“Desafios da modernidade” é o ponto de partida das celebrações que o MAM trará sobre a Semana de 22
O Museu de Arte Moderna de São Paulo iniciou em maios as comemorações do centenário da Semana de Arte Moderna com a exposição “Desafios da modernidade – Família Gomide-Graz nas décadas de 1920 e 1930”, com curadoria de Maria Alice Milliet. A mostra é o ponto de partida das celebrações que o MAM trará, a partir deste ano, sobre a Semana de 22, e lança luz sobre a interface entre artes visuais e design enquanto uma vertente do modernismo brasileiro.
Os artistas Antonio Gomide, John Graz e Regina Gomide Graz foram figuras pioneiras no art déco e na introdução das composições geométricas abstratas no Brasil por meio de objetos utilitários. Regina e John Graz colaboraram com Warchavchik na montagem dos interiores da Casa Modernista, considerada um marco na introdução de um novo modo de morar. Cerca de 80 obras serão expostas, entre pinturas, painéis, móveis e tapeçarias; a mostra contará com um video documentário que trará para dentro do museu a atmosfera da época.
Gregori Warchavchik e John Graz, iniciaram a produção de móveis sob encomenda e estabeleceram o design de interiores como uma área de atuação profissional. Atendendo aos interesses de uma elite ávida por novidades, os artistas realizavam projetos pensando cada peça de maneira exclusiva. A partir de 1923, John Graz executa projetos de decoração de residências na capital paulista e cria inúmeros vitrais, além do design de móveis e peças como portas, fechaduras, luminárias, tapetes e afrescos.
Em 1925, Graz apresenta em São Paulo móveis tubulares, feitos de canos metálicos e laminados de madeira, com formas geometrizadas. Dotado de grande conhecimento técnico e fabril, acompanha pessoalmente a produção das peças no Liceu de Artes e Ofícios, onde conta com a colaboração de Federico Oppido (1877 – 1950).
Ao projetar os móveis, prevê sua distribuição no espaço e sua relação com painéis, vitrais e afrescos, sendo inovador na decoração de ambientes. A integração dos elementos é uma característica das casas decoradas por John Graz: a mesma proposta estende-se dos painéis pintados aos móveis, objetos e iluminação.
O artista desenhava os modelos em papel, em alguns casos executava projetos que demonstravam como havia pensado todo o interior da residência. Sua qualidade artística permitia que os clientes visualizassem suas ideias e certamente encantava àqueles que contratavam seus serviços.
John Graz; guache e grafite sob papel; 70 x 100 cm.
A residência Cunha Bueno (Jardim América) é exemplo do seu pioneirismo: para a decoração, o artista elabora inclusive o desenho geométrico do piso dos jardins. Infelizmente, a incipiência da indústria brasileira impossibilita a transformação dos protótipos de sua autoria em utensílios produzidos em larga escala.
Residência Cunha Bueno; Sala de estar projetada por John Graz; Anos 30.
Residência Cunha Bueno; Jardim projetado por John Graz; Anos 30.
A particularidade do design de interiores brasileiro
As criações desses pioneiros são uma forma de marcar a ruptura com o modelo europeu de mobiliário vigente no país, ocorrida, principalmente, a partir da década de 1930. Na época, as peças com ornamentações e tecidos pesados, que continham o nome de reis e rainhas do velho continente, já não combinavam mais com a proposta da arquitetura moderna, que ganhou força após a Semana de 1922, em São Paulo.
Nesse sentido, eles seguiam as novas propostas do estilo art déco francês e do estilo Bauhaus alemão, em que o “menos é mais”, adequando a concepção de mobiliário às novas referências vigentes, além de incorporar a cultura e a matéria-prima brasileiras em suas criações, modificando o que era considerado moderno pelos europeus.
Segundo afirma o curador da última exposição sobre mobiliário de John Graz, Sergio Campos: “Os arquitetos tiveram de criar seus próprios móveis, para que fizessem sentido com suas obras. Os móveis com o estilo rebuscado europeu, além de não conversarem com os projetos arquitetônicos que surgiam, também não combinavam com o estilo de vida que se iniciava”. Além dos arquitetos que passaram a projetar peças de mobiliário adequadas para seus projetos, alguns artistas plásticos, como John Graz, influenciaram a concepção do design de interiores brasileiro.
Desafios da modernidade – Família Gomide-Graz nas décadas de 1920 e 1930
Curadoria: Maria Alice Milliet
Período expositivo: 25 de maio a 15 de agosto
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo
Pormade é maior fabricante de sistema porta pronta do País.
Desde 1939, a Pormade trabalha para manter a mais alta qualidade de suas portas. A empresa tem um papel marcante na comunidade e na preservação ecológica. Com grandes áreas de florestas plantadas e um parque industrial completo, com 102.000 m² construídos, a Pormade controla a produção das portas desde o seu corte. Além disso, nosso produto é fabricado com madeira reflorestada. Plantando a ideia da preservação e fazendo o manejo ambiental correto, mantemos a natureza a nosso favor, protegemos as próximas gerações e deixamos o mundo mais vivo.
A Pormade é a maior fabricante de sistema porta pronta do País. A empresa é de União da Vitória (Paraná) e produz 15% do mercado nacional de portas prontas.
Para ser uma empresa excelente não bastam apenas produtos, são necessárias pessoas. Por isso prezamos muito pela gestão de Recursos Humanos de nossa empresa, sendo mais uma vez certificada em 2021 como uma das Melhores Empresas para Trabalhar (GPTW) e também eleita empresa Top of Mind pela Casa e Mercado em 2020 na categoria portas.
Sempre buscando soluções para a construção civil a Pormade revoluciona com o kit porta pronta, onde a porta já vai montada para instalação. Esqueça pregos e martelo, tudo vai encaixado e colado para um melhor acabamento.
Já quando o assunto é inovação para ambientes a porta laqueada e porta preta são duas protagonistas. Ambas apresentam muito estilo e requinte para os ambientes.
Na porta laqueada, você escolhe a cor do catálogo de cores Sayerlack e recebe o produto já pronto e acabado em sua casa ou obra apenas para instalação.
Composta por 22 ambientes, a Mostra D&D Inverno em Casa fica exposta até 20 de junho
O D&D Shopping inaugurou a primeira Mostra D&D Inverno em Casa, no último dia 28. Profissionais reconhecidos imprimem o valor de seus trabalhos em 22 ambientes, produzidos com excelência, produtos e objetos das marcas de design do shopping. A proposta da mostra é trazer alguns aspectos que marcam o estilo de decoração brasileira, mesclado com movimentos internacionais, entre texturas, objetos, cores e materiais, além de tendências, ideias e soluções para renovar e preparar a casa para a estação mais sofisticada do ano.
A diversidade das decorações abrange e atinge os mais variados estilos, do contemporâneo ao clássico e moderno. A delicadeza e sofisticação em cada projeto revelam o que há de mais exclusivo para quem procura o melhor unindo elegância, novidades e tendências, quando o tema é lifestyle . Entre os ambientes, é possível encontrar ambientes de contemplação, com abundância de vegetação, casas reformuladas com novos espaços de home office, livings para relaxamento e momentos em família, além de clássicos objetos como poltronas, sofás, tapetes e luminárias, que garantem o charme da estação.
“Vamos levar as reais necessidades de decoração para os visitantes. Para isso, selecionamos grandes nomes que figuram o cenário da arquitetura e design no Brasil para, além de divulgarem seus talentos e criatividade, apresentarem as novidades relacionadas a este universo” – Angelo Derenze, diretor geral do D&D Shopping.
Ana Andrade e Andressa Haddad
Lounge Estar:O lounge de inverno foi criado a partir da uma arquitetura baseada nas necessidades do dia a dia, sem limitações. As pessoas definem os espaços, criando ambientes que otimizam a relação entre casa, lazer e trabalho. A inspiração para o lounge foi o estar presente, receber, ler, contemplar, estudar e relaxar, em um local descontraído e aconchegante, combinado ao charme rústico campestre.
Claudia Tavora
Varanda de inverno:A proposta da profissional foi criar um ambiente aconchegante e funcional. Umcantinho acolhedor com muito verde que se mescla aos demais materiais usados que trazem calor ao ambiente e induz o relaxamento.
Ana Rozenblit
Dolce Far Niente:O conceito do espaço se baseia na expressão italiana que fala de relaxar despretensiosamente, apreciar um bom drink, música e a paisagem da Toscana. A opção por de cores quentes e iluminação indireta, traz o aconchego do inverno. Destaque para os mobiliários de design assinados pela Breton.
Brunete Fraccaroli
Contemplação: As cores do ambiente foram pensadas para proporcionar um espaço sóbrio através da predominância do branco, com a elegância e versatilidade. Um convite para a contemplação e tempos atípicos, em um ambiente unindo elementos que inspiram um clima de conforto e comodidade.
Camila e Antonio Figueiroa
ComfyRoom: Tudo no espaço foi pensado para trazer conforto e acolhimento, desde o design dos móveis até a escolha de tapetes e tecidos. Nos últimos tempos esse ambiente tem sido muito importante, e nada melhor para acompanhar um bom momento de lazer do que um bom livro e uma bebida bem quentinha.
Camila Dirani e Maíra Marchió
Refúgio no campo: Um spa aconchegante e convidativo para servir de abrigo nos dias de inverno, um local para onde se foge para escapar do frio e dos problemas.
Carolina Haguiara
homeoffice: A proposta é apresentar uma ideia de um espaço leve e acolhedor, remodelado para o novo morar de pandemia. Com um estilo contemporâneo, sem renunciar ao conforto, reflete uma atmosfera de impacto e equilíbrio.
Fabiano e Tania Hayasak
Cozy Winter: Um pequeno ambiente de um living para relaxar, ler, tomar um vinho e até saborear um fondue. A ambientação conta com uma confortável e belíssima chaise, uma mesa lateral e outros mobiliários, todos da Artefacto, que compõem com um tapete macio da Santa Monica que parece um cobertor para aquecer o inverno.
Flávia Cardozo
Courchevel: Um cantinho aconchegante que traz o calor para o inverno e sentir a poesia que esses dias imprime. O uso da madeira, nos tons, nas texturas, nos revestimentos, decorações, vegetação e iluminação traduz o acolhimento que se busca nessa estação.
Gustavo Martins
Espaço Momento: Muito além de promover a preservação da cultura brasileira, o Espaço Momento busca a criação de novos pensamentos, sendo um campo de devaneio inserido na agitação da vida Metropolitana do Brasil. O nostálgico e o contemporâneo se mesclam no design, tendo peças que no passado marcaram o crescer e os encontros das famílias brasileiras. Em complemento, a proposta biofílica busca, por meio de texturas e sensações, trazer aconchego e criar uma conexão entre o espaço e seu usuário.
Henrique Derenze e Fernanda Perlaky Derenze
Tea time: Um espaço aconchegante e invernal para o chá da tarde perfeito. Requinte e elegância em perfeita sintonia com as novas tendências da decoração, unindo elementos que inspiram um clima de conforto e comodidade.
Juliana Sica e Bruno Isaac
Calore: O encontro do clássico “pied de poule” com o rústico Brick estonado formam uma base atual e moderna para receber os móveis italianos com seus confortáveis tecidos couro e veludo em cores contrastantes, acolhedoras e modernas. A tapeçaria sobreposta à parede revestida de tecidos aparece como um conforto ao olhar. Tudo isso junto e misturado para aquecer os encontros despretensiosos e incríveis que aquecem os corações depois de um longo período de isolamento social.
Marcelo Borges & Arthur Athayde
All Blue:Imersão nos tons de azul. O ambiente busca trazer de relaxamento e tranquilidade, com variantes de tons de azul tornando ao espectador uma sensação de refrescância.
Matheus Lima
New York Night: Os grandes e luxuosos apartamentos de Nova York foram as inspirações para a criação do espaço com uma proposta contemporânea e elegante. Pensando no inverno da cidade os quais são muitas vezes rigorosos, o profissional apresenta elementos que proporcionam um aconchego e uma iluminação intimista que destaca as peças da composição e proporcionam conforto.
Telma Faska e Natalie Rivkind
Casulo: No inverno a sensação de acolhimento é muito reconfortante. Para isso o ambiente foi criado com uma estrutura metálica, remetendo ao formato de uma estufa, um banco e vários elementos e objetos que proporcionam essa atmosfera de aconchego e segurança.
Patricia Pomerantzeff
Vamos esperar a primavera? O inverno! Ficar mais dentro de casa incentiva o parar, descansar, esticar a perna, ler um livro comprado faz tempo, escrever uma carta, fechar os olhos e lembrar das memórias esquecidas. Uma postura introspectiva requer um espaço protetor, para durar horas e quem sabe nem olhar o relógio. Cores frias? Estamos no Brasil, pode ser alegre sim. Texturas grossas? Uma boa manta e um chá quentinho já dão conta do recado. Vamos esperar a primavera?
Renata Buttelli
Estilo inverno: O objetivo foi criar um espaço de aconchego e conforto, que traduza em cores e sensações, o requinte e a elegância do inverno e, ao mesmo tempo seja descontraído e leve. Destaque para o design do recamier, a textura do kilim, a elegância dos puffs. A estante e os objetos se integram ao conjunto, proporcionando leveza e descontração e as plantas ornamentais completam o equilíbrio do ambiente.
Ricardo Rossi
Winter Time: O espaço “Winter Time” teve seu foco criativo na busca de ambiente com características de acolhimento e um clima intimista, usando materiais, peças e objetos com esse DNA.
Rogério Perez
Inverno Frio: O inverno remete ao conforto de casa. A busca pelo aconchego em todos os nossos sentidos, seja bebendo um vinho, lendo livros, escutando o som da chuva, ou simplesmente sentado para aproveitar um momento sozinho. A proposta do espaço é encontrar todos esses momentos em um só.
Selena Boutris e Larissa Maia
Inverno Très Chic: Inverno é a temporada perfeita para aproveitar a casa, prepará-la para os dias de frio a transformando em ambientes aconchegantes, assim criando espaços de desconexão com a rotina e ruptura do acelerado estilo paulistano. Esta proposta transita do estilo moderno sofisticado através do protagonista: o revestimento marmorizado, em conjunto com a contraposição da madeira, pontuando rusticidade e transferindo um equilíbrio de um ambiente simples para aquele refúgio/spa dos sonhos. Inspirada em tendências que remetem a temporada como os tons frios e nudes, materiais naturais que aquecem e formas arredondadas que garantem a sensação de acolhimento.
Silene Cancela
Sol de inverno: O inverno em um país tropical propiciaa oportunidade de vivenciar o sol e a natureza em cantos ao ar livre. Se aquecer ao sol saboreando um bom livro acompanhado de uma taça de vinho faz com que esta estação seja acolhedora e perfeita para reflexões silenciosas, validando escolhas e definindo novos caminhos. Individualmente ou com parcerias, segundo o xamanismo, é a estação propícia para a paz e para a compreensão. O balanço das escolhas e das prioridades ressignificando o que não serve mais e revalidando o que permanece. Que seja o momento de realinhamentos e validações, de eixo e de paz interior em universos particulares.
Suzy Melo e Carol Melo – Que tal um vinho?: O inverno é convidativo a se recolher, e pensando nisso espaço foi desenvolvidos para trazer conforto, charme e calor. A escolha do vinho como hobby e a lareira como incentivo ao ficar em casa.
Serviço D&D Inverno em Casa:
De 28 de maio a 20 de junho
Entrada gratuita
Local: D&D Shopping
Horário de funcionamento: segunda-feira a sexta-feira das 10h às 21h; sábado, das 10h às 20h; domingo das 14h às 19h.
Designer Jader Almeida abre seu primeiro showroom em São Paulo
jaderalmeida LAB é um espaço destinado a inúmeras atividades, como o próprio nome sugere, no qual ideias, projetos e a comercialização tomam forma a partir deste importante endereço na cidade de São Paulo, um hub para todos os parceiros que congregam nossas atividades, um espaço que reúne os produtos do portfólio – living, lighting e outdoor – aos desenvolvimentos exclusivos, um ponto de convergência para aqueles que compartilham do bom design!
Situada na Avenida São Valério, 98, Cidade Jardim, jaderalmeida Lab se constitui de duas edificações distintas. A antiga residência foi transformada em um invólucro livre de paredes internas. Com ampla permeabilidade visual, os dois patamares criam diferentes sensações conforme são percorridos. A outra edificação é nova, e segue o conceito de pavilhão aberto, com pureza geométrica e clareza de usos. Nestes dois planos configuram os pisos, sendo o térreo protegido por vidros e o rooftop livre sugere uma área de convívio e contemplação.
Todos os espaços revelam uma arquitetura precisa, com um apurado senso de proporção e rigor geométrico. Mais de 500m2 conectados pela sequência de ambientes que sugerem o estilo de vida contemporâneo. Materiais nobres, soluções adequadas e o apurado senso estético ficam evidentes em cada detalhe.
O portfólio jaderalmeida é uma miríade de possibilidades e soluções integradas, que se relacionam com a arquitetura e com os objetos do cotidiano. Todos os produtos contêm unidade de linguagem e uma identidade própria, que proporcionam combinações entre si, ou ainda, com outros objetos da vida atual. Em 2021, o portfólio living recebeu alguns desdobramentos para famílias de produtos recém lançados, como por exemplo as coletâneas OLIVE, MET, JUNE, MUNICK, BRAVA e ALBA. A cadeira CROSBY, por exemplo, se desdobrou para uma versão com braços e também como poltrona.
Além disso, o novo sistema multiuso CITY se demonstra como uma solução completa, com variadas possibilidades de uso – como contenedores, apoios, assentos – e tamanhos que se adaptam a diversos layouts de projeto. Para a coleção outdoor, o sofá BLOCK e a coleção WIRED exploram a estrutura em metal como partido de projeto, onde os elementos vazados promovem leveza visual. Assim como em 2020, as tramas permanecem em destaque, como nas famílias de produtos CUBO, BALLI e BEA.
A coleção ainda apresenta acessórios como os inusitados cestos WIRED e ventilador VORTEX que complementam os ambientes de forma elegante e funcional. Para complementar o portfólio lighting, Jader Almeida desenvolveu os pendentes ARBÓREA e FULL, que se destacam pelas formas escultóricas de acabamento primoroso. Para esse primeiro momento em 2021, são mais de 30 produtos inéditos. Assim se define a coleção jaderalmeida, plural em sua produção, mas com significados únicos que convergem em elegância sem frivolidades estéticas, onde cada peculiaridade conta uma história, e cada acabamento é capaz de conectar as pessoas por afetividade e emoção.
Nova edição da tradicional Mostra Artefacto reúne relevantes nomes da arquitetura em ambientes que abordam o DNA Natural, referência nos 45 anos da marca
Muito mais do que móveis, a Artefacto representa um lifestyle orgânico, cool, cozy e chic. No showroom da flagship, a marca apresenta a Edition 2021, coleção autoral de Patricia Anastassiadis, que propõe um verdadeiro resgate das memórias afetivas, do artesanato fatto a mano e da pureza das formas naturais por meio de peças atemporais feitas para uso híbrido entre ambientes indoor/outdoor. Segundo Patricia, os móveis propõem uma fluidez maior entre os espaços. “As fronteiras se dissipam, se misturam, não há limites entre dentro e fora. O mobiliário transmite a liberdade outdoor ao desconstruir o modo como as pessoas interagem – são elementos meditativos, contemplativos, escapistas, feitos para serem usufruídos. Essa nova linha permite explorar todo o potencial de cada espaço, dentro e/ou fora”, finaliza.
Autêntico. Instintivo. Nativo. Orgânico. Puro. Simples. O que é essencial para ser natural? O que naturalmente nos conecta? A Artefacto convida alguns dos principais profissionais do circuito nacional para repensar espaços, recriar ambientes e reconectar projetos ao universo natural na Mostra 2021.
MOSTRA ARTEFACTO HADDOCK LOBO 2021
Bruno Carvalho
Com os mesmos traços do caminho clássico-disruptivo que levou o designer de interiores para uma carreira renomada, o ambiente de 114 metros quadrados de Bruno é uma homenagem do
profissional ao aniversário da Artefacto. Em seu “loft 4.5”, o artista quis voltar seu tino criativo
para a elegância em doses máximas: não à toa, cada sofá tem cinco metros de extensão. Assim,
ele não poupou em empregar seu acento com uma explosão de cortes e formas por meio de
obras de arte e da assinatura floral que marcam seus trabalhos. A fluidez das linhas orgânicas
também está por lá, na escolha de peças, caso da poltrona Chiara, em tecido de tweed,
lançamento da marca. A mesa de centro Modi, de mármore lapidado, e os pufes Orfei,
estrategicamente dispostos ao lado, arrematados com um tapete de lã de seda feito à mão,
injetam molho especial à narrativa decorativa da vez. Neste composé de estar, jantar e
dormitório, Bruno leva seu relato após um ano de confinamento que desafiou profissionais e
clientes. “O que veio para ficar é muito além de beleza aos olhos, é o conforto, o lar, o retorno
ao lugar onde restauramos nossa energia. A Artefacto tem uma história linda de ser contada.
Em um mercado tão complicado comprar na grife é uma paz. Para nós profissionais, a precisão
desde o processo de selecionar os móveis para os clientes, passando pela qualidade do produto,
entrega e pós–venda é sempre muito perfeita”, finaliza.
Carlos Rossi
O arquiteto fez uma “provocação” com seu espaço pensado para comemorar os 45 anos da
Artefacto. Desenvolvido para um projeto comercial, o ambiente convoca os visitantes a
pensarem espaços corporativos de forma mais aconchegante, e que remetam à uma “extensão
da residência”. No mesmo local em que o seu escritório projetou um living na edição passada,
muitos materiais seguem presentes nos 100 metros quadrados atuais, remodelados em uma
estação de trabalho para o mercado financeiro. A escolha dos revestimentos, novos ou
preexistentes, leva ao ambiente uma proposta de sofisticação com um toque de praticidade,
caso do piso resistente às manchas e riscados e a parede com lâminas finas de pedra natural –
escolhas que ampliaram o conceito de office com jeito de casa. Na criação do profissional, o
aconchego ganha o reforço da tecnologia. Esses cuidados com o ambiente de trabalho são um
dos ecos que ressoam de 2020, conforme aponta: “O home office deixou de ser um desafio e
tornou-se uma realidade para grande parte das pessoas. Um dos contratempos e empecilhos
que descobrimos foi a busca por se adaptar a mobiliário e espaços não adequados devido a
medidas, interferência de barulhos e ruídos. A Artefacto se destaca como uma empresa de
design nacional por estar linkada às tendências internacionais, além da sua variedade de opções
e qualidade. Outro ponto importante da marca, que temos usado muito, são os móveis para
ambientes comerciais e corporativos, pois oferecem design e conforto em uma mesma peça,
trazendo uma atmosfera mais aconchegante aos espaços mais formais, tornando-os mais
convidativos”, finaliza.
Chris Hamoui
No Brasil ou na Venezuela, na Colômbia, em Houston, Miami e Nova York. Duas décadas de
mercado contam a trajetória de um dos nomes mais celebrados do high décor, com mais de uma
década de participações na Mostra Artefacto. Designer de interiores formada pela Belas Artes,
Chris buscou na fluidez e na contemplação os ingredientes para seus 85 metros quadrados. E
entre as peças escolhidas para o mix elegante, provocou com uma “quebra de regras”, propondo
a mesa de jantar Jud na versão de mesa de centro. Reformulada com um olhar contemporâneo,
a mesa lateral Shade surge por lá com tampo em ébano brilho e uma base metálica com
acabamento polido. Amplo e um convite à contemplação, o projeto vai ao encontro do
momento atual e do que a criativa paulistana sempre aplicou em meio a tantos insights très chic.
“A vida em confinamento nos mostrou o quão importante é a construção de um lar que possa
proporcionar conforto e bem-estar em diversas funções, sejam elas no morar, no home office
ou no convívio social e familiar. A Artefacto se mantém no mercado de luxo há 45 anos e é
famosa pela produção de móveis com design sofisticado, ricos em detalhes que enobrecem os
ambientes. E sempre prezou pela qualidade e atendimento especial com os profissionais e
clientes que continuamente retornam à loja para acompanhar as novidades da marca”, garante.
Debora Aguiar
Em mais de 25 anos de carreira, a arquiteta veterana tem forte atuação no exterior, com projetos na Europa, nos Estados Unidos, na África e países da América Latina. Desta vez, Debora leva sua aclamada assinatura para mais uma participação na Mostra Artefacto, desta vez com o olhar ressignificado pelas transformações sociais provocadas pela pandemia. “Valorizar onde vivemos é também valorizar o tempo e, com isso, redirecionar nossas energias. Redescobrimos como é bom ficar em casa.” Um dos temas mais falados no último ano na arquitetura de interiores, o home office permitiu que muitas pessoas continuassem exercendo seu trabalho – e Debora é uma entusiasta do recanto estar integrado ao living como “parte da rotina da casa”. Também aposta em uma união visual entre estar e jantar com a inserção de brises revestidas delicadamente com tecido de camurça. O orgânico e o DNA natural fazem ligação junto à identidade da arquiteta, que destaca imprescindíveis, no conforto e na sofisticação, o uso de madeiras, tramas, texturas e plantas. Sua relação com a Mostra Artefacto está presente em detalhes autorais, como a mesa criada para a etiqueta e que leva seu nome. “Acompanho a grife ao longo dos anos e é muito bonito ver uma marca brasileira que evoluiu tanto, muitas vezes precursora de tendências e na vanguarda de design e materiais. Das proporções, ergonomia, tecnologia dos materiais e revestimentos ao apoio, acompanhamento e suporte no pós-venda, me sinto segura em escolher seus produtos e oferecer o que há de melhor para os meus clientes”, arremata Debora.
Denise Barretto
“Não somos apenas brasileiros”. A arquiteta levou a globalização para o centro de seu espaço de 80 metros quadrados com interiores carregados de referências – do tom da madeira nórdica, passando por obras de arte que remetem ao continente africano e chegando às venezianas que filtram a luz a exemplo das moradas orientais. Estas, ainda, com uma leitura totalmente exclusiva, em formato de círculos. Quase não há cantos retos na composição de estar, lareira e jantar, como visto no mobiliário 100% em formas arredondadas – e muito da memória afetiva da paulistana se traduz no espaço por meio do concreto. Mas há lugar para texturas de máximo aconchego, como o tapete killim que, segundo Denise, “traz o aconchego de cima para baixo”. Madeira com toque metalizado é um dos materiais que surpreende na lareira e na base para a vegetação, com um extra de glamour transparecendo no fundo de mármore. Como manda a cartilha contemporânea, a integração impõe sua presença e valoriza expoentes da grife, caso do sofá Orfei com módulos de tamanhos diferentes e curvaturas maiores ou menores. “Os 45 anos que iniciaram com um produto artesanal, voltado ao lazer e conforto, foi uma longa trajetória. Hoje, a Artefacto é formadora de opinião, se posiciona como a número um do mercado nacional e na Flórida. O design é muito bom e reflete as mais novas tendências mundiais, tem excelência total e absoluta no suporte pós-venda, já pude comprovar inúmeras vezes”, finaliza.
Erika Queiroz
Um passeio estético entre o cinza e o bege, a cor greige surge na base da criação do projeto de 115 metros quadrados assinado pela mineira Erika Queiroz. Não à toa: a arquiteta é fã confessa desta paleta. “A leveza dos tons neutros é um ponto de equilíbrio para os matizes escuros do mobiliário”, explica a profissional com mais de 20 anos de mercado e há quase uma década com seu escritório a todo vapor na cidade de Cuiabá. E são os bem dosados contrastes que contam mais da história do ambiente que une generosos estar, jantar e dormitório. Como visto ao percorrer os três espaços, a profissional não economizou na disposição despojada dos móveis, bem como na mistura de peças ora com traços retos e ora de formas orgânicas e arredondadas. Com iluminação discreta para manter o clima intimista, Erika ainda aponta um dos destaques de sua curadoria entre as criações da Artefacto: a mesa de cabeceira Ray, com sua base cruzada que faz companhia na lista de obras de arte distribuídas no loft que ainda leva o sofá Maddox e a escrivaninha Ginza.
Fabio Morozini
O arquiteto paulistano cunhou o seu próprio conceito de orgânico sofisticado para a incursão na Mostra Artefacto 2021. “O natural, para mim, é ser da terra, usar o que temos aqui da melhor maneira possível. Apostei nos materiais como piso de madeira e tecido de linho e os decodifiquei de forma elegante”, conta o profissional com mais de 25 anos de carreira. Os 150 metros quadrados têm, segundo o autor, um privilégio: a claraboia de vidro acima da mesa de jantar Jud. Entre espaços de jantar com lounge, suíte máster com uma sala de descanso e um recanto de academia, o arquiteto traz um de seus conceitos do morar contemporâneo, após um ano de redescobertas. “Tivemos lições muito importantes: tenha sempre um cuidado na escolha dos materiais, esmero no conforto e a integração dos ambientes. Mas ter espaços só seus também é importante. Com comunicação, mas sem ser interligado”. Sem medo de superlativos, Morozini também reforça a importância de muito verde, muita planta e muita obra de arte com artistas de peso como Vik Muniz, Cruz-Díez, Amilcar de Castro e Yuri Seródio, além do cuidado voltado para a iluminação. “A Artefacto é divisora de águas na arquitetura e na decoração do Brasil. Desde sempre, foram avant-garde ao lançarem tendências, como o showroom da Haddock Lobo, fora do circuito do décor. É uma marca brasileira com um nome muito forte em qualidade, design, sempre impecáveis no pós-venda, no atendimento da fábrica e na manutenção. Trata-se de uma marca perene e que dá respaldo ao cliente”, enfatiza Fabio sobre os 45 anos da grife.
Lídia Maciel
Em contraponto à “selva de pedra” paulistana, a arquiteta criou o seu oásis urbano, reverberando a energia da área externa na Mostra Artefacto para seu projeto de 170 metros quadrados. A gaúcha com atuação no centro do país e projetos em Miami e Punta del Este usou o DNA natural como fio condutor para mesclar a vegetação a tons alvos e sem brilhos nos móveis, a marcenaria sob medida e aos revestimentos. E o resultado é o bem-estar máximo sem perder a fluidez e a leveza. A atenção da profissional, conta ela, foi a reflexão das pessoas sobre as novas formas de morar: “A busca pela saúde, pelo bem-estar e pela conciliação com a natureza veio para ficar. Também estamos mais atentos aos nossos lares, à nossa família e às pessoas que nos querem bem, afinal, eles são os nossos refúgios”, diz a arquiteta que atua em todas as etapas do projeto – passando pelo acompanhamento de obra até a decoração. Entre trabalhos de artistas do naipe de Di Cavalcanti e Amilcar de Castro, o design contemporâneo apresenta a classe do mármore de carrara aplicado na mesa Lake e os contornos do sofá Austral. Outro ponto de atração visual é a aposta na simetria dos sofás Colman e das mesas Grid. “Estou muito contente em ter sido convida a participar do evento neste ano de comemoração. Temos muito apreço por toda a equipe, que nos recebe carinhosamente, sempre atenta às singularidades de cada projeto. Além de toda cordialidade e competência das pessoas, ainda temos uma gama de peças que alinham elegância, cuidados no acabamento e durabilidade, premissas fundamentais nas escolhas do escritório. São qualidades à frente do tempo, design de vanguarda sem abrir mão da segurança, do comprometimento e da solidez que acompanham a marca ao longo da sua história”, define.
Patrícia Penna
A arquiteta transforma os ambientes da Mostra Artefacto com a intimidade de quem já participou de 10 edições. Para este ano, seu espaço mantém alguns materiais que se destacaram em 2020, com uma “roupagem” especial, caso do piso de mármore. “O lindo quartzito azul que apresentamos na parede também permaneceu. Natural, único e lindo, nos pareceu mandatório reintegrá-lo com um novo acabamento, desta vez sem brilho”, explica. As escalas distintas de produção do artesanal e do industrial conferem atmosfera personalizada ao loft, e mostram como a arquitetura de interiores e a decoração voltam-se cada vez mais para esta mistura de estéticas complementares. Portanto, a chaise Arp torna-se uma das peças-chaves do conceito, unindo o design orgânico e despretensioso com uma sofisticada tecnologia de produção. Do universo feito à mão, Patricia escolheu luminárias com estruturas de bambu e papel de arroz e um trabalho autoral de Eliana Carrer com folhas de ouro a registrar silhuetas de galhadas em paredes pintadas de verde. Ao selecionar tecidos “que envolvem”, a criativa dá novamente seu recado: hoje, o lar não é mais visto como um local feito para impressionar quem chega, mas, sim, é a tradução de um espaço de cura e recuperação de um cotidiano cada vez mais exaustivo. “Não há outra igual no mercado nacional. A Artefacto tornou-se uma grife, e sedimentou seu lugar como referência em design – cada vez mais apurado – de qualidade e durabilidade. Ou seja, a notoriedade foi e é precedida de um grande e meticuloso trabalho”, alinha Patricia.
Roberta Zimmermann
Dona de escritório-boutique baseado no eixo São Paulo/Santa Catarina, Roberta chega à Mostra Artefacto com a criação de uma sala “com tudo o que faz seu dono feliz”. Na sequência, ela enumera os luxos: espaços generosos para relaxar em frente à lareira, tomar drinks no bar e fazer brindes à mesa. Tudo ao encontro do que a profissional acredita e aplica em seus trabalhos residenciais em mais de 17 anos de atuação: “A casa é nosso porto seguro, nosso refúgio sagrado. Precisa imprimir nossa personalidade, nos proteger, nos confortar a alma! Não importa o tamanho ou o estilo, precisa ser prática, funcional, alegre e cheia de vida”, conta a profissional, com pós-graduação em Arquitetura de Interiores na Parsons School of Design de Nova York. A marcenaria sob medida foi envelopada em laca alto-brilho e couro, criando um sofisticado pano
de fundo para as peças de design, como a poltrona Carrie. Embora os projetos de Roberta sejam marcados pelo requinte dos materiais e forte paleta de cores, desta vez ela apostou nas peças de linhas orgânicas e leves, para compor o lounge contemporâneo de 100 metros quadrados. Com destaque para o banco Hara e o sofá Illi que fazem parceria com o tapete desenhado especialmente para a ocasião. “A Artefacto é impecável. Sinônimo de qualidade, de design, de sofisticação e atemporalidade com excelência em todas as etapas, do encantamento ao cliente ao pós-venda”, encerra.
Com tecnologia TrueSteam™, novo produto da empresa oferece recursos avançados de higienização e eliminação de odores, bactérias e agentes alérgenos
Alinhada a uma demanda cada vez mais crescente de manter os ambientes e objetos livres de contaminações, a LG Electronics do Brasil anuncia o lançamento do Styler, o primeiro closet inteligente do país. Com um sistema de tratamento de roupas inovador, o LG Styler é capaz de cuidar dos mais diversos tipos de tecidos em poucos minutos, graças a um potente vaporizador, que ajuda a manter as peças sempre higienizadas. A tecnologia também elimina amassados, odores desagradáveis e poluentes do uso diário, além de gerar a sensação de roupas novas todos os dias. O produto inaugura uma nova categoria no mercado, trazendo uma solução que facilita o processo de higienização das roupas, proporcionando tranquilidade para os consumidores.
O LG Styler apresenta uma alta performance, baseada na tecnologia TrueSteam™, um poderoso gerador de vapor capaz de oferecer ciclos de higienização e desodorização, eliminando até 99,9% de bactérias e alérgenos de roupas e outros itens, certificado pela British Allergy Foundation e pela VDE.
Aliado ao poderoso e suave vapor, o LG Styler movimenta as roupas através de um cabideiro móvel, até 180 vezes por minuto, permitindo que o vapor alcance todas as partes do tecido e eliminando os amassados e odores sem esforço.
Além das funcionalidades principais, o produto também oferece a opção de secagem em baixas temperaturas, ideal para peças do dia a dia e até roupas mais delicadas. Para deixar as roupas com cheirinho de novas, é possível utilizar lenços perfumados ou amaciante em folhas no filtro de aromas do Styler.
O compartimento especial para o cuidado de calças do LG Styler, ideal para peças sociais, garante dobras e vincos precisos e elegantes, poupando os consumidores da demorada tarefa de passar. O closet inteligente cuida de mais de 16 tipos de tecido, incluindo os mais delicados como seda, linho, lãs, casacos de pele, nylon, oferecendo extremo cuidado com ternos, vestidos, camisas e diversas outras peças ao toque de um botão.
Além de controlar e monitorar o Styler de forma remota com o LG ThinQ®, também é possível encontrar ciclos extras para download no aplicativo, como o “pronto para sair”, “uniformes”, “lenços e cachecóis” e “modo silencioso”. A função “Night Care” é ideal para dias frios, pois mantêm as roupas aquecidas até a retirada do aparelho.
“Levamos a sério nosso papel como inovadores de estilo de vida. Continuaremos a expandir as capacidades de nosso sistema revolucionário de cuidados com as roupas em casa, com a intenção de tornar a vida dos consumidores de todo o país mais fácil e prática” – Marcel Souza, gerente executivo de linha branca da LG.
O LG Styler chega às lojas especializadas como uma grande tendência de inovação na categoria premium no país, combinando o design sofisticado com o desempenho eficaz. Com painel touch, iluminação interna em LED e acabamentos na cor branca ou espelhada, o closet inteligente combina com qualquer ambiente.
A LG Electronics, Inc. é uma empresa inovadora e líder global nas tecnologias de eletrônicos para consumo e eletrodomésticos, empregando mais de 82 mil pessoas em 119 operações em todo o mundo. Com lucro líquido de US﹩ 53.10 bilhões, a LG é composta por três divisões de negócios – Home Entertainment, Home Appliance & Air Solution e VehicleComponents – é também uma das líderes mundiais na fabricação de TVs de tela plana, dispositivos móveis, ar condicionado, lavadoras e geladeiras. A LG Electronics é a parceira do ano da ENERGY STAR 2014.
Fahrer + Espedito Seleiro: design de mobiliário contemporâneo e arte popular brasileira se integram em peça única.
Para a mostra “Ditos por Espedito”, com curadoria de Luiz Fernando Dantas, a Fahrer e o artista cearense Espedito Seleiro se uniram para criar uma peça de mobiliário única, que combina o design contemporâneo e arte popular brasileira. A parceria entre o estúdio de mobiliário e o artesão, referência na produção de artigos em couro, resultou em um belo diálogo entre a estrutura delicada e orgânica da chaise Paso Doble e os traços de curvas do formato de coração da tapeçaria feita à mão, marca registrada do mestre, evidenciando a importância das conexões culturais para o design nacional.
“Desejamos parcerias como essa, pois enriquecem nosso vocabulário e propõem a interação entre diferentes propostas. Temos vontade de realizar novas parcerias com outros artistas e artesões para propor diálogos entre diferentes temporalidades e materialidades em nosso país.” – Sergio Fahrer
A beleza das curvas e a elAgância da madeira natural realçam o design da chaise Paso Doble, criação da Fahrer, cuja inspiração nasceu durante uma viagem de Sergio Fahrer a Buenos Aires. Ao presenciar uma apresentação de tango no bairro de San Telmo, o designer se encantou com a imagem criada pela composição das curvas sinuosas de um guitarón – um violão com corpo maior – e o entrelaçamento gracioso das pernas dos dançarinos que realizavam o famoso movimento Paso Doble.
Morador de Nova Olinda, município cearense a 55 km de Juazeiro do Norte, Espedito Velozo de Carvalho, mais conhecido como Espedito Seleiro, conquistou o Brasil com seus coloridos artefatos de couro. Cheio de identidade, seu trabalho chamou a atenção da marca de moda Cavalera, que levou suas sandálias de couro para as passarelas da São Paulo Fashion Week, em 2005. As peças de Seleiro também estiveram em famosos palcos musicais, vestindo Luiz Gonzaga e Dominguinhos, e no cinema: Marcos Palmeira usou as roupas feitas por ele no filme “O Homem que desafiou o Diabo”, de 2007. Em 2015, assinou suas primeiras peças de mobiliário em parceria com os irmãos Campana. Em 2019, depois de ter seus acessórios expostos na Embaixada do Brasil, em Londres, Seleiro retorna ao mobiliário, acompanhado de ilustres designers modernos e contemporâneos na mostra “Ditos pelo Espedito”, a convite do empresário Luiz Fernando Dantas.
A Fahrer, por meio do olhar e expressão autoral, tem versatilidade criativa e produtiva. O estúdio de mobiliário interpreta projetos residenciais e corporativos oferecendo aos clientes e escritórios de arquitetura inúmeras possibilidades de personalização e design para suas peças. Valoriza o bem feito à mão, as relações humanas e a produção brasileira. Respeitar o tempo das matérias-primas, priorizando a sustentabilidade, e se reinventar constantemente por meio da experimentação de novas técnicas e possibilidades são pilares da marca.
Loja FahreR
Alameda Gabriel Monteiro da Silva 1753 – Jardim Paulistano – São Paulo
11 3031-7250 [email protected] www.fahrer.com.br
@fahrerdesign
Deca e Duratex destacam produtos práticos, tecnológicos e mais seguros para os dias atuais
Com as novas rotinas que se estabeleceram em nosso cotidiano, principalmente nas residências, torna-se necessário buscar por soluções que ajudem a tornar os lares mais práticos e seguros. A Deca e a Duratex lançaram recentemente produtos com tecnologias que permitem vivenciarmos nossos lares com maior garantia de que os ambientes permanecerão saudáveis e livres da propagação de vírus, germes e bactérias.
Primeira empresa no Brasil a oferecer proteção antibacteriana em pisos laminados, o Durafloor lançou o Protekto Plus, uma tecnologia que cria uma barreira de combate aos vírus e bactérias, incluindo os vírus envelopados, não permitindo que se depositem nos produtos, mantendo a limpeza por mais tempo e, consequentemente, os ambientes mais saudáveis. O Protekto Plus foi testado e aprovado em laboratórios externos independentes, seguindo recomendações da Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa) e está presente tanto nos painéis de revestimento Duratex como nos pisos laminados Durafloor, com exceção dos produtos das linhas New Way e Spot.
Já a Deca trouxe para o mercado a torneiras para lavatório Deca Touchless com acionamento inteligente e de amplo alcance, com liberação de fluxo condicionado apenas a aproximação em qualquer ponto do produto, sem a necessidade de toque. Isso reduz os riscos de contaminação e aumenta a mobilidade no uso, uma vez que não é necessário manter as mãos em uma única posição durante a higienização. Para desligar, basta afastar-se, o que se reflete também em uma alternativa sustentável, com maior economia de água. São 26 produtos que exploram linhas renomadas, cores e texturas e misturam inovação tecnológica e estilo.
A tecnologia toucheless também foi empregada nas descargas. O mecanismo que combina inovação, tecnologia e praticidade, traz um novo conceito de higiene para o banheiro, tornando o acionamento da descarga mais simples, por um mero gesto das mãos. Para ativar, basta passar a mão pelo sensor para acionar a descarga de 3 litros ou mantê-la sobre o sensor para acionar a descarga de 6 litros. Graças ao mecanismo duplo, as descargas, que também oferecem possibilidade de acionamento manual, ainda proporcionam até 60% de economia de água. O sensor pode ser acionado de uma distância de até 20 cm. Além disso, para maior praticidade, o mecanismo não necessita de ponto de energia, o que evita a necessidade de pequenas obras para instalação. Ele já acompanha quatro pilhas AA com duração média de até cinco anos, que equivale a 40.000 descargas.
A marca traz também a bacia Eletrônica High Techm que combina várias funcionalidades em um único produto, como: sensor para abertura da tampa e acionamento da descarga localizado na base na bacia, ducha masculina e feminina; secagem com ar, controle remoto com alcance de até 15 metros e programação de perfis para personalização do uso. Além disso, o modelo é mais alto, proporcionando maior conforto, principalmente para pessoas com mobilidade reduzida.
Híbrida, a mostra de decoração vai realizar lives durante a quarentena. Versão presencial foi prorrogada até 9 de maio!
A CASACOR Rio tem novas datas de funcionamento. Seguindo decreto da Prefeitura do Rio, a partir desta sexta-feira (26) e até 04 de abril, a mostra permanecerá fechada. Mas volta na terça, dia 6, e segue até 9 de maio. Durante o período de quarentena, contudo, haverá novidades na versão digital da mostra, que pela primeira vez é híbrida, com uma versão presencial, na Residência Brando Barbosa; e virtual, no site oficial. A CASACOR Rio de Janeiro celebra 30 anos do evento no icônico casarão Brando Barbosa, localizado no Jardim Botânico da capital, rodeado por um jardim de 12 mil m² de Mata Atlântica. Serão 38 espaços assinados pelos mais importantes arquitetos cariocas!
Serão realizadas três lives: A primeira, no sábado (27), reúne o Diretor de Relacionamento e Conteúdo da CASACOR, Pedro Ariel Santana, e as sócias-diretoras da CASACOR Rio, Patricia Mayer e Patricia Quentel num bate-papo sobre os 30 anos da edição carioca e a montagem da atual mostra. Na terça (30), Patricia Mayer recebe o arquiteto Mario Santos, responsável pela implantação da exposição e sempre presente no elenco carioca, e a curadora de arte Heloísa Amaral Peixoto, para uma conversa sobre arte e arquitetura. Por último, na quinta (01/04), a Diretora Superintendente da CASACOR, Lívia Pedreira, conversa com os arquitetos Chicô Gouvêa e Jean de Just sobre brasilidades. Três encontros imperdíveis para os amantes da arquitetura e design.
Além das lives, a versão digital da mostra traz galerias de fotos, vídeos e tours 3D por todos os ambientes da mostra. É possível visitar cada um deles isoladamente ou fazer um passeio completo pela casa, como se estivesse realmente andando por seus jardins e corredores.Outro programa que vale conferir é o Studio Mutante. Idealizado pela arquiteta Gisele Taranto e a curadora Gabriela Moraes, o Studio Mutante tem novos episódios publicados no YouTube da CASACOR (youtube.com/casacor) todos os domingos às 17h. São conversas que reúnem convidados diversos. Do próximo, participam o arquiteto Mario Santos, o artista plástico Virgilio Bahde, a colecionadora Lurdinha Piquet e a consultora Cris Pinheiro Guimarães. As conversas individuais são publicadas também no IGTV da CASACOR Rio (@casacorrio_oficial) ao longo da semana.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DIGITAL
CASACOR RIO LIVE (@casacorrio_oficial)
Sábado – 27/03 – 18h – “30 anos de casa”
Pedro Ariel Santana recebe Patricia Quentel e Patricia Mayer
Terça – 29/03 – 18h – “Arquitetura e arte”
Patricia Mayer recebe Mario Santos e Heloísa Amaral Peixoto
Quinta – 01/04 – 18h – “Brasilidades”
Livia Pedreira recebe Chicô Gouvêa e Jean de Just
STUDIO MUTANTE
youtube.com/casacor
Domingo – 28/03 – 17h – Ato I – Episódio 3
Gabriela Moraes conversa com Mario Santos, Virgilio Bahde, Lurdinha Piquet e Cris Pinheiro Guimarães
Estúdio Design Noel Marinho por Patricia Marinho, Manuèle Colás, Heloísa Amaral Peixoto e Carolina Cascardo – Terraço NM
Chicô Gouvêa – Sala de Almoço e Varanda
Lia, Felipe e Betina Siqueira – Espaço III Pequena Sala de Estudos
Paola Ribeiro – Quarto do Casal
Anna Malta e Andréa Duarte – Cozinha dos Amigos
Roberta Nicolau – Chá Bar
CASACOR RIO 30 anos
Período: de 2 de março a 9 de maio de 2021
Horário: de terça a sexta, das 12h às 20h; sábados, domingos e feriados, 10h às 20h
Local: Rua Lopes Quintas, 497. Jardim Botânico.
Tel: (21) 2512-2411
CASACOR Rio Digital: www.casacor.com.br
Ingressos e agendamento de visitas: http://casacorrj.byinti.com/
– As visitas serão agendadas no momento da compra. Não haverá restrição de horário para circular pelos jardins, uma área de 12 mil metros quadrados ao ar livre. Já a visitação aos 23 ambientes internos deve obedecer ao horário pré-estabelecido no agendamento. Cada visitante receberá uma pulseirinha com o seu horário e só poderá ficar dentro da casa por, no máximo, duas horas. O uso de máscara é obrigatório. Crianças até 10 anos não pagam. Idosos acima de 60 anos, estudantes com carteira oficial, deficientes (e um acompanhante) e professores das redes pública e privada (desde que apresentem documento válido com foto) pagam meia entrada.
Ingressos para visitas de terça a quinta-feira
Ingresso inteiro: R$ 70,00
Meia entrada: R$ 35,00
Ingressos para visitas de sexta a domingo e feriados
Ingresso inteiro: R$ 80,00
Meia entrada: R$ 40,00
Mais informações: www.casacor.com.br
Instagram/casacorrio_oficial
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