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Gigante PRATEADO

19 de julho de 202116 de julho de 2021 Por Casa e Mercado

Vidro, aço e madeira são os elementos construtivos que atribuem características de destaque a esse projeto corporativo

Projeto do escritório Alemão Wurm + Wurm, a sede da AUMA em Müllheim / Baden estende-se por uma área construtiva de 11.500 m2. No exterior, o edifício apresenta uma estrutura alongada e facetada, ligeiramente acima do piso térreo de vidro, que permitem uma visão profunda do edifício e dos elementos de aço expandido em aço inoxidável, atribuindo ao edifício leveza e transparência. A fachada prateada em losangos e painéis trapezoidais de alumínio liga os corpos separados dos pisos superiores e confere ao edifício um carácter técnico e contemporâneo.

A cabeceira do edifício, com quatro pisos, está ligada do lado da rua à parte posterior, que tem dois pisos, através de um corredor ao nível do solo.

Do lado oposto à rua, o edifício abre-se neste ponto e no rés-do-chão abre-se o pátio interior e a esplanada incisa do restaurante para 120 pessoas com móveis projetados individualmente. Do restaurante, há uma entrada no pátio interno coberto de madeira, a mobília externa é feita do mesmo material que o deck de madeira e oferece espaço aberto e coberto para trabalho e intervalos. A escada que desce do teto em caixotões leva ao andar superior da parte posterior do edifício.

A entrada principal da nova administração fica sob uma longa saliência no topo do prédio.
Aqui, após o vestíbulo, chega-se ao foyer, delimitado lateralmente por salas de reuniões envidraçadas e núcleos de escadas revestidos com ripas de madeira. A sala de entrada continua para cima no meio por meio de um pátio interno e cria uma conexão com os 3 andares superiores por meio de uma escada elaborada.

Iluminados pelos pátios interiores verdes circundantes e pela generosa clarabóia, existem copas e zonas de comunicação abertas para funcionários nesta zona central que, separada por paredes de vidro, dispõe salas de reuniões e escritórios. Aqui, conjuntos de caixas feitas de elementos curvos de madeira proporcionam espaço para trabalhos concentrados e acomodam infraestruturas de escritório como impressoras e áreas de armazenamento.

A parte posterior do foyer é formada por uma ampla área verde interna com vista para o pátio interno no térreo entre as seções do edifício. Salas de treinamento e seminários para aproximadamente 140 pessoas estão distribuídas ao redor do núcleo sanitário interno, que podem ser conectadas individualmente através de divisórias móveis e também permitem grandes eventos para até 220 pessoas.

Fonte: Wurm + Wurm
Imagens: Divulgação Wurm + Wurm

WAFX Award 2021

12 de julho de 2021 Por Casa e Mercado

Vencedores do WAFX deste ano apresentam um conjunto inspirador de ideias e abordagens em relação às principais questões do nosso tempo

O WAFX Award é concedido a projetos futuros que melhor identifiquem os desafios a serem enfrentados por arquitetos nos anos que se seguem. Doze propostas integram a lista de selecionados pela comenda este ano e as abordagens abrangem assuntos como o controle de pandemias, emergências climáticas, equidade social, identidade cultural, envelhecimento da população, abastecimento de alimentos, e mais.

Nesta semana, entre 12 e 14 de julho, haverá a transmissão do WAF Futures, evento aberto e gratuito patrocinado pela GROHE, que congrega a shortlist da edição a competir nos principais prêmios WAF do próximo dezembro, em Lisboa, diante de um painel de jurados ao vivo que decidirá o vencedor de cada categoria, bem como a melhor proposta geral de todas as categorias. Os proponentes concederão explanações sobre seus projetos a arquitetos e profissionais convidados, e ao público em geral.

Em um período de profundas mudanças mundiais, os arquitetos desempenharão papel importante na criação de edifícios, cidades, locais públicos e paisagens que respondam aos desafios já identificados. Há uma imensa quantidade de pesquisas sendo realizadas para as quais esperamos chamar a atenção e às quais pretendemos apoiar por meio de publicações, exposições e iniciativas de financiamento. Os arquitetos mostraram mais uma vez como o design pode ser implantado para enfrentar desafios e investigar oportunidades” – Paul Finch, diretor do programa WAF.

VENCEDORES / CATEGORIAS

Envelhecimento Populacional
Taikang Community Gui Garden
Sunlay

Este conceito de design origina-se da paisagem natural local e da cultura da região de Guangxi, China, conhecida por seu terreno montanhoso, rios e esplêndidos terraços de arroz. Ele usa técnicas de design moderno para reinterpretar a paisagem de vilas pitorescas, para criar um ambiente de vida natural ideal para comunidades idosas, incluindo acomodação residencial, cuidados médicos, um centro de atividades e suporte para uma vida independente.

Clima, Energia e Carbono
Paradise, London
Feilden Clegg Bradley Studios

A Paradise transformará um local desativado no sul de Londres, Reino Unido, em 60.000 metros quadrados de trabalho líquido de carbono zero e espaço do criador. O edifício histórico com estrutura de madeira terá uma estrutura de madeira laminada cruzada exposta e luz e ventilação naturais. Projetado para ser flexível no futuro e com baixo consumo de energia, também é projetado com uma estrutura facilmente desmontável como parte de sua estratégia de fim de vida. A proposta está dentro da meta por quase 60 anos de uma pegada de carbono negativa.

Construção Tecnológica
Museum for Architecture + Residences
Sou Fujimoto Architects

A torre do condomínio, incluindo um museu de arquitetura, é baseada em cabanas tradicionais Bahay Kubo, reinterpretadas em uma estrutura em forma de grade de bambu e entrelaçadas com a fauna natural para criar uma floresta vertical em evolução. O design baseado em conceito é uma extrusão vertical dos campos de arroz que antes cobriam o local do projeto em Laguna, Filipinas.

Identidade Cultural
Zayed National Museum, Abu Dhabi
Department of Culture and Tourism-Abu Dhabi

O Museu Nacional dos Emirados Árabes Unidos, projetado por Foster + Partners, conta a história do falecido Sheikh Zayed Bin Sultan Al Nahyan, o presidente fundador dos Emirados Árabes Unidos, e mostra a história do país, o patrimônio cultural e a recente transformação social e econômica. A forma contemporânea e altamente eficiente é combinada com o design árabe tradicional e a hospitalidade.

Tecnologia Digital
Shenzhen Qianhai Telecommunication Centre
Schneider+Schumacher International GmbH

Este centro de telecomunicações em Shenzhen, China, está destinado a se tornar o primeiro data center alto do mundo. Seus andares inferiores estarão relacionados ao entorno urbano da torre e à vida pública da cidade, enquanto o último andar contará com um grande terraço para trabalhadores de TI, oferecendo luz natural e vistas da cidade e da baía. A fachada animada reflete o tema computacional do edifício e incorpora elementos interativos que se movem com o vento.

Ética e Valores
#WeThePlanet Campus
3deluxe

Esta plataforma verde flutuante e móvel ao largo da costa de Manhattan foi projetada para a realização de encontros internacionais, workshops e programas educacionais que se concentram em transformar nosso mundo para um futuro melhor. O conceito de design fluido e orgânico responde aos elementos naturais que o cercam, água, sol e vento, e o biótopo é projetado para dar tanto quanto recebe da natureza, enquanto gera sua própria energia e água potável.

Alimento
Cagbalete Sand Clusters
Carlo Calma Consultancy Inc.

Esta proposta para uma nova tipologia de ecoturismo sustentável na Ilha de Cagbalete, Filipinas, é projetada para trazer uma elevação para a agricultura local e as indústrias de pesca, incluindo a criação de caranguejos de lama. O desenvolvimento de uso misto é projetado para misturar agricultura e lazer, incluindo um restaurante da fazenda para a mesa com foco em plantas e produtos locais. É construído a partir de um sistema de unidades pré-fabricadas inspirado nos corais da área, feito de uma membrana de redes de pesca, areia e solo.

Saúde
The Deformable Modularized COVID-19 Epidemic Prevention Hospital, Shanghai
School of Architecture & Design, China University of Mining and Technology

Este hospital modular de instalação rápida foi projetado como uma solução de resposta rápida a doenças infecciosas em grande escala, como SARS e COVID-19. O esquema considera o isolamento modular ‘ala’ como o módulo central, e ‘tratamento’, ‘escritório’ e ‘limpeza’ como módulos auxiliares, permitindo a construção rápida de hospitais de diferentes combinações e tamanhos. O esquema foi projetado para ser fácil de armazenar, transportar, construir e se adaptar quando chegar ao fim do uso.

Reuso
Silo City
STUDIO V Architecture

Silo City é uma visão de design para a reutilização da maior coleção de elevadores de grãos do mundo, transformando um terreno de 1.000.000 pés quadrados no rio Buffalo, em Nova York, em um campus de artes e cultura. Silo City acomodará instituições e artistas de base e internacionalmente renomados, apoiados por um desenvolvimento sustentável, incluindo comércio, residencial e hospitalidade que surgem dos temas, arquitetura e história do local.

Cidades Inteligentes
Toyota Woven City
B.I.G. Architecture D.P.C.

Toyota Woven City é a primeira incubadora urbana do mundo dedicada ao avanço de todos os aspectos da mobilidade no sopé do Monte Fuji, no Japão. Com uma via primária otimizada para veículos autônomos mais rápidos, um passeio recreativo para tipos de micro-mobilidade, como bicicletas e scooters e um parque linear dedicado a pedestres, flora e fauna, visa trazer igualdade para diferentes formas de transporte e criar mais segurança , conexões amigáveis para pedestres.

Equidade Social
A Resilient Duplex for Fort Severn First Nation
Two Row Architect and KPMB Architects

Esta tipologia habitacional é baseada em consultas com Fort Severn First Nation, a comunidade mais ao norte de Ontário, acessível apenas por via aérea e rodoviária. O sistema de construção durável e facilmente transportável foi projetado para ajudar os idosos a viver de forma independente na comunidade por mais tempo, ao mesmo tempo que fornece unidades para famílias jovens, que muitas vezes acabam vivendo em condições de superlotação com os pais e irmãos por falta de outras opções.

Água
Horizon Manila
William Ti, Jr.

Horizon Manila é um plano mestre de 419 hectares projetado para servir como um novo centro de crescimento e desenvolvimento para a capital das Filipinas. O novo distrito é composto por três ilhas divididas por um parque de canal de 4 km, criando muitos bairros ribeirinhos, jardins e parques urbanos diferentes, para permitir a evolução de um ambiente urbano diversificado e permeável.

Fonte: WAFX Award
Imagens: Divulgação

Ornare completa 35 anos e lança coleção Square Round

5 de julho de 20212 de julho de 2021 Por Casa e Mercado

Combinação elegante entre retângulos, a secção áurea e a espiral logarítmica encontrada no crescimento orgânico de plantas simboliza nova coleção

A Ornare, sofisticada marca internacional de mobiliário sob medida de alto padrão, comemora 35 anos de história com lançamento da sua nova coleção Square Round, apresentada no último dia 1 de julho, no showroom localizado na Alameda Gabriel Monteiro da Silva. A novidade que nasceu de um processo de produção racional e minimalista, também contou com uma pesquisa de desenvolvimento e estudo profundo de referências que misturam harmonicamente formas geométricas como quadrados e círculos.

Em parceria com o diretor de arte da marca Ricardo Bello Dias e as arquitetas Patrícia Martinez e Vivian Coser sob coordenação do CEO Murillo Schattan, a nova coleção é composta por cinco sofisticadas linhas: Round, Wire, Move, Square Wall e 270°, resultado da colaboração bem sucedida dos designers. Para completar a lista de novas entradas no catálogo, o Studio Ornare introduz uma série de novos complementos Stow Sky, acessórios Safety Box e detalhes técnicos Cube Ripado e Candle&Shine.

“Esta coleção nasceu de uma profunda pesquisa sobre geometria e seus significados, proporções presentes na natureza e interpretadas pelo homem. Um dos elementos mais interessante deste trabalho foi o Retângulo Áureo que deriva da sucessão de Fibonacci, sequência que caracteriza o equilíbrio das formas, e está associada a ideia de harmonia e beleza, encontradas na natureza e interpretadas pelo homem na arte e na arquitetura” – Ricardo Bello Dias, diretor de criação da Ornare.

Inspirada na proporção áurea, a linha Round de Ricardo Bello Dias, apresenta detalhes sinuosos, que suavizam uma forma aparentemente rígida, inspirada no crescimento das plantas, ondas do mar e conchas. Seus armários são caracterizados por cantos côncavos ou convexos, com ondas posicionadas de dentro e fora. Além dos móveis de cozinha, closet e banheiro, a linha inclui também um conjunto de peças autônomas que são solução para organizar os ambientes.

A linha Wire de Patrícia Martinez é marcada pela leveza de uma fina estrutura de alumínio. A malha tridimensional do sistema de armazenamento, é realçada por elegantes prateleiras, gaveteiros e caixas em diferentes materiais. A estrutura é complementada por uma variedade de acessórios específicos. Com isso, ela pode ser configurada em diversos ambientes como cozinha, sala, quarto, banheiro ou escritório.

Já Vivian Coser trouxe para a Move um DNA dinâmico e único, capaz de garantir infinitas composições como painel de múltiplos orifícios, nos quais se fixam ganchos, nichos, prateleiras, gavetas, entre outros itens. Com total autonomia, o cliente pode personalizar, acrescentar ou mudar a configuração das peças ao longo do tempo e até migrar o painel para outros ambientes da casa.

“Nossa comemoração de 35 nos é o resultado deslumbrante de uma coleção inteligente, cheia de estilo e requinte. Agradecemos a todos que participaram, pelo empenho e estudo profundo para que nós pudéssemos chegar a um conceito único e exclusivo que resulta na harmonia entre o homem e a natureza.” – Murillo Schattan.

Fonte: Ornare
Imagens: Divulgação

A linha Fischer Infinity está ainda mais completa!

28 de junho de 202125 de junho de 2021 Por Casa e Mercado

Novo Forno Elétrico de Embutir Fischer traz a tecnologia e a praticidade que uma cozinha moderna deve ter

O FORNO ELÉTRICO FISCHER INFINITY TOUCH 82L possui capacidade ampliada de 82 litros, perfeito para você explorar toda sua criatividade na cozinha!

A FUNÇÃO TURBO CONVECTION garante um assado uniforme e um cozimento muito mais rápido, permitindo que dois alimentos diferentes sejam assados juntos sem misturar os sabores. Suas receitas ficam muito mais saudáveis e com aquele acabamento de chef!

A função AUTOPROGRAMAÇÃO, é uma programação inteligente de horário de início e fim de assado. Programe com antecedência o horário exato que você deseja seu alimento pronto!

O forno possui 5 modos de funcionamento: turbo, grill, turbo grill, descongelar e lâmpada. Que garantem uma experiência completa na cozinha! Além da função relógio, o display digital possui timer touch com autodesligamento que agrega ainda mais praticidade e modernidade para o dia a dia. Ideal para assar dois alimentos ao mesmo tempo, o forno acompanha duas grades cromadas que se ajustam em até 5 posições, além de uma assadeira esmaltada exclusiva. O revestimento interno esmaltado EASYCLEAN, protege o forno e é muito fácil de limpar! A porta é com vidro triplo, para maior segurança durante o uso e economia de energia.

Design e performance para cozinhas exigentes!

Home – Fischer

A pedidos!

17 de junho de 2021 Por Casa e Mercado

Repletos de significado e emotividade, cozinhas e espaços gourmet são elaborados para unir, aconchegar e alimentar corpo e alma

Esta cozinha idealizada pelo escritório FGMF para o apartamento Wakimoto, de 193 m² localizado em São Paulo, foi projetada para um jovem casal esperando seu primeiro filho, que desejava um espaço bem integrado, contemporâneo e que estimulasse o convívio. Sendo um dos pontos centrais do imóvel, os arquitetos buscaram detalhar e criar a melhor cozinha possível para o casal que gosta muito de cozinhar, respeitando a planta do apartamento e da torre de circulação que inviabilizava abrir a cozinha para a sala inteiramente.

Uma resistente e uniforme bancada branca de Duktal cria a área de trabalho e se transforma em uma mesa em balanço. As cores pastéis e claras usadas nos móveis contrastam com paredes de lousa, opção para estimular a criatividade, escrever receitas e recados. No teto, a escolha foi um forro em Orsograd feito sob medida que pudesse sustentar diversas coisas penduradas, como as luminárias da mesa, por exemplo. Luminárias da Lis Iluminação e eletrodomésticos da Enjoy House.

A Casa Jukro foi planejada visando grandes reuniões de amigos e familiares. O projeto assinado pelo escritório Raiz Arquitetura, de 1.373,84m² localizado no Guarujá, em São Paulo, contemplava que todos os ambientes do térreo fossem integrados para proporcionar a sensação de que as pessoas nunca estariam isoladas apesar da dimensão do imóvel. A cozinha se desenvolveu numa integração entre interno e externo, inundada por iluminação natural através de um jardim e aberturas zenitais, trazendo apoio ao espaço gourmet. O paisagismo com vegetação nativa foi pensado para estar em harmonia com a Mata Atlântica e levá-la para dentro da casa. Os elementos naturais que são integrados na arquitetura ou projetados para compor o espaço traçaram um enorme diferencial na forma como se experiencia o espaço. Mármores da Mac Mármores e planejados da Bontempo e Crak &Cark. Metais são Perflex.

A reforma assinada pelas designers de interiores Linda Martins e Cris Araújo, do escritório Maraú Design, para uma casa de 500 m² localizada em Itapema, Santa Catarina, tinha como desafio transformar uma casa fria e minimalista em um lar aconchegante com memorias afetivas e ainda trazer a personalidade dos moradores em menos de 60 dias. Os clientes, um casal de empresários com duas filhas, precisavam de espaço para lazer, trabalho e estudo. As profissionais buscaram oferecer aconchego através da marcenaria em tons amadeirados, piso vinifico e móveis estofados. Apesar de ser um projeto contemporâneo, traz elementos clássicos, inspirados em Veneza, destino favorito da proprietária. Os revestimentos da bancada da cozinha são em Granito São Gabriel, por conta da alta resistência em uso constante. O grande destaque do projeto ficou por conta da adega seca no living que abriga o hobby do casal, forrada com pedras na parede e Ardósia no piso. A Marcenaria é Todeschini, o granito é Quality Home e os pendentes são Novara.

Por Redação
Imagens: Fran Parente, Manuel Sá e Dee House.

KLIE lança Mesa Moema

22 de junho de 202112 de junho de 2021 Por Casa e Mercado

A peça, sob medida, em madeira Tauari, é assinada pelo Estúdio Muuh para a marca

Uma mesa de jantar vai muito além de um simples móvel, pois é sobre esse objeto que o dia começa e termina sendo indispensável em uma rotina contemporânea. A mesa de jantar se tornou um elemento que representa unidade, um símbolo de uma família, um produto capaz de formar uma atmosfera acolhedora, formadora de lembranças e momentos.

O nome Moema, ao longo dos anos ganhou grande relevância nacional, sendo utilizado para nomear, pessoas cidades, bairros e ruas. Este nome tornou-se sinônimo da valorização da cultura nativa brasileira, sendo utilizado por mestres da literatura nacional como o Frei Santa Rita Durão, que utiliza o mesmo nome em uma de suas personagens no poema épico Caramuru.

A Klie – empresa de mobiliário assinado, lança a Mesa Moema, assinada pelo Estúdio Muuh para a marca. A peça foi pensada para compor o conjunto de jantar, juntamente com a cadeira Gupeva. A mesa é o referencial estético e formal que flui, e se expressa por extensão, à cadeira. Pernas com cantos arredondados, linhas curvas e chanfros, tornam a percepção dos componentes e do conjunto mais leve. Esses elementos reunidos constituem canais de conexão entre mesa e cadeira e formam um conjunto harmonioso e funcional.

Com formas simples e a escolha das técnicas adequadas, a dupla de designers do Estúdio Muuh, Cícero Jr. e Esteban Fidelis, busca estabelecer uma relação harmônica entre produtos e pessoas, por meio de respostas industriais e mecânicas. Em 2020, o designer Esteban Fidelis assumiu integralmente a gestão criativa da Klie e passou a assinar os produtos da marca.

Fonte: Klie
Imagem: Divulgação

Conheça o Camélia Òdòdó, com menu assinado por Bela Gil

17 de junho de 202112 de junho de 2021 Por Casa e Mercado

O projeto, localizado na Vila Madalena, em São Paulo, tem cardápio 100% vegano assinado pela culinarista e apresentadora de TV, Bela Gil

Nathalia Favaro, da Vitrô Arquitetura, e Ana Guedelha, assinam em conjunto o projeto do Restaurante Camélia Òdòdó, no bairro da Vila Madalena, em São Paulo. O espaço conta com 74m² de restaurante e café 55m² da Loja Korui e, apesar de usos distintos, ambos compartilham a mesma fachada. Os principais desafios encontrados pela dupla, na concepção do projeto, foram o declive acentuado ao longo de toda a fachada, a falta de integração entre o imóvel e a rua, a pouca entrada de luz natural e a existência de desníveis internos.

Logo na entrada, uma grande escadaria foi projetada para permitir o acesso ao imóvel – respeitando o desnível natural da rua. Ela, que também serve como uma arquibancada sombreada, cria um efeito de alargamento da calçada. Uma marquise em concreto ajuda nessa integração e abriga a chegada do pedestre a partir do café e percorre toda a extensão até a loja.

“O projeto de arquitetura foi pensado a partir de um eixo central que conecta a loja ao restaurante e conta com uma escadaria e uma marquise para acesso. Nas extremidades do imóvel configuram-se, de um lado, o salão do restaurante, café e cozinha e de outro, a loja Korui” – Ana Guedelha.

A escolha da paleta de cores, bem como o mobiliário e revestimentos, se relaciona diretamente com as marcas Camélia Òdòdó e Korui. “Todos os tons, que variam entre quentes e terrosos, bem como os materiais, foram pensados para conferir aos ambientes leveza e aconchego, além de resgatar os valores das duas marcas que buscam estar em harmonia com a natureza”, reforça Ana.

Em meio a planta livre da loja, um bloco central existente abriga o programa mais funcional do projeto, composto por banheiro, estoque e caixa. A cozinha e o estoque foram dispostos de maneira a compreender a entrada de serviços a partir da rua e com uma configuração em L, criou-se uma abertura independente para o café. O deck ao ar livre com um jardim de Plantas Alimentícias Não Convencionais (PANC’S) está entre os highlights do restaurante.

O projeto evitou grandes reformas estruturais na antiga casa. Parte dos resíduos gerados na demolição foram reutilizados na própria obra: no deck externo, no banco da calçada e no mobiliário interno. “Além disso, resgatamos a luz natural do imóvel a partir da abertura dos vãos existentes, que estavam cobertos, gerando um aumento da sensação de amplitude”, afirma a arquiteta Nathalia Favaro, da Vitrô Arquitetura.

Pensando no conceito de gentileza urbana, a dupla implementou alguns elementos que fizeram parte da proposta – como a reforma da calçada, a criação de um banco público, um estacionamento de bicicletas e um bebedouro com água potável gratuita.

Fonte: Descritivo enviado pelo profissional
Imagens: Ana Helena Lima/Maura Mello

MAM iniciou em maio as comemorações do centenário da Semana de Arte Moderna

29 de junho de 20217 de junho de 2021 Por Casa e Mercado

“Desafios da modernidade” é o ponto de partida das celebrações que o MAM trará sobre a Semana de 22

O Museu de Arte Moderna de São Paulo iniciou em maios as comemorações do centenário da Semana de Arte Moderna com a exposição “Desafios da modernidade – Família Gomide-Graz nas décadas de 1920 e 1930”, com curadoria de Maria Alice Milliet. A mostra é o ponto de partida das celebrações que o MAM trará, a partir deste ano, sobre a Semana de 22, e lança luz sobre a interface entre artes visuais e design enquanto uma vertente do modernismo brasileiro.

Os artistas Antonio Gomide, John Graz e Regina Gomide Graz foram figuras pioneiras no art déco e na introdução das composições geométricas abstratas no Brasil por meio de objetos utilitários. Regina e John Graz colaboraram com Warchavchik na montagem dos interiores da Casa Modernista, considerada um marco na introdução de um novo modo de morar. Cerca de 80 obras serão expostas, entre pinturas, painéis, móveis e tapeçarias; a mostra contará com um video documentário que trará para dentro do museu a atmosfera da época.

Gregori Warchavchik e John Graz, iniciaram a produção de móveis sob encomenda e estabeleceram o design de interiores como uma área de atuação profissional. Atendendo aos interesses de uma elite ávida por novidades, os artistas realizavam projetos pensando cada peça de maneira exclusiva. A partir de 1923, John Graz executa projetos de decoração de residências na capital paulista e cria inúmeros vitrais, além do design de móveis e peças como portas, fechaduras, luminárias, tapetes e afrescos.

Em 1925, Graz apresenta em São Paulo móveis tubulares, feitos de canos metálicos e laminados de madeira, com formas geometrizadas. Dotado de grande conhecimento técnico e fabril, acompanha pessoalmente a produção das peças no Liceu de Artes e Ofícios, onde conta com a colaboração de Federico Oppido (1877 – 1950).
Ao projetar os móveis, prevê sua distribuição no espaço e sua relação com painéis, vitrais e afrescos, sendo inovador na decoração de ambientes. A integração dos elementos é uma característica das casas decoradas por John Graz: a mesma proposta estende-se dos painéis pintados aos móveis, objetos e iluminação.

O artista desenhava os modelos em papel, em alguns casos executava projetos que demonstravam como havia pensado todo o interior da residência. Sua qualidade artística permitia que os clientes visualizassem suas ideias e certamente encantava àqueles que contratavam seus serviços.

John Graz; guache e grafite sob papel; 70 x 100 cm.

A residência Cunha Bueno (Jardim América) é exemplo do seu pioneirismo: para a decoração, o artista elabora inclusive o desenho geométrico do piso dos jardins. Infelizmente, a incipiência da indústria brasileira impossibilita a transformação dos protótipos de sua autoria em utensílios produzidos em larga escala.

F c x — Residência Cunha Bueno; Sala de estar projetada por John Graz; Anos 30.

F j x — Residência Cunha Bueno; Jardim projetado por John Graz; Anos 30.

A particularidade do design de interiores brasileiro

As criações desses pioneiros são uma forma de marcar a ruptura com o modelo europeu de mobiliário vigente no país, ocorrida, principalmente, a partir da década de 1930. Na época, as peças com ornamentações e tecidos pesados, que continham o nome de reis e rainhas do velho continente, já não combinavam mais com a proposta da arquitetura moderna, que ganhou força após a Semana de 1922, em São Paulo.

Nesse sentido, eles seguiam as novas propostas do estilo art déco francês e do estilo Bauhaus alemão, em que o “menos é mais”, adequando a concepção de mobiliário às novas referências vigentes, além de incorporar a cultura e a matéria-prima brasileiras em suas criações, modificando o que era considerado moderno pelos europeus.
Segundo afirma o curador da última exposição sobre mobiliário de John Graz, Sergio Campos: “Os arquitetos tiveram de criar seus próprios móveis, para que fizessem sentido com suas obras. Os móveis com o estilo rebuscado europeu, além de não conversarem com os projetos arquitetônicos que surgiam, também não combinavam com o estilo de vida que se iniciava”. Além dos arquitetos que passaram a projetar peças de mobiliário adequadas para seus projetos, alguns artistas plásticos, como John Graz, influenciaram a concepção do design de interiores brasileiro.

Desafios da modernidade – Família Gomide-Graz nas décadas de 1920 e 1930
Curadoria: Maria Alice Milliet
Período expositivo: 25 de maio a 15 de agosto
Local: Museu de Arte Moderna de São Paulo

Maiores informações: mam.org.br
@man

Fonte: Instituto John Graz

Imagens: Divulgação

Mostra D&D apresenta tendências de inverno

1 de junho de 202129 de maio de 2021 Por Casa e Mercado

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Composta por 22 ambientes, a Mostra D&D Inverno em Casa fica exposta até 20 de junho

O D&D Shopping inaugurou a primeira Mostra D&D Inverno em Casa, no último dia 28. Profissionais reconhecidos imprimem o valor de seus trabalhos em 22 ambientes, produzidos com excelência, produtos e objetos das marcas de design do shopping. A proposta da mostra é trazer alguns aspectos que marcam o estilo de decoração brasileira, mesclado com movimentos internacionais, entre texturas, objetos, cores e materiais, além de tendências, ideias e soluções para renovar e preparar a casa para a estação mais sofisticada do ano.

A diversidade das decorações abrange e atinge os mais variados estilos, do contemporâneo ao clássico e moderno. A delicadeza e sofisticação em cada projeto revelam o que há de mais exclusivo para quem procura o melhor unindo elegância, novidades e tendências, quando o tema é lifestyle . Entre os ambientes, é possível encontrar ambientes de contemplação, com abundância de vegetação, casas reformuladas com novos espaços de home office, livings para relaxamento e momentos em família, além de clássicos objetos como poltronas, sofás, tapetes e luminárias, que garantem o charme da estação.

“Vamos levar as reais necessidades de decoração para os visitantes. Para isso, selecionamos grandes nomes que figuram o cenário da arquitetura e design no Brasil para, além de divulgarem seus talentos e criatividade, apresentarem as novidades relacionadas a este universo” – Angelo Derenze, diretor geral do D&D Shopping.

Ana Andrade e Andressa Haddad

Lounge Estar: O lounge de inverno foi criado a partir da uma arquitetura baseada nas necessidades do dia a dia, sem limitações. As pessoas definem os espaços, criando ambientes que otimizam a relação entre casa, lazer e trabalho. A inspiração para o lounge foi o estar presente, receber, ler, contemplar, estudar e relaxar, em um local descontraído e aconchegante, combinado ao charme rústico campestre.

Claudia Tavora

Varanda de inverno: A proposta da profissional foi criar um ambiente aconchegante e funcional. Um cantinho acolhedor com muito verde que se mescla aos demais materiais usados que trazem calor ao ambiente e induz o relaxamento.

Ana Rozenblit

Dolce Far Niente: O conceito do espaço se baseia na expressão italiana que fala de relaxar despretensiosamente, apreciar um bom drink, música e a paisagem da Toscana. A opção por de cores quentes e iluminação indireta, traz o aconchego do inverno. Destaque para os mobiliários de design assinados pela Breton.

Brunete Fraccaroli

Contemplação: As cores do ambiente foram pensadas para proporcionar um espaço sóbrio através da predominância do branco, com a elegância e versatilidade. Um convite para a contemplação e tempos atípicos, em um ambiente unindo elementos que inspiram um clima de conforto e comodidade.

Camila e Antonio Figueiroa

ComfyRoom: Tudo no espaço foi pensado para trazer conforto e acolhimento, desde o design dos móveis até a escolha de tapetes e tecidos. Nos últimos tempos esse ambiente tem sido muito importante, e nada melhor para acompanhar um bom momento de lazer do que um bom livro e uma bebida bem quentinha.

Camila Dirani e Maíra Marchió

Refúgio no campo: Um spa aconchegante e convidativo para servir de abrigo nos dias de inverno, um local para onde se foge para escapar do frio e dos problemas.

Carolina Haguiara

homeoffice: A proposta é apresentar uma ideia de um espaço leve e acolhedor, remodelado para o novo morar de pandemia. Com um estilo contemporâneo, sem renunciar ao conforto, reflete uma atmosfera de impacto e equilíbrio.

Fabiano e Tania Hayasak

Cozy Winter: Um pequeno ambiente de um living para relaxar, ler, tomar um vinho e até saborear um fondue. A ambientação conta com uma confortável e belíssima chaise, uma mesa lateral e outros mobiliários, todos da Artefacto, que compõem com um tapete macio da Santa Monica que parece um cobertor para aquecer o inverno.

Flávia Cardozo

Courchevel: Um cantinho aconchegante que traz o calor para o inverno e sentir a poesia que esses dias imprime. O uso da madeira, nos tons, nas texturas, nos revestimentos, decorações, vegetação e iluminação traduz o acolhimento que se busca nessa estação.

Gustavo Martins

Espaço Momento: Muito além de promover a preservação da cultura brasileira, o Espaço Momento busca a criação de novos pensamentos, sendo um campo de devaneio inserido na agitação da vida Metropolitana do Brasil. O nostálgico e o contemporâneo se mesclam no design, tendo peças que no passado marcaram o crescer e os encontros das famílias brasileiras. Em complemento, a proposta biofílica busca, por meio de texturas e sensações, trazer aconchego e criar uma conexão entre o espaço e seu usuário.

Henrique Derenze e Fernanda Perlaky Derenze

Tea time: Um espaço aconchegante e invernal para o chá da tarde perfeito. Requinte e elegância em perfeita sintonia com as novas tendências da decoração, unindo elementos que inspiram um clima de conforto e comodidade.

Juliana Sica e Bruno Isaac

Calore: O encontro do clássico “pied de poule” com o rústico Brick estonado formam uma base atual e moderna para receber os móveis italianos com seus confortáveis tecidos couro e veludo em cores contrastantes, acolhedoras e modernas. A tapeçaria sobreposta à parede revestida de tecidos aparece como um conforto ao olhar. Tudo isso junto e misturado para aquecer os encontros despretensiosos e incríveis que aquecem os corações depois de um longo período de isolamento social.

Marcelo Borges & Arthur Athayde

All Blue: Imersão nos tons de azul. O ambiente busca trazer de relaxamento e tranquilidade, com variantes de tons de azul tornando ao espectador uma sensação de refrescância.

Matheus Lima

New York Night: Os grandes e luxuosos apartamentos de Nova York foram as inspirações para a criação do espaço com uma proposta contemporânea e elegante. Pensando no inverno da cidade os quais são muitas vezes rigorosos, o profissional apresenta elementos que proporcionam um aconchego e uma iluminação intimista que destaca as peças da composição e proporcionam conforto.

Telma Faska e Natalie Rivkind

Casulo: No inverno a sensação de acolhimento é muito reconfortante. Para isso o ambiente foi criado com uma estrutura metálica, remetendo ao formato de uma estufa, um banco e vários elementos e objetos que proporcionam essa atmosfera de aconchego e segurança.

Patricia Pomerantzeff

Vamos esperar a primavera? O inverno! Ficar mais dentro de casa incentiva o parar, descansar, esticar a perna, ler um livro comprado faz tempo, escrever uma carta, fechar os olhos e lembrar das memórias esquecidas. Uma postura introspectiva requer um espaço protetor, para durar horas e quem sabe nem olhar o relógio. Cores frias? Estamos no Brasil, pode ser alegre sim. Texturas grossas? Uma boa manta e um chá quentinho já dão conta do recado. Vamos esperar a primavera?

Renata Buttelli

Estilo inverno: O objetivo foi criar um espaço de aconchego e conforto, que traduza em cores e sensações, o requinte e a elegância do inverno e, ao mesmo tempo seja descontraído e leve. Destaque para o design do recamier, a textura do kilim, a elegância dos puffs. A estante e os objetos se integram ao conjunto, proporcionando leveza e descontração e as plantas ornamentais completam o equilíbrio do ambiente.

Ricardo Rossi

Winter Time: O espaço “Winter Time” teve seu foco criativo na busca de ambiente com características de acolhimento e um clima intimista, usando materiais, peças e objetos com esse DNA.

Rogério Perez

Inverno Frio: O inverno remete ao conforto de casa. A busca pelo aconchego em todos os nossos sentidos, seja bebendo um vinho, lendo livros, escutando o som da chuva, ou simplesmente sentado para aproveitar um momento sozinho. A proposta do espaço é encontrar todos esses momentos em um só.

Selena Boutris e Larissa Maia

Inverno Très Chic: Inverno é a temporada perfeita para aproveitar a casa, prepará-la para os dias de frio a transformando em ambientes aconchegantes, assim criando espaços de desconexão com a rotina e ruptura do acelerado estilo paulistano. Esta proposta transita do estilo moderno sofisticado através do protagonista: o revestimento marmorizado, em conjunto com a contraposição da madeira, pontuando rusticidade e transferindo um equilíbrio de um ambiente simples para aquele refúgio/spa dos sonhos. Inspirada em tendências que remetem a temporada como os tons frios e nudes, materiais naturais que aquecem e formas arredondadas que garantem a sensação de acolhimento.

Silene Cancela

Sol de inverno: O inverno em um país tropical propicia a oportunidade de vivenciar o sol e a natureza em cantos ao ar livre. Se aquecer ao sol saboreando um bom livro acompanhado de uma taça de vinho faz com que esta estação seja acolhedora e perfeita para reflexões silenciosas, validando escolhas e definindo novos caminhos. Individualmente ou com parcerias, segundo o xamanismo, é a estação propícia para a paz e para a compreensão. O balanço das escolhas e das prioridades ressignificando o que não serve mais e revalidando o que permanece. Que seja o momento de realinhamentos e validações, de eixo e de paz interior em universos particulares.

Suzy Melo e Carol Melo – Que tal um vinho?: O inverno é convidativo a se recolher, e pensando nisso espaço foi desenvolvidos para trazer conforto, charme e calor. A escolha do vinho como hobby e a lareira como incentivo ao ficar em casa.

Serviço D&D Inverno em Casa:

De 28 de maio a 20 de junho

Entrada gratuita

Local: D&D Shopping

Horário de funcionamento: segunda-feira a sexta-feira das 10h às 21h; sábado, das 10h às 20h; domingo das 14h às 19h.

Fonte: MD
Imagens: Rafa Renzo