Conheça o Casa Brasileira Itaim

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Unindo tecnologia, sustentabilidade e harmonia com a natureza, o residencial é o primeiro desenvolvido em conjunto pelas incorporadoras Lucio e Omar Maksoud,  traz assinatura de Jader Almeida.

 

Sustentabilidade, tecnologia avançada e segurança estão entre os itens mais desejados atualmente. Focadas em proporcionar uma experiência de inovação aliada à excelência, as incorporadoras Lucio e Omar Maksoud lançam Casa Brasileira Itaim, seu primeiro residencial desenvolvido em conjunto.  Casa Brasileira Itaim traz diferenciais que se destacam no mercado. Em um amplo terreno de 3.940m2, o edifício flutua a 19 metros acima do solo sob uma extensa área verde que traz um exuberante jardim tropical. São 17 pavimentos, com apenas 34 apartamentos que variam entre 229 a 315 m² e 2 coberturas de até 542 m².

 

“Antes o luxo estava muito vinculado à metragem das unidades, mas hoje as pessoas buscam mais praticidade sem deixar de lado a exclusividade. O nosso paisagismo tem 1500 m² com plantas que refletem o bioclima da Mata Atlântica e isso significa que 40% do terreno é ocupado por vegetação incluindo árvores nativas, além de um menor adensamento de unidades que enaltece a generosidade das áreas comuns para os futuros moradores. O edifício é ideal para quem busca espaços que valorizam a arquitetura, harmonia com a natureza, design, sofisticação e praticidade, sem abrir mão de uma boa localização para uma vida mais prática” – Lucio Jr, CEO da Lucio. 

 

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Recursos sustentáveis, que otimizem ao máximo os gastos, também estão inclusos. “Temos sensor de presença para controle de energia, tratamento com ozônio na água da piscina, aquecimento solar, além de valorização da ventilação natural e integração entre áreas internas e externas”, conclui Luiz Henrique Maksoud, Diretor da Omar Maksoud. O executivo conta que tanto a Omar Maksoud quanto a Lucio fizeram questão de deixar um marco arquitetônico para a cidade, considerando o histórico das duas empresas. “Independentemente das dificuldades encontradas, esse será o diferencial que irá garantir a parte patrimonial para os compradores e, consequentemente, a valorização dos imóveis ao longo do tempo”.  

O Casa Brasileira Itaim traz assinatura do designer Jader Almeida na concepção de todas as áreas comuns para conciliar arquitetura de impacto e funcional. “Através de uma visão estratégica, Jader criou peças exclusivas que tornaram cada espaço ainda mais especial. Seus móveis estão presentes em 100% das áreas comuns e 90% no decorado”, afirma o CEO da Lucio. 

Com mais um diferencial, o projeto de autoria de Pablo Slemenson, foi desenvolvido com o intuito de unir equilíbrio, tranquilidade e aconchego. Localizado no coração do Itaim, em São Paulo, o residencial já em sua entrada revela uma extensa passarela de acesso ao lobby principal, onde grandes pilares de concreto sustentam o edifício e apresentam sua moderna fachada revestida de materiais nobres e de alta performance, como o tijolo inglês, Pertech (fachada ventilada) e vidros.

 

“É uma homenagem e referência aos mestres da nossa arquitetura moderna. Para criar inovação, implementamos toda a tecnologia de ponta para trazer amplitude, valorizada pela transparência do vidro e a solidez do concreto em harmonia com a natureza. Inovar é reintegrar as pessoas em novas percepções de espaço com design inusitado” – Pablo Slemenson, arquiteto. 

 

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Casa Brasileira Itaim irá dispor de espaços privativos e estrutura integrada com bicicletário com tomada para bicicleta elétrica, piscina aquecida com tratamento de ozônio, spa com saunas úmida e seca e sala de massagem, academia Technogym de última geração integrada à sala de pilates, elevadores inteligentes com biometria e acabamento personalizado, três subsolos com iluminação natural, tomadas  para carros elétricos, som ambiente nas áreas comuns, incluindo subsolos, reconhecimento fácil em áreas comuns. Além de excelência no serviço de concierge e um aplicativo exclusivo para solicitação de serviços. 

 

“É um dispositivo que trouxemos para agregar ainda mais comodidade. Com ele é possível acompanhar desde autorização de acesso de visitantes e prestadores de serviços até consultas de indicações do concierge e facilidades. A tecnologia também está presente na segurança, com câmeras de inteligência e reconhecimento facial, assim como acessos touchless ou via QR Code” – Luiz Henrique Maksoud, Diretor da Omar Maksoud.

 

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Fonte Divulgação Casa Brasileira Itaim

Imagens: Tuca Reines

 

 

 

Mostra ‘Futuro Agora – Revisitando a Arquitetura em Terra’

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Na Praça Mauá, no Rio de Janeiro, o pavilhão expositivo aliado à programação do UIA2021RIO explora técnicas de construção naturais e desafios da arquitetura contemporânea

 

 

Até 17 de outubro, a Praça Mauá, no Rio de Janeiro, que já abriga o Museu do Amanhã e o Museu de Arte do Rio (MAR), apresenta mais uma experiência arquitetônica através do Future Now Pavilion, pavilhão de exposições ao ar livre ‘Future Now – Revisiting Earthen Architecture’ (‘Futuro Agora – Revisitando a Arquitetura em Terra’). O projeto é uma das poucas exposições físicas integradas à 27ª edição do Congresso Mundial de Arquitetos (UIA2021RIO), e trata de inovações nas tecnologias de construção em terra, como forma de refletir sobre os desafios da arquitetura contemporânea, com questões ambientais urgentes. Em dois formatos, exposição e webinars gratuitos, a mostra apresenta inovação tecnológica, fabricação digital, cultura e história do pisé (técnica de construção em argila, por nome taipa, no Brasil), e suas aplicações mais contemporâneas.

Construído em madeira de reflorestamento e cultivada localmente, o pavilhão de exposições reúne 24 painéis fotográficos e tipográficos e foi projetado pelos arquitetos chilenos Diego Baloian, Sebastián Silva, Matías Baeza e Juan Pablo Peró, em colaboração com a ITA Construtora, empresa brasileira de construção especializada em madeira sustentável e principal patrocinadora da iniciativa. O trabalho conjunto garantiu estrutura completamente reutilizável e reciclável, e pegada de carbono 100% compensada por projetos de economia de carbono da MyClimate.

 

A geometria circular do pavilhão, que propõe um sistema de construção modular e pré-fabricado baseado em peças de madeira, interage com o público por meio de uma rampa de acesso livre e um espaço interior capaz de se adaptar a múltiplas formas de apropriação pelo cidadão”-  arquiteto Diego Baloian.

 

FutureNowPavilion RiodeJaneiroBrazil InsightArchitecture PhotoPabloCasalsAguirre

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Um dos destaques é o projeto mais recente de Roger Boltshauser, a Kiln Tower, que revela a experiência dos alunos com a construção em terra. Outra obra exibida na mostra é a Robotic Clay Rotunda, da Gramazio Kohler Research, que funde a aplicação de argila com fabricação digital, construindo através da robótica e sem desperdício. “O processo de manufatura aditiva agrega cilindros de argila – os chamados ‘tijolos macios por prensagem’ -, que possibilita a produção de estruturas geometricamente complexas”, descreve. Concluído em março de 2021, na Suíça, o Robotic Clay Rotunda faz parte da estrutura externa aparente do laboratório de música Hi-Fi.

 

Devemos reconhecer que nada é para a eternidade e que o ambiente de construção precisa de manutenção e transformação constantes. Esta descoberta simples torna imperativo construir com desperdício zero e materiais neutros em carbono para procurar uma expressão arquitetônica radicalmente contemporânea, é necessário escrever um novo capítulo sobre a rica história das construções de argila, que é radicalmente projetada no futuro. E o futuro é agora” – Fabio Gramazio, da ETH Zurich.

 

FutureNowPavilion RiodeJaneiroBrazil InsightArchitecture PhotoPabloCasalsAguirre

 

Programação de Webinars – Futuro Agora

Integrante à mostra e paralelo ao congresso UIA2021RIO, a Insight Architecture também produz, em colaboração com a Swissnex Brasil, quatro webinares acerca de desenvolvimentos tecnológicos e  impacto na arquitetura contemporânea. AQUI. 

10/9, às 14h – Revisando a arquitetura da terra

29/9, às 14h – Earth, Clay and Context

6/10, às 14h – Sobre fabricação digital na arquitetura

14/10, às 14h – Uso da madeira na construção

 

 

 

Futuro Agora – Revisitando a Arquitetura em Terra
Local
 Praça Mauá, s/n – Centro do Rio de Janeiro
Período expositivo até 17 de outubro de 2021
Horário 10h às 18h
Acesso Entrada Franca
Site

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Archdaily e UIA2021RIO
Imagens: Pablo Casals Aguirre e Divulgação

Premiação IABsp 2021

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A Edição do Centenário privilegia um retrato mais coletivo, diverso e complexo da produção recente, identificando valores e avanços na produção arquitetônica e urbana brasileira.

 

A Premiação IABsp 2021 – Edição do Centenário inaugura um novo momento na longa tradição de reconhecimento e consagração da arquitetura e do urbanismo promovido pelo IABsp e pelos diversos Departamentos Estaduais do IAB ao longo de sua história, que se alinham pela primeira vez com o objetivo comum de articular uma premiação nacional.

Com o objetivo de ampliar sua abrangência sem deixar de valorizar a diversidade de iniciativas e sem negligenciar as particularidades específicas de cada contexto, as premiações estaduais deste ano serão coordenadas em categorias equivalentes, de modo a garantir condições de equidade, para que então possam ser avaliadas conjuntamente em uma etapa nacional. Além das novas categorias promoverem um equilíbrio entre diferentes práticas da arquitetura e do urbanismo, o modelo do prêmio também seguirá tendências de edições anteriores, em que o júri poderá selecionar até três propostas em cada categoria, entre projetos, obras construídas e trabalhos realizados, sem distinção classificatória.

A inscrição dos trabalhos está organizada nas seguintes categorias:

  1. Edificações, mais Destaque Casa do Ano e Destaque Impacto Social;
  2. Interiores e Design, mais Destaque Objeto;
  3. Urbanismo, Planejamento e Cidades, mais Destaque Anual Especial e Destaque Marina Harkot de Ativismo Urbano;
  4. Técnicas e Tecnologia, mais Destaque Anual Especial COVID-19; e
  5. Cultura Arquitetônica, mais Destaque Anual Especial COVID-19 e Destaque do Centenário IAB.

 

Acesse o edital AQUI!

 Cronograma

9.1. Lançamento do Edital e Início das inscrições: 30 de Setembro
9.2. Anúncio do júri: Outubro de 2021
9.3. Divulgação do primeiro bloco de respostas: 08 de Outubro
9.4. Divulgação do segundo bloco de respostas: 22 de Outubro
9.5. Divulgação do terceiro e último bloco de respostas: 05 de Novembro.
9.6. Prazo final de inscrições e entrega dos trabalhos: 15 de Novembro às 23h59
9.7. Cerimônia de premiação: 15 de Dezembro de 2021
9.8. Cerimônia de premiação Nacional: Janeiro de 2022

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: IAB SP
Imagem: Divulgação IAB SP

CASACOR SP – Erica Salgueiro

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Érica Salguero traz a mitologia grega para a Casacor SP 2021 e utiliza elementos de cultura milenar.

 

Guiada pela sólida trajetória do escritório que leva seu nome e pela importância que seus projetos vêm conquistando desde a primeira participação em CASACOR SP, a arquiteta Érica Salguero está pela quarta vez na mostra, onde assina o ‘Espaço Kairós’. A arquiteta assina uma máster suíte com sala de banho e home office. Fazendo referência à mitologia grega e inspirada na nova rotina pós-pandemia, Érica escolheu Kairós – o deus do tempo oportuno na mitologia grega, aquele que não é baseado em horas, meses e anos e, sim, em momentos que marcam as ocasiões de relaxamento, de descanso e felicidade – como inspiração para a realização do seu ambiente nesta edição. Os mitos fazem parte da vida dos homens desde o início dos tempos e têm como objetivo explicar a existência dos fenômenos da natureza e da vida. 

Privilegiando os sentidos para trazer a sensação de bem-estar com a presença de referências afetivas e diferentes texturas naturais que remetem à simplicidade e memórias do passado, Érica imprimiu no ambiente o aconchego das casas presentes nas recordações da infância. A proposta foi interligar esse conceito da mitologia grega com a vida atual e a nova rotina de estar em casa, proporcionando um ambiente contemplativo, acolhedor, de gratidão e resgate da qualidade do tempo e da vida. O espaço tem a madeira natural e a palha como elementos importantes na construção.

 

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Dividido em quatro ambientes, os visitantes poderão conferir um espaço equilibrado entre dormitório, sala de banho e home office, além de um espaço externo onde foi projetado um jardim de cactos com vasos Organne. O papel de parede Sisal, da Wallcovering, cria um charmoso degrade em harmonia com as paredes na cor Decora Matte Areia Molhada, com efeito especial velvet nuage, desenvolvido pela Coral especialmente para o ambiente da arquiteta. Esses detalhes, somados aos acabamentos neutros e peças de design escolhidas com carinho, traduzem o conceito do espaço.

O piso em madeira Eucalipto Natural da Indusparquet toma toda a extensão e cria um visual amplo. Já a parede em carvalho americano natural feita pela marcenaria Mada, faz as vezes de biombo e delimita a área do closet, desenhado pela Ornare com produção de moda e peças escolhidas a dedo pela estilista Gloria Coelho.

 

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Já o escritório recebeu a escrivaninha Liss, desenhada por Ronald Sasson, e a cadeira Blanca, de Rejane Carvalho Leite, ambas peças da Odora Casa. No banheiro, o piso em porcelanato Scultore da Portinari e a bancada em Quartzito Matira da Eccomarmi se juntam à imponente banheira de Imersão da Maxibanho e completam o visual. No quarto, por sua vez, a cama Joá, da Breton, em madeira e palha natural com uma roupa de cama de crochê chama atenção pela sua elegância e simplicidade.  

 

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Ainda complementam o mobiliário peças de Giacomo Tomazzi, Eduardo Marques e Bruno Simões. O banco Benta do Estudio Iludi, a luminária Tirante de Mesa de André Ferri e o mancebo Talismã de Vinicius Siega, finalizam a seleção de design nacional em parceria com a Odara Casa. Os tapetes Roseta Max e Naturo Mumbai Poli, ambos da By Kamy, potencializam tons neutros por meio da variação de formas e grafismos e também por composições tom sobre tom, um toque final à produção. Entre as obras de artes mais importantes do ambiente, se destacam as inspiradas na natureza, como o quadro Aconchego, de Irley de Jesus e a escultura Cores de Outono, assinada por Eva Soban. Inspirada na chegada do outono, a peça une fios diversos em tons de verde, bege, castanho e marrom.

 

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CASACOR São Paulo 2021
Data: 21 de setembro a 15 de novembro de 2021
Local: Parque Mirante (anexo Arena Allianz Parque) Rua Padre Antônio Tomás, 72 Mais Informações: www.casacor.com
Facebook: www.facebook.com/casacoroficial
Instagram: @casacor_oficial

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Casacor
Imagens: Renato Navarro

CASACOR SP – Très Arquitetura

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“Aconchegos Portinari”, espaço assinado pela Très Arquitetura, apresenta o futuro do prazer de morar na CASACOR SP 2021

 

O distanciamento social ressignificou a importância dos lares e trouxe novas perspectivas sobre as sensações dentro de casa. Percebemos que o tempo passa muito depressa e ele deve ser marcado pelas emoções. Há que se cultivar um espaço para que o ser humano possa transcender os atos triviais do cotidiano e é essa a proposta do projeto “Aconchegos Portinari”, assinado pela Très Arquitetura na CASACOR SP 2021.

Pela quinta vez na mostra, as arquitetas Fernanda Morais, Fernanda Tegacini e Nathalia Mouco, da Très Arquitetura, assinam este ano o projeto em parceria com a Portinari. Com uma curadoria assertiva e focada na valorização do tempo e resgate das memórias afetivas, o visitante irá conseguir se transportar para uma atmosfera de acolhimento, escuta e carinho.

O projeto de 200 m² traz ambientes neutros e fluidos, tendo como conceito principal o aconchego. Com a premissa de ressignificar o morar, proporcionado alma e leveza, aliados ao olhar Portinari que transcende arte e poesia, a generosa casa une conforto e versatilidade e se divide entre living, cozinha, sala de jantar, suíte máster com home office e área de banho.
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Com uma paleta clara e suave, uso de tecidos neutros e mobiliário de traços leves, a casa traz referências de uma atmosfera minimalista e deixa em evidência peças importantes do projeto em uma integração suave. Para compor a arquitetura do espaço, foi utilizado no piso e nas paredes do living o porcelanato técnico, Mount Clemo, no formato 100×100, que tem como característica visual uma composição feita por cascalhos de diferentes tamanhos e tonalidades, o que ajuda a compor o visual elegante.

O destaque fica para as mesas de centro Georgia, modelo exclusivo desenhado pelo escritório, que combina funcionalidade com um tablado que corre, abrindo espaço para armazenamento, e também traz uma belíssima estética na composição de um living integrado. A peça que tem status de obra de arte foi originalmente concebida em mármore para o apartamento de um cliente e, para a CASACOR, ganha a versão em porcelanato e madeira com o uso da lastra que reproduz mármore Tesoro Silver Root. As peças possuem veios aparentes, garantindo a aura da criação original.
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Outro destaque é o imponente pórtico na entrada com uma grande porta e a bancada da cozinha, ambos revestidos com as lastras da coleção Istambul, que reproduz o cimento com leves nuances de cinza. No living, um espelho d’água  percorre todo o espaço e harmoniza com a enorme estante Tasos da SCA. A peça, com 19 metros de extensão, é composta por nichos em acabamento de madeira Moscata, que se estruturam em leves perfis de alumínio, criando um móvel diferenciado e inusitado.

Nichos abertos mesclados com um espaço fechado, criado para acomodar as principais funções de uma cozinha, sem deixar nada exposto se tornam um elemento divisor. Pensado para ser funcional, atendendo aos usos do cotidiano e oferecendo ao living um toque versátil e informal. Contrapondo a presença marcante da cerâmica, a paleta suave e neutra se mistura com a madeira, marca registrada do escritório, criando assim uma atmosfera leve e aconchegante.
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Na suíte, outro destaque do projeto é a integração do quarto com a sala de banho. A área de vestir recebe o mais novo lançamento de closet da SCA, o Sistema Tilos. Delgados perfis de alumínio servem de suporte a várias opções de módulos em madeira, que de maneira versátil acomodam os mais diversos itens como roupas, acessórios e calçados. Complementando o sistema, a iluminação diferenciada e itens exclusivos em couro e laca, permitem composições e combinações variadas, criando uma linguagem neutra.
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Na parte de mobiliário solto: poltrona Alta de Oscar Niemeyer, mesa de centro Pétala de Jorge Zalszupin, poltrona Kariri de Neca Abrantes e sofá e poltrona Tempo de Isabelle de Mari, estão entre as peças e nomes nacionais selecionados. Os tapetes produzidos especialmente pela By Kamy em tamanhos exclusivos, como os modelos do living em Patchwork Aloe Light Natural + Aloe 90 Knot Light, uma peça que resulta da técnica de upcycling da marca, unindo dois tapetes feitos 100% em aloe em uma única peça de 7,00 x 4,50 m, e o Linen TC, em formato ôrganico e 100% linho, dão o toque final à produção. Objetos de decoração e o enxoval completam o mood acolhedor. Destaque para as jarras da marca italiana Ichendorf, distribuídas no Brasil pela by Kamy Home.

Entre as obras de artes mais importantes do ambiente estão: Quadro Degradê, da Artur Fidalgo Galeria, assinado por Eduardo Scatena;  o quadro Retrato do Olho de Félix Émile Taunay, da Galeria Zipper, assinado por André Penteado; a tapeçaria feita especialmente para o ambiente por Carolina Kroff e a peça da Coleção Cristais, de Carol Gay.
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CASACOR São Paulo 2021
Data: 21 de setembro a 15 de novembro de 2021
Local: Parque Mirante (anexo Arena Allianz Parque) Rua Padre Antônio Tomás, 72 Mais Informações: www.casacor.com
Facebook: www.facebook.com/casacoroficial
Instagram: @casacor_oficial

 

 

 

 

 

Imagens: Denilson Machado

Japan House na DW!

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Escultura cinética e instalação com 9 mil balões são atrações da Japan House na DW!

 

Duas exposições inéditas marcam a participação da Japan House na DW! 2021. Em “Equilíbrio”, criação da dupla Daisy Balloon, mais de 9 mil balões criam um grande impacto visual e encantam os visitantes. Já em “Parade – um pingo pingando, uma conta, um”, Yuko Mohri ressignifica objetos e utensílios comuns.

Em uma visita à Japan House, a experiência começa na calçada: logo na entrada, um grande painel criado pelo arquiteto Kengo Kuma reveste a fachada. Usando madeira Hinoki, sua construção utiliza a arte japonesa do encaixe.  Depois de observar o painel, você pode começar pelo andar térreo. Logo você vai se deparar com a instalação “Equilíbrio”, de Daisy Balloon, criada pela dupla Rie Hosokai e Takashi Kawada. Com 11 metros de comprimento e mais de três de altura, a obra traz mais de 9 mil balões cobertos com uma camada externa de película polarizada, que revela um efeito semelhante ao da aurora boreal quando a luz incide no conjunto.

A intervenção condensa muitos conceitos e formas de pensamento típicos japoneses, valoriza o equilíbrio e a harmonia, simboliza de maneira poética a passagem do tempo, reforça a importância e fascínio pelas inexoráveis regras da natureza ao mesmo tempo que, com o uso de balões que desafiam sua essência efêmera, também aborda uma dualidade constante que nos permeia.

“A forma orgânica da exposição sugere o percurso do ciclo da água, como se os balões fossem gotículas e nuvens subindo no ar para se transformar em chuva e precipitar de volta ao chão”, explica Natasha Barzaghi Geenen, curadora da exposição e Diretora Cultural da Japan House São Paulo.

 

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No segundo andar, mais uma instalação: “Parade – Um Pingo Pingando, Uma Conta, Um Conto”, de Yuko Mohri. A obra homenageia Tom Jobim, a partir de uma releitura da artista entre os objetos de sua instalação e a letra da famosa canção e, ao mesmo tempo, exalta a filosofia japonesa do you no bi [conceito do filósofo japonês Soetsu Yanagi (1889-1961)], que ressignifica utensílios comuns, valorizando a beleza dos objetos cotidianos.

A intervenção consiste em uma máquina desenvolvida pela artista com ajuda de engenheiros, baseada em uma placa de prototipagem eletrônica de código aberto que lê os desenhos de uma toalha de mesa estampada com frutas coloridas.

As imagens são traduzidas em correntes elétricas que percorrem diversos fios, provocando reações inesperadas como uma luz que liga e desliga, espanadores que pulam no chão, um acordeão que parece ganhar vida própria. “A ideia é causar curiosidade e maravilhamento, com os objetos retirados de suas funções primárias e costurados numa teia poética, valorizados nessa colagem espacial, nos deixando mais conscientes do nosso entorno”, afirma Natasha Barzaghi Geenen, curadora da exposição.

 

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As exposições contam com recursos de acessibilidade como audiodescrição, libras e elementos táteis. Acesse japanhousesp.com.br e programe sua visita.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por DW!
Imagens: Marina Melchers

Atmosfera INTANGÍVEL

Restaurante O Concerto Modernos Eternos Foto Gustavo Xavier Easy Resize com

Restaurante “O concerto”, projeto de Gustavo Penna e Sandra Penna para Modernos Eternos 2021, busca evidenciar a história, a possibilidade dos encontros e a conexão com a arte.

 

 

O auditório do Colégio Arnaldo, inaugurado em 1912, é o espaço que recebe o projeto assinado pelo arquiteto Gustavo Penna e por sua irmã, a designer de interiores e colecionadora Sandra Penna, durante a mostra Modernos Eternos 2021. O lugar escolhido já apresenta em sua história um clima fora do tempo e do lugar comum, misturando características que trafegam entre o solene e o cênico, revelando uma arquitetura eclética marcada pelos detalhes.

Essa atmosfera intangível, comum aos teatros, é que foi responsável por despertar nos criadores o interesse em ressignificar este espaço, mantendo a arte, especialmente a música, como a grande protagonista. Desde o início, o foco do projeto concentrou-se no teto, com forro original pintado, trazendo à cena grandes compositores clássicos como Bach, Beethoven, Mozart e Chopin, além de alguns instrumentos musicais. “Quando vimos esse trabalho, ficamos inspirados para criar o restaurante O CONCERTO, uma proposta de união entre a música e os prazeres da mesa”, comenta Gustavo. Para dar a ideia de continuidade do teto, a proposta foi a instalação de um espelho em uma das laterais criando um percurso infinito.

Para ter a exata noção do espaço, a equipe da Gustavo Penna Arquiteto & Associados, a GPA&A, retirou todas as cadeiras da plateia, bem como todos os equipamentos, como caixas de som, ventiladores, luminárias, além de toda a fiação aparente. Vazio, o piso foi nivelado de forma flutuante, sem encostar nas paredes nos acessos laterais, que ficaram livres para a passagem dos funcionários e dos músicos.

 

Restaurante O Concerto Modernos Eternos Foto Gustavo Xavier Easy Resize com

 

 

Um dos pontos altos do projeto é a iluminação, com destaque para uma luminária em formato de um zepelin, com 6m de comprimento, que sobrevoa o balcão do bar. Desenhada pelo arquiteto, ela foi produzida pela VettroLucci especialmente para o ambiente. Feita em estrutura metálica ultraleve, ela possui forro em lycra branca, permitindo que a iluminação embutida possa ser alterada por meio de um aplicativo de celular, criando uma luz opaca.

 

Restaurante O Concerto Modernos Eternos Foto Gustavo Xavier Easy Resize com

 

Tanto no mobiliário, assinado pela Líder Interiores, quanto nas paredes, a predominância dos tons terrosos ressalta a sintonia do lugar.  A opção foi criar uma série de pequenos espaços com sofás em arco, mesas e poltronas compondo conjuntos para o público que estará à espera das iguarias assinadas pelo chef Leo Paixão enquanto apreciam apresentações musicais.

 

Restaurante O Concerto Modernos Eternos Foto Gustavo Xavier Easy Resize com

 

Na cortina do palco, o veludo deu lugar a uma intervenção em painéis metálicos, fornecidos pela Gerdau, que foram perfurados em círculos com corte a laser de tamanhos variados, criando um efeito tridimensional.  Em tom mais escuro que a parede, a passadeira central, assinada pela artista Rita Lessa atravessa todo o ambiente, que possui cerca de 26m de comprimento. Nivelados, o piso do tablado e do palco tem a mesma altura, exceto as duas áreas destinadas às apresentações musicais, onde estão dispostos os instrumentos fornecidos pela Serenata que serão utilizados nas apresentações, como piano, violoncelo e saxofone, presentes no ambiente, justificando o nome ao restaurante.

 

Restaurante O Concerto Modernos Eternos Foto Gustavo Xavier Easy Resize com

 

Por fim, uma licença poética, na entrada, em um trecho da parede conformado como as janelas, um violão ilustre puxa o olhar do visitante. Iluminado de baixo para cima, trata-se do instrumento do músico Toninho Horta. Reconhecido e venerado por suas composições, sua técnica e seu talento mundialmente, ele é ex-aluno do Colégio Arnaldo e foi escolhido pelo arquiteto Gustavo Penna para receber essa sensível homenagem.

 

 

 

Modernos Eternos 2021

De 21 de setembro a 07 de outubro 2021

Colégio e Faculdade Arnaldo – Praça João Pessoa, 200, Funcionários, Belo Horizonte, MG
Horários de funcionamento:
terça a sexta: das 15h às 22h
sábados: das 13h às 22h
domingos: das 13h às 19h

Informações e ingressos: https://modernoseternosbh.com/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Imagens: Gustavo Xavier

CAU/SP – Live debate o tema ‘BIM’ com arquitetos e urbanistas

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A existência de software livre e gratuito para projetar em BIM será um dos pontos de discussão.

 

O CAU/SP, por meio de sua Comissão Temporária de BIM (CTBIM-CAU/SP), promove no dia 27/10, quarta-feira, às 20h, uma ‘live’ gratuita com o objetivo de debater, junto aos arquitetos e urbanistas, os temas: 

  1. O que é BIM (Modelagem da Informação da Construção)? 
  2. Quais as iniciativas governamentais a respeito de BIM? 
  3. Onde o arquiteto e urbanista pode utilizar BIM? 
  4. De que forma entregamos? Vamos olhar o decreto! 
  5. De que modo o arquiteto e urbanista pode se preparar para utilizar BIM e prestar serviços relacionados a sua atribuição (atribuições e atividades)?

Estas são as questões pautadas para o debate, embasadas nos decretos referentes a BIM e na legislação da autarquia. Durante o evento, os membros da comissão vão discutir as dúvidas e comentários que surgirem no chat.

 

“Live” CAU DEBATE BIM
Dia 27 de outubro de 2021, a partir das 20h
Transmissão pelo canal do CAU/SP no portal YouTube

 

 

Protagonismo de arquitetos e designers em projetos sustentáveis é tema de evento gratuito promovido pelo Imaflora

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Encontro online que integra o calendário da 10ª DW! Semana de Design de São Paulo 
reúne especialistas do setor para discutir oportunidades que a sustentabilidade pode trazer para a arquitetura e para os negócios da construção civil. 

 

 

O Brasil é um dos maiores produtores e consumidores de madeiras nativas em todo o mundo. Por aqui, 90% de toda a produção abastece o mercado interno, em especial, os setores da construção, movelaria e marcenarias – o que torna essas áreas da economia grandes motores para impulsionar o combate à ilegalidade e ao desmatamento e, ao mesmo tempo, gerar oportunidades de novos negócios sustentáveis. 

Profissionais que atuam nesse setor, como arquitetos e designers de produtos, são fundamentais na promoção de uma cadeia mais sustentávelcapaz de se fortalecer sob parâmetros legais e reforçando a importância das florestas no cenário de mudanças climáticas.  

A maior parcela da madeira nativa é consumida em obras residenciais, sendo que boa parte da madeira extraída das florestas ainda tem uma aplicação com baixa agregação de valor. Outro desafio é combater a origem ilegal da madeira. Segundo levantamentos recentes feitos pelo Imazon, no Pará, e pelo Instituto Centro de Vida (ICV), no Mato Grosso (os maiores estados produtores de madeira nativa no Brasil), cerca de 40% da madeira é extraída ilegalmente, um volume ainda muito desafiador. 

 

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Fotografia de Nathalia Segato.

 

Pensando no protagonismo dos profissionais da construção, arquitetura e design e em como suas escolhas, decisões e recomendações sobre a origem, as matérias primas e a sustentabilidade em seus projetos ajudam no cuidado com o meio ambiente e na proteção as florestas, o Instituto de Manejo e Certificação Florestal e Agrícola (Imaflora) realiza o encontro “Arquitetura do Amanhã 2: Construindo Negócios Sustentáveis”dia 7 de outubro, das 16h às 18h, no canal do YouTube da entidade, com participação de diversos convidados especiais e apoiadores. 

 

“Acreditamos que o segmento de arquitetura e design pode fazer a diferença à medida que considere o uso da madeira, sua origem e a conexão do produto com a Amazônia. Sabemos que somente através do uso dos produtos florestais poderemos agregar valor à floresta e mantê-la em pé” –Leonardo Sobral, gerente florestal do Imaflora. 

 

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Fotografia de Joel Jasmin.

 

De acordo com Sobral, houve um aumento na procura por madeira legal e até certificada por parte de pequenas médias empresas da indústria marceneira e moveleira“Há um crescimento na demanda por móveis e objetos de decoração com pegada de responsabilidade referente à origem da madeira, e isso é algo que agrega valor não apenas à floresta como também às empresas que consideram a sustentabilidade em seus negócios”, complementa. 

 

Sobre o evento 

Com inscrição gratuita, o encontro online contará com dois painéis de diálogos, cada um com dois convidados e um mediador, que conversarão sobre temas ligados às oportunidades de negócios para players de empreendimentos sustentáveis e à pauta de Governança Ambiental, Social e Corporativa (ESG), o índice que avalia as operações das empresas de acordo com seus impactos nestes três eixos da sustentabilidade e que tem ganhado cada vez mais importância no mercado global de madeira. 

Na estreia, em março passado, o talk show totalizou 614 inscritos e engajou cerca de 13 mil pessoas nas redes sociais. Para esta segunda edição, a expectativa é alcançar ainda mais participantes e ampliar o foco dos debates.  Entre os convidados já confirmados estão: 

 Nicolaos Theodorakis, CEO e sócio fundador da Noah Wood Building Design, além de empreendedor do mercado imobiliário há 10 anos;

– Cristiano do Valleengenheiro agrônomo, fundador da Tora Brasil, empresa especializada na produção de móveis de madeira da Amazônia, certificada pelo FSC; 

– Kátia Punhagui, arquiteta urbanista, doutora em Arquitetura, Energia e Meio Ambiente (Universidade Politécnica da Catalunha) e em Engenharia da Construção Civil (Poli-USP), é professora do Programa de Pós-graduação em Engenharia Civil da Universidade Federal da Integração Latino-americana (UNILA, Foz do Iguaçu);

– Tatiana Tibiriçá, arquiteta urbanista, sócia-proprietária do escritório Ipê-Amarelo Arquitetura, responsável pelo projeto da sede do Imaflora, com madeiras certificadas.

São apoiadores do evento: Noah Wood Building Design, Conselho Brasileiro de Construção Sustentável (CBCS), Marquetti Bonetti Arquitetos Associados, Tora Brasil, Núcleo da Madeira e IpêAmarelo Arquitetura. 

 

Programação prévia: 

16h00 – Abertura e boas vindas

Leonardo Sobral (Gerente florestal do Imaflora)

Monica Duarte Aprilanti (Núcleo da madeira)

16h15 – ESG no mercado de Arquitetura e Design

15’ Marcelo Rosenbaum (Rosenbaum Design) – Impacto social positivo da Arquitetura e Design

15’ Nicolaos Theodorakis (Noah Wood Building Design) – Projetos sustentáveis e o crescimento da pauta ESG

15’ Perguntas Moderador

17h – Alternativas rumo a sustentabilidade possível

Moderador: Cristiano do Valle (Tora Brasil)

10’ Tatiana Tibiriçá (Ipê-Amarelo) – Construções sustentáveis em madeira

10’ Fernando Gouveia – (Laboratório de Produtos Florestais – LPF) – Espécies de madeiras e seus usos: a importância da pesquisa.

10’ Kátia Punhagui – (Conselho Brasileiro de Construção Sustentável – CBCS) – A importância de considerar a origem, os tipos de materiais e descarte.

15’ Perguntas Moderador

17h45 – Encerramento com tour pelas tecnologias sustentáveis na sede do Imaflora

 

 

 

Agenda

Arquitetura do Amanhã 2: Construindo Negócios Sustentáveis

Data: 07.10.2021

Horário: das 16h às 18h

Local: https://www.youtube.com/user/Imaflora
Formulário de inscrição gratuita: www.imaflora.org

 

Sobre o Imaflora 

O Instituto de Manejo e Certificação Florestal e Agrícola (Imaflora) é uma organização sem fins lucrativos, criada em 1995 sob a premissa de que a melhor forma de conservar as florestas tropicais é dar a elas uma destinação econômica, associada a boas práticas de manejo e à gestão responsável dos recursos naturais. O Imaflora busca influenciar as cadeias produtivas dos produtos de origem florestal e agrícola, colaborar para a elaboração e implementação de políticas de interesse público e, finalmente, fazer a diferença nas regiões em que atua, criando modelos de uso da terra e de desenvolvimento sustentável que possam ser reproduzidos em diferentes municípios, regiões e biomas do país.

Mais informações: www.imaflora.org.br 

 

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Fotografia de Sebastien Goldberg.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por: Divulgação