronáutica, indústria automobilística, logística, entre outras.
Engenharia de Materiais é um setor com grande potencial de crescimento no país, principalmente pelo fato de o Brasil ser uma das maiores reservas de materiais raros do planeta e pelo crescimento da pesquisa científica. Confira alguns materiais promissores:
Cordas de fibra de carbono
São mais resistentes do que as cordas de aço e, ao mesmo tempo, 90% mais leves. Esse material pode ser utilizado em elevadores, por exemplo, e tem potencial de suportar prédios duas vezes mais altos do que os limites atuais – ampliando possibilidades na construção civil e na arquitetura urbana.
Plásticos que brilham com o vento
Por meio da mecanoluminescência (emissão de luz por meio do estresse físico em objetos sólidos), esse material pode ser aplicado em edifícios, automóveis, aviões e quaisquer máquinas que necessitam de sinalização, de mudança de superfície por interação com o evento e/ou de informações meteorológicas.
Células solares invisíveis
Esse material obtém energia por meio de ondas não visíveis de luz (ultravioleta e infravermelho) e pode ser utilizado para carregar diversas células, com aplicação prática nas telas de smartphones, bem como em portões, janelas e portas. É um dos principais elementos para o conceito de smart homes (casas inteligentes).
Transdutores de som-energia-som
Nestes materiais, a energia elétrica é transformada em ultrassom, e um receptor, como um smartphone, converte o áudio em energia novamente. Tem grande potencial em projetos de smart homes, mas também tem aplicação prática no conceito de smart health (tecnologias inteligentes para medicina) e na computação em geral graças à onipresença do Wi-Fi.
Materiais originados de minérios raros
Eles têm capacidade de proporcionar uma revolução tecnológica em vários segmentos. O grafeno, por exemplo, oferece resistência, transparência, condução de eletricidade, leveza e flexibilidade. Outros minérios de grande potencial são o lítio, com aplicação em baterias, e o nióbio, cuja aplicação em conjunto com o aço pode desenvolver automóveis mais leves, tubulações mais seguras para o transporte de gás e infraestrutura mais segura e sustentável na construção civil.
Nanotecnologia
Materiais em nanoescala de propriedades específicas, como condução de calor e eletricidade, além de mudança de cor e outros fenômenos físicos, também têm diversas aplicações. As principais vão desde janelas e portas até finas películas para óculos, passando por computadores, câmeras e sensores em dispositivos IoT (Internet das Coisas). Eles têm grande potencial na saúde, construção, aeronáutica, indústria automobilística, entre outras áreas.
Fonte: Centro Universitário Salesiano de São Paulo
Imagens: Divulgação
Projeto Raiz leva grandes nomes do design brasileiro para expor na mostra
Entre os dias 09 e 18 de setembro ocorre o Paris Design Week 2021, evento que reúne marcas e profissionais de diferentes países para mostrar as tendências do design de cada uma das culturas do mundo. O Projeto Raiz participa da mostra todos os anos para levar o melhor do mobiliário para a Europa, e selecionou alguns grandes nomes do design brasileiro para a mostra.
A iniciativa levou mais de 30 estúdios brasileiros à Paris, entre eles, grandes nomes como Aristeu Pires, Guto Indio da Costa, Jader Almeida, Sérgio Matos, Estúdio Bola, Annita Romano e Larissa Batista, entre outros. Assim como aconteceu na Salone del Mobile 2021, em Milão, a Paris Design Week 2021 contou com uma marca histórica de brasileiros participando da mostra francesa.
Além dos projetos apresentados tanto na mostra física como no tour virtual, os designers brasileiros apresentarão um vídeo conceitual produzido especialmente para o evento na Galerie Joseph Froissart, de 08 a 15 de setembro, em uma área exclusiva para designers internacionais, orientando os visitantes sobre a história e o local de cada peça. A semana de design em Paris trouxe referências fortes e verdadeiras tendências de mobiliário para o mundo, confira alguns dos projetos brasileiros que estão marcando presença no evento:
Banco Íris por Paulo Alves
Cadeira Ella por Jader Almeida
Mesa de Centro Twist Redondo por Jader Almeida
Domo por Larissa Batista
Utensil Holder Black por Ricardo Rodrigues
Série pedras brasileiras em vasos por Camila Souza
Vencedor do iF Design Word 2021, The Clean Zone pretende reforçar combate à vírus e bactérias.
Desde o início da pandemia Covid-19, estamos todos mais sintonizados com a percepção da presença de vírus e bactérias em nossos ambientes coletivos. The Clean Zone é uma instalação pública que pode bloquear poluentes e higienizar o corpo antes que adentremos espaços internos. Dado que muitos produtos sanitários são limitados a usos individuais e residenciais, a The Clean Zone é voltada para o público e para a cidade. A proposta premiada pelo iF Design Word 2021 na categoria Professional Concept, projetada pela Wonnts e desenvolvida pela Hyundai Engineering & Construction, ambas na Coreia do Sul, inclui uma pia onde as mãos podem ser lavadas fisicamente, uma névoa de resfriamento para reduzir a poeira fina no ar e uma “caixa” para esterilizar o corpo usando vento e luz UV. O sistema é bem vindo em qualquer espaço público onde há grande interação de pessoas, viva!
