Designer Jader Almeida abre seu primeiro showroom em São Paulo
jaderalmeida LAB é um espaço destinado a inúmeras atividades, como o próprio nome sugere, no qual ideias, projetos e a comercialização tomam forma a partir deste importante endereço na cidade de São Paulo, um hub para todos os parceiros que congregam nossas atividades, um espaço que reúne os produtos do portfólio – living, lighting e outdoor – aos desenvolvimentos exclusivos, um ponto de convergência para aqueles que compartilham do bom design!
Situada na Avenida São Valério, 98, Cidade Jardim, jaderalmeida Lab se constitui de duas edificações distintas. A antiga residência foi transformada em um invólucro livre de paredes internas. Com ampla permeabilidade visual, os dois patamares criam diferentes sensações conforme são percorridos. A outra edificação é nova, e segue o conceito de pavilhão aberto, com pureza geométrica e clareza de usos. Nestes dois planos configuram os pisos, sendo o térreo protegido por vidros e o rooftop livre sugere uma área de convívio e contemplação.
Todos os espaços revelam uma arquitetura precisa, com um apurado senso de proporção e rigor geométrico. Mais de 500m2 conectados pela sequência de ambientes que sugerem o estilo de vida contemporâneo. Materiais nobres, soluções adequadas e o apurado senso estético ficam evidentes em cada detalhe.
O portfólio jaderalmeida é uma miríade de possibilidades e soluções integradas, que se relacionam com a arquitetura e com os objetos do cotidiano. Todos os produtos contêm unidade de linguagem e uma identidade própria, que proporcionam combinações entre si, ou ainda, com outros objetos da vida atual. Em 2021, o portfólio living recebeu alguns desdobramentos para famílias de produtos recém lançados, como por exemplo as coletâneas OLIVE, MET, JUNE, MUNICK, BRAVA e ALBA. A cadeira CROSBY, por exemplo, se desdobrou para uma versão com braços e também como poltrona.
Além disso, o novo sistema multiuso CITY se demonstra como uma solução completa, com variadas possibilidades de uso – como contenedores, apoios, assentos – e tamanhos que se adaptam a diversos layouts de projeto. Para a coleção outdoor, o sofá BLOCK e a coleção WIRED exploram a estrutura em metal como partido de projeto, onde os elementos vazados promovem leveza visual. Assim como em 2020, as tramas permanecem em destaque, como nas famílias de produtos CUBO, BALLI e BEA.
A coleção ainda apresenta acessórios como os inusitados cestos WIRED e ventilador VORTEX que complementam os ambientes de forma elegante e funcional. Para complementar o portfólio lighting, Jader Almeida desenvolveu os pendentes ARBÓREA e FULL, que se destacam pelas formas escultóricas de acabamento primoroso. Para esse primeiro momento em 2021, são mais de 30 produtos inéditos. Assim se define a coleção jaderalmeida, plural em sua produção, mas com significados únicos que convergem em elegância sem frivolidades estéticas, onde cada peculiaridade conta uma história, e cada acabamento é capaz de conectar as pessoas por afetividade e emoção.
UIA2021RIO oferece 3ª semana aberta para debates e reflexões em maio!
A SEMANA ABERTA UIA2021RIO é uma semana especial de conteúdos disponibilizados abertamente ao público, e parte integrante do 27º Congresso Mundial de Arquitetos, promovido pela União Internacional de Arquitetos (UIA), pela primeira vez no Brasil. O 27º Congresso é previsto para 18 a 22 de julho, recentemente formatado para integrais transmissões remotas, que se adaptam à atual situação pandêmica. Anteriormente presencial, o modelo havia sido redesenhado para roteiro híbrido. A SEMANA ABERTA antecede seu roteiro com sessões virtuais abertas que perduram neste mês de maio, de 17 a 20, após iniciarem-se no último março pela inaugural Semana Mundial de Arquitetos UIA2021RIO.
“Com o recrudescimento atual da crise sanitária no Brasil e no mundo, a União Internacional de Arquitetos (UIA) e o Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB) determinaram que todos os eventos presenciais planejados para o período entre 18 e 22 de julho de 2021 sejam realizados remotamente – tudo será digital. Lamentamos não poder recebê-los no Rio, mas há aspectos positivos”, informa o descritivo.
Depois de uma estreia impactante, com 35,6 mil participantes, de 159 países, em debates focados na questão da desigualdade social, a segunda semana aberta dá continuidade ao projeto, guiada pelo eixo temático “Mudanças e Emergências”. Serão três debates e a Live da Semana, momento em que os especialistas trarão reflexões e propostas para as questões abordadas nos dias anteriores, bem como responderão perguntas enviadas pelo público.
De março a junho haverá uma extensa e intensa programação virtual, aberta a todos os continentes, trilíngue. É válido pontuar que até o último dia deste mês (31/5), todo o conteúdo permanece disponível ao público, mediante inscrição gratuita. Depois, só terão acesso os inscritos no Congresso – inclusive, para os congressistas também está agendada uma série de ArchiTalks exclusivos, a realizar-se em 20 de maio, a partir das 18h, estruturados em 20 minutos de duração cada.
Ainda na primeira quinzena deste mês, será disponibilizado na plataforma exclusiva do UIA2021RIO o conteúdo do ‘Diálogos Habitar América Latina’, promovido pela Rede de Bienais de Arquitetura da América Latina (REDBAAL).
Nova edição da tradicional Mostra Artefacto reúne relevantes nomes da arquitetura em ambientes que abordam o DNA Natural, referência nos 45 anos da marca
Muito mais do que móveis, a Artefacto representa um lifestyle orgânico, cool, cozy e chic. No showroom da flagship, a marca apresenta a Edition 2021, coleção autoral de Patricia Anastassiadis, que propõe um verdadeiro resgate das memórias afetivas, do artesanato fatto a mano e da pureza das formas naturais por meio de peças atemporais feitas para uso híbrido entre ambientes indoor/outdoor. Segundo Patricia, os móveis propõem uma fluidez maior entre os espaços. “As fronteiras se dissipam, se misturam, não há limites entre dentro e fora. O mobiliário transmite a liberdade outdoor ao desconstruir o modo como as pessoas interagem – são elementos meditativos, contemplativos, escapistas, feitos para serem usufruídos. Essa nova linha permite explorar todo o potencial de cada espaço, dentro e/ou fora”, finaliza.
Autêntico. Instintivo. Nativo. Orgânico. Puro. Simples. O que é essencial para ser natural? O que naturalmente nos conecta? A Artefacto convida alguns dos principais profissionais do circuito nacional para repensar espaços, recriar ambientes e reconectar projetos ao universo natural na Mostra 2021.
MOSTRA ARTEFACTO HADDOCK LOBO 2021
Bruno Carvalho
Com os mesmos traços do caminho clássico-disruptivo que levou o designer de interiores para uma carreira renomada, o ambiente de 114 metros quadrados de Bruno é uma homenagem do
profissional ao aniversário da Artefacto. Em seu “loft 4.5”, o artista quis voltar seu tino criativo
para a elegância em doses máximas: não à toa, cada sofá tem cinco metros de extensão. Assim,
ele não poupou em empregar seu acento com uma explosão de cortes e formas por meio de
obras de arte e da assinatura floral que marcam seus trabalhos. A fluidez das linhas orgânicas
também está por lá, na escolha de peças, caso da poltrona Chiara, em tecido de tweed,
lançamento da marca. A mesa de centro Modi, de mármore lapidado, e os pufes Orfei,
estrategicamente dispostos ao lado, arrematados com um tapete de lã de seda feito à mão,
injetam molho especial à narrativa decorativa da vez. Neste composé de estar, jantar e
dormitório, Bruno leva seu relato após um ano de confinamento que desafiou profissionais e
clientes. “O que veio para ficar é muito além de beleza aos olhos, é o conforto, o lar, o retorno
ao lugar onde restauramos nossa energia. A Artefacto tem uma história linda de ser contada.
Em um mercado tão complicado comprar na grife é uma paz. Para nós profissionais, a precisão
desde o processo de selecionar os móveis para os clientes, passando pela qualidade do produto,
entrega e pós–venda é sempre muito perfeita”, finaliza.
Carlos Rossi
O arquiteto fez uma “provocação” com seu espaço pensado para comemorar os 45 anos da
Artefacto. Desenvolvido para um projeto comercial, o ambiente convoca os visitantes a
pensarem espaços corporativos de forma mais aconchegante, e que remetam à uma “extensão
da residência”. No mesmo local em que o seu escritório projetou um living na edição passada,
muitos materiais seguem presentes nos 100 metros quadrados atuais, remodelados em uma
estação de trabalho para o mercado financeiro. A escolha dos revestimentos, novos ou
preexistentes, leva ao ambiente uma proposta de sofisticação com um toque de praticidade,
caso do piso resistente às manchas e riscados e a parede com lâminas finas de pedra natural –
escolhas que ampliaram o conceito de office com jeito de casa. Na criação do profissional, o
aconchego ganha o reforço da tecnologia. Esses cuidados com o ambiente de trabalho são um
dos ecos que ressoam de 2020, conforme aponta: “O home office deixou de ser um desafio e
tornou-se uma realidade para grande parte das pessoas. Um dos contratempos e empecilhos
que descobrimos foi a busca por se adaptar a mobiliário e espaços não adequados devido a
medidas, interferência de barulhos e ruídos. A Artefacto se destaca como uma empresa de
design nacional por estar linkada às tendências internacionais, além da sua variedade de opções
e qualidade. Outro ponto importante da marca, que temos usado muito, são os móveis para
ambientes comerciais e corporativos, pois oferecem design e conforto em uma mesma peça,
trazendo uma atmosfera mais aconchegante aos espaços mais formais, tornando-os mais
convidativos”, finaliza.
Chris Hamoui
No Brasil ou na Venezuela, na Colômbia, em Houston, Miami e Nova York. Duas décadas de
mercado contam a trajetória de um dos nomes mais celebrados do high décor, com mais de uma
década de participações na Mostra Artefacto. Designer de interiores formada pela Belas Artes,
Chris buscou na fluidez e na contemplação os ingredientes para seus 85 metros quadrados. E
entre as peças escolhidas para o mix elegante, provocou com uma “quebra de regras”, propondo
a mesa de jantar Jud na versão de mesa de centro. Reformulada com um olhar contemporâneo,
a mesa lateral Shade surge por lá com tampo em ébano brilho e uma base metálica com
acabamento polido. Amplo e um convite à contemplação, o projeto vai ao encontro do
momento atual e do que a criativa paulistana sempre aplicou em meio a tantos insights très chic.
“A vida em confinamento nos mostrou o quão importante é a construção de um lar que possa
proporcionar conforto e bem-estar em diversas funções, sejam elas no morar, no home office
ou no convívio social e familiar. A Artefacto se mantém no mercado de luxo há 45 anos e é
famosa pela produção de móveis com design sofisticado, ricos em detalhes que enobrecem os
ambientes. E sempre prezou pela qualidade e atendimento especial com os profissionais e
clientes que continuamente retornam à loja para acompanhar as novidades da marca”, garante.
Debora Aguiar
Em mais de 25 anos de carreira, a arquiteta veterana tem forte atuação no exterior, com projetos na Europa, nos Estados Unidos, na África e países da América Latina. Desta vez, Debora leva sua aclamada assinatura para mais uma participação na Mostra Artefacto, desta vez com o olhar ressignificado pelas transformações sociais provocadas pela pandemia. “Valorizar onde vivemos é também valorizar o tempo e, com isso, redirecionar nossas energias. Redescobrimos como é bom ficar em casa.” Um dos temas mais falados no último ano na arquitetura de interiores, o home office permitiu que muitas pessoas continuassem exercendo seu trabalho – e Debora é uma entusiasta do recanto estar integrado ao living como “parte da rotina da casa”. Também aposta em uma união visual entre estar e jantar com a inserção de brises revestidas delicadamente com tecido de camurça. O orgânico e o DNA natural fazem ligação junto à identidade da arquiteta, que destaca imprescindíveis, no conforto e na sofisticação, o uso de madeiras, tramas, texturas e plantas. Sua relação com a Mostra Artefacto está presente em detalhes autorais, como a mesa criada para a etiqueta e que leva seu nome. “Acompanho a grife ao longo dos anos e é muito bonito ver uma marca brasileira que evoluiu tanto, muitas vezes precursora de tendências e na vanguarda de design e materiais. Das proporções, ergonomia, tecnologia dos materiais e revestimentos ao apoio, acompanhamento e suporte no pós-venda, me sinto segura em escolher seus produtos e oferecer o que há de melhor para os meus clientes”, arremata Debora.
Denise Barretto
“Não somos apenas brasileiros”. A arquiteta levou a globalização para o centro de seu espaço de 80 metros quadrados com interiores carregados de referências – do tom da madeira nórdica, passando por obras de arte que remetem ao continente africano e chegando às venezianas que filtram a luz a exemplo das moradas orientais. Estas, ainda, com uma leitura totalmente exclusiva, em formato de círculos. Quase não há cantos retos na composição de estar, lareira e jantar, como visto no mobiliário 100% em formas arredondadas – e muito da memória afetiva da paulistana se traduz no espaço por meio do concreto. Mas há lugar para texturas de máximo aconchego, como o tapete killim que, segundo Denise, “traz o aconchego de cima para baixo”. Madeira com toque metalizado é um dos materiais que surpreende na lareira e na base para a vegetação, com um extra de glamour transparecendo no fundo de mármore. Como manda a cartilha contemporânea, a integração impõe sua presença e valoriza expoentes da grife, caso do sofá Orfei com módulos de tamanhos diferentes e curvaturas maiores ou menores. “Os 45 anos que iniciaram com um produto artesanal, voltado ao lazer e conforto, foi uma longa trajetória. Hoje, a Artefacto é formadora de opinião, se posiciona como a número um do mercado nacional e na Flórida. O design é muito bom e reflete as mais novas tendências mundiais, tem excelência total e absoluta no suporte pós-venda, já pude comprovar inúmeras vezes”, finaliza.
Erika Queiroz
Um passeio estético entre o cinza e o bege, a cor greige surge na base da criação do projeto de 115 metros quadrados assinado pela mineira Erika Queiroz. Não à toa: a arquiteta é fã confessa desta paleta. “A leveza dos tons neutros é um ponto de equilíbrio para os matizes escuros do mobiliário”, explica a profissional com mais de 20 anos de mercado e há quase uma década com seu escritório a todo vapor na cidade de Cuiabá. E são os bem dosados contrastes que contam mais da história do ambiente que une generosos estar, jantar e dormitório. Como visto ao percorrer os três espaços, a profissional não economizou na disposição despojada dos móveis, bem como na mistura de peças ora com traços retos e ora de formas orgânicas e arredondadas. Com iluminação discreta para manter o clima intimista, Erika ainda aponta um dos destaques de sua curadoria entre as criações da Artefacto: a mesa de cabeceira Ray, com sua base cruzada que faz companhia na lista de obras de arte distribuídas no loft que ainda leva o sofá Maddox e a escrivaninha Ginza.
Fabio Morozini
O arquiteto paulistano cunhou o seu próprio conceito de orgânico sofisticado para a incursão na Mostra Artefacto 2021. “O natural, para mim, é ser da terra, usar o que temos aqui da melhor maneira possível. Apostei nos materiais como piso de madeira e tecido de linho e os decodifiquei de forma elegante”, conta o profissional com mais de 25 anos de carreira. Os 150 metros quadrados têm, segundo o autor, um privilégio: a claraboia de vidro acima da mesa de jantar Jud. Entre espaços de jantar com lounge, suíte máster com uma sala de descanso e um recanto de academia, o arquiteto traz um de seus conceitos do morar contemporâneo, após um ano de redescobertas. “Tivemos lições muito importantes: tenha sempre um cuidado na escolha dos materiais, esmero no conforto e a integração dos ambientes. Mas ter espaços só seus também é importante. Com comunicação, mas sem ser interligado”. Sem medo de superlativos, Morozini também reforça a importância de muito verde, muita planta e muita obra de arte com artistas de peso como Vik Muniz, Cruz-Díez, Amilcar de Castro e Yuri Seródio, além do cuidado voltado para a iluminação. “A Artefacto é divisora de águas na arquitetura e na decoração do Brasil. Desde sempre, foram avant-garde ao lançarem tendências, como o showroom da Haddock Lobo, fora do circuito do décor. É uma marca brasileira com um nome muito forte em qualidade, design, sempre impecáveis no pós-venda, no atendimento da fábrica e na manutenção. Trata-se de uma marca perene e que dá respaldo ao cliente”, enfatiza Fabio sobre os 45 anos da grife.
Lídia Maciel
Em contraponto à “selva de pedra” paulistana, a arquiteta criou o seu oásis urbano, reverberando a energia da área externa na Mostra Artefacto para seu projeto de 170 metros quadrados. A gaúcha com atuação no centro do país e projetos em Miami e Punta del Este usou o DNA natural como fio condutor para mesclar a vegetação a tons alvos e sem brilhos nos móveis, a marcenaria sob medida e aos revestimentos. E o resultado é o bem-estar máximo sem perder a fluidez e a leveza. A atenção da profissional, conta ela, foi a reflexão das pessoas sobre as novas formas de morar: “A busca pela saúde, pelo bem-estar e pela conciliação com a natureza veio para ficar. Também estamos mais atentos aos nossos lares, à nossa família e às pessoas que nos querem bem, afinal, eles são os nossos refúgios”, diz a arquiteta que atua em todas as etapas do projeto – passando pelo acompanhamento de obra até a decoração. Entre trabalhos de artistas do naipe de Di Cavalcanti e Amilcar de Castro, o design contemporâneo apresenta a classe do mármore de carrara aplicado na mesa Lake e os contornos do sofá Austral. Outro ponto de atração visual é a aposta na simetria dos sofás Colman e das mesas Grid. “Estou muito contente em ter sido convida a participar do evento neste ano de comemoração. Temos muito apreço por toda a equipe, que nos recebe carinhosamente, sempre atenta às singularidades de cada projeto. Além de toda cordialidade e competência das pessoas, ainda temos uma gama de peças que alinham elegância, cuidados no acabamento e durabilidade, premissas fundamentais nas escolhas do escritório. São qualidades à frente do tempo, design de vanguarda sem abrir mão da segurança, do comprometimento e da solidez que acompanham a marca ao longo da sua história”, define.
Patrícia Penna
A arquiteta transforma os ambientes da Mostra Artefacto com a intimidade de quem já participou de 10 edições. Para este ano, seu espaço mantém alguns materiais que se destacaram em 2020, com uma “roupagem” especial, caso do piso de mármore. “O lindo quartzito azul que apresentamos na parede também permaneceu. Natural, único e lindo, nos pareceu mandatório reintegrá-lo com um novo acabamento, desta vez sem brilho”, explica. As escalas distintas de produção do artesanal e do industrial conferem atmosfera personalizada ao loft, e mostram como a arquitetura de interiores e a decoração voltam-se cada vez mais para esta mistura de estéticas complementares. Portanto, a chaise Arp torna-se uma das peças-chaves do conceito, unindo o design orgânico e despretensioso com uma sofisticada tecnologia de produção. Do universo feito à mão, Patricia escolheu luminárias com estruturas de bambu e papel de arroz e um trabalho autoral de Eliana Carrer com folhas de ouro a registrar silhuetas de galhadas em paredes pintadas de verde. Ao selecionar tecidos “que envolvem”, a criativa dá novamente seu recado: hoje, o lar não é mais visto como um local feito para impressionar quem chega, mas, sim, é a tradução de um espaço de cura e recuperação de um cotidiano cada vez mais exaustivo. “Não há outra igual no mercado nacional. A Artefacto tornou-se uma grife, e sedimentou seu lugar como referência em design – cada vez mais apurado – de qualidade e durabilidade. Ou seja, a notoriedade foi e é precedida de um grande e meticuloso trabalho”, alinha Patricia.
Roberta Zimmermann
Dona de escritório-boutique baseado no eixo São Paulo/Santa Catarina, Roberta chega à Mostra Artefacto com a criação de uma sala “com tudo o que faz seu dono feliz”. Na sequência, ela enumera os luxos: espaços generosos para relaxar em frente à lareira, tomar drinks no bar e fazer brindes à mesa. Tudo ao encontro do que a profissional acredita e aplica em seus trabalhos residenciais em mais de 17 anos de atuação: “A casa é nosso porto seguro, nosso refúgio sagrado. Precisa imprimir nossa personalidade, nos proteger, nos confortar a alma! Não importa o tamanho ou o estilo, precisa ser prática, funcional, alegre e cheia de vida”, conta a profissional, com pós-graduação em Arquitetura de Interiores na Parsons School of Design de Nova York. A marcenaria sob medida foi envelopada em laca alto-brilho e couro, criando um sofisticado pano
de fundo para as peças de design, como a poltrona Carrie. Embora os projetos de Roberta sejam marcados pelo requinte dos materiais e forte paleta de cores, desta vez ela apostou nas peças de linhas orgânicas e leves, para compor o lounge contemporâneo de 100 metros quadrados. Com destaque para o banco Hara e o sofá Illi que fazem parceria com o tapete desenhado especialmente para a ocasião. “A Artefacto é impecável. Sinônimo de qualidade, de design, de sofisticação e atemporalidade com excelência em todas as etapas, do encantamento ao cliente ao pós-venda”, encerra.
Fahrer + Espedito Seleiro: design de mobiliário contemporâneo e arte popular brasileira se integram em peça única.
Para a mostra “Ditos por Espedito”, com curadoria de Luiz Fernando Dantas, a Fahrer e o artista cearense Espedito Seleiro se uniram para criar uma peça de mobiliário única, que combina o design contemporâneo e arte popular brasileira. A parceria entre o estúdio de mobiliário e o artesão, referência na produção de artigos em couro, resultou em um belo diálogo entre a estrutura delicada e orgânica da chaise Paso Doble e os traços de curvas do formato de coração da tapeçaria feita à mão, marca registrada do mestre, evidenciando a importância das conexões culturais para o design nacional.
“Desejamos parcerias como essa, pois enriquecem nosso vocabulário e propõem a interação entre diferentes propostas. Temos vontade de realizar novas parcerias com outros artistas e artesões para propor diálogos entre diferentes temporalidades e materialidades em nosso país.” – Sergio Fahrer
A beleza das curvas e a elAgância da madeira natural realçam o design da chaise Paso Doble, criação da Fahrer, cuja inspiração nasceu durante uma viagem de Sergio Fahrer a Buenos Aires. Ao presenciar uma apresentação de tango no bairro de San Telmo, o designer se encantou com a imagem criada pela composição das curvas sinuosas de um guitarón – um violão com corpo maior – e o entrelaçamento gracioso das pernas dos dançarinos que realizavam o famoso movimento Paso Doble.
Morador de Nova Olinda, município cearense a 55 km de Juazeiro do Norte, Espedito Velozo de Carvalho, mais conhecido como Espedito Seleiro, conquistou o Brasil com seus coloridos artefatos de couro. Cheio de identidade, seu trabalho chamou a atenção da marca de moda Cavalera, que levou suas sandálias de couro para as passarelas da São Paulo Fashion Week, em 2005. As peças de Seleiro também estiveram em famosos palcos musicais, vestindo Luiz Gonzaga e Dominguinhos, e no cinema: Marcos Palmeira usou as roupas feitas por ele no filme “O Homem que desafiou o Diabo”, de 2007. Em 2015, assinou suas primeiras peças de mobiliário em parceria com os irmãos Campana. Em 2019, depois de ter seus acessórios expostos na Embaixada do Brasil, em Londres, Seleiro retorna ao mobiliário, acompanhado de ilustres designers modernos e contemporâneos na mostra “Ditos pelo Espedito”, a convite do empresário Luiz Fernando Dantas.
A Fahrer, por meio do olhar e expressão autoral, tem versatilidade criativa e produtiva. O estúdio de mobiliário interpreta projetos residenciais e corporativos oferecendo aos clientes e escritórios de arquitetura inúmeras possibilidades de personalização e design para suas peças. Valoriza o bem feito à mão, as relações humanas e a produção brasileira. Respeitar o tempo das matérias-primas, priorizando a sustentabilidade, e se reinventar constantemente por meio da experimentação de novas técnicas e possibilidades são pilares da marca.
Loja FahreR
Alameda Gabriel Monteiro da Silva 1753 – Jardim Paulistano – São Paulo
11 3031-7250 [email protected] www.fahrer.com.br
@fahrerdesign
Convivência. Essa é a palavra que permeia conceitualmente 4 criações selecionadas pela CM.
Que o Design vai muito além da forma e funcionalidade já se sabe. No campo da criação, ele pode ser inusitado e vir a propor o que não se conhece, isso chamamos de inovação. Mas no campo afetivo, seu maior valor está no relacionamento que ele incentiva estabelecer-se entre objeto e usuário, na comunicação que paira entre as funções práticas das linhas, nas sensações de materialidade, na coexistência harmoniosa e no belo observável, que agrada aos olhos e a alma.
Objetos que tragam certa história, que contem algo sobre determinada cultura, técnica e localidade, que representem uma ideia, são os que mais propõem zelo e melhor interagem com nossos hábitos e rotinas diários. Que o desenho seja além do comum ou a proposta ousada, quando o Design resgata elementos sensíveis, familiares, e os configura tridimensionalmente com afeto, só nos cabe mesmo usufruir.
MESA ALMA
Muitos produtos são feitos de materiais inovadores, tecnológicos ou inusitados. Mas a peça criada pela designer Roberta Rampazzo é feita com a sobra de um dos materiais mais nobres do planeta, a madeira. Segundo ela, nobre porque vem da natureza, traz beleza e acolhimento e é um elemento que tem vida. Peça feita em acrílico e sobras de madeira certificada, a designer sugere uma interpretação além, paralela à expressão humana: a parte interna como representação das emoções, suas irregularidades e contrastes, e a parte externa como algo mais rígido, definido e racional, mas que ao mesmo tempo, através desta moldura, expõe a Alma para o mundo.
De objetos marcados por um traço simples e forte, Roberta desenha de forma cuidadosa para que se suas peças se tornem únicas e eternas. Ao criar, ela acredita que um bom design deve conter fatores além da forma, função e beleza, mas elementos que transmitam emoção ao usuário.
“O processocomeça com ainspiração. Quemtrabalha com criatividadeestá sempre ematividade. O que vocêaprende com o tempo é sintetizarsuasideias e direcioná-las para um caminho. Gosto de saber que estoudesenhando um objeto que vaicontribuir para o bemestarfísico e emocional de alguém.” – Roberta Rampazzo
POLTRONA MARESIAS
Inspirada na natureza, a peça inicialmente tinha nome de passarinho: Tim. O designer Carlos Motta planejou um móvel versátil, resistente às intempéries das áreas externas, especificando trançados de percintas especiais tanto para o assento como para o encosto. Depois, desenvolveu novas peças e criou uma linha completa, premiada, produzida em escala industrial pela parceira Butzke. De linhas delicadas e beleza atemporal, Maresias é uma peça sustentável, com estrutura de madeira certificada e percinta em material reciclado.
Buscando alinhar qualidade e elegância ao uso de materiais corretos de procedência certificada e conceito sustentável, Carlos tem como premissa criar um objeto agradável, afetivo, que resulte em si um processo de fabricação consciente e respeitosa, desde a matéria prima até a mão de obra.
“Há uma responsabilidade ambiental e social para a arquitetura e o design: usar a matéria-prima correta, desenvolver técnicas construtivas responsáveis e que toda cadeia produtiva participe do lucro. É importante que o resultado final tenha afeto.” – Carlos Motta
TALL CACHE CABINET
A palavra ‘Cache’ emfrancêssignificaesconder. De forma quaseabstrata, a designer Zoë Mowat permiteque umacorespecífica, um material ou um gestoinicie um conceito de design. Aintenção era criarumapeça de armazenamentovibrante que servisse de esconderijo para itensvaliosos. Surgiu, inconscientemente, um móvel à suasemelhança: de pésobrepernas e possuindosuaprópriaaltura, com um núcleo central e compartimentosecreto no topo. Tall Cache Cabinettemquatropernasaltas e consisteemtrêsespaços de armazenamentocoloridas, personalizável. Há um espaçoprojetadonaparte superior da peça para armazenamentooculto.
Através de umamanipulaçãoescultural e intuitiva de cor, forma e material, Zoë busca compreender e responder àsrelaçõesúnicas que formamos com osobjetosquaisnoscercamos. Sua abordagem é umaproduçãoartísticaimpulsionadapelo interesse à experiênciahumana.
“Móveissãoumacoisaíntima, projetados para nossoscorpos e formasespecíficas de viver. Sinto que é importanterealmenteconsiderar o significado de um objeto e implicaçõespotenciaisaodesenvolver um trabalho.” – Zoë Mowat
LATTICE
Um armário normalmente é colocado perto da parede e as pessoas o enfrenta de frente. Suas portas e alças de acesso tem destaque e causam grande impressão. No entanto, de acordo com o designer japonês DaisukeKitagawa, a ideia era criar um design simples e não ativo, que se misturasse com seu entorno: um móvel sem um manuseado óbvio. Inspirado pela arquitetura tradicional japonesa e pelasShojis,portas translúcidas construídas a partir de uma moldura fina de madeira e uma grade estrutural na qual o papel japonês é colado, o designer idealizou as portas do Lattice de forma que o gesto da mão fosse um elemento completar. Implementando a Shojie substituindo o papel japonês por têxteis, a peça ganhou prateleiras móveis, sendo possível alterá-las de acordo com o armazenamento.
Buscando não se envolver em projetos por pura novidade, mas sim agregar valor à experiencia do usuário, Daisuke tem como objetivo criar a sensação de durabilidade e interatividade, projetando móveis simples e confortáveis no espaço, que estejam em harmonia com a vida cotidiana das pessoas.
“Projeto com sinceridade e cuidado, tentando apresentar valores e conforto usando de novas perspectivas e métodos que não estavam disponíveis no passado, enquanto presto total respeito à história e ao que foi cultivado por nossos antepassados.” – DaisukeKitagawa
Por Redação
Imagens: HisashiKudo, Carlos Mancini, CoeyKerr e divulgação.
Deca e Duratex destacam produtos práticos, tecnológicos e mais seguros para os dias atuais
Com as novas rotinas que se estabeleceram em nosso cotidiano, principalmente nas residências, torna-se necessário buscar por soluções que ajudem a tornar os lares mais práticos e seguros. A Deca e a Duratex lançaram recentemente produtos com tecnologias que permitem vivenciarmos nossos lares com maior garantia de que os ambientes permanecerão saudáveis e livres da propagação de vírus, germes e bactérias.
Primeira empresa no Brasil a oferecer proteção antibacteriana em pisos laminados, o Durafloor lançou o Protekto Plus, uma tecnologia que cria uma barreira de combate aos vírus e bactérias, incluindo os vírus envelopados, não permitindo que se depositem nos produtos, mantendo a limpeza por mais tempo e, consequentemente, os ambientes mais saudáveis. O Protekto Plus foi testado e aprovado em laboratórios externos independentes, seguindo recomendações da Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa) e está presente tanto nos painéis de revestimento Duratex como nos pisos laminados Durafloor, com exceção dos produtos das linhas New Way e Spot.
Já a Deca trouxe para o mercado a torneiras para lavatório Deca Touchless com acionamento inteligente e de amplo alcance, com liberação de fluxo condicionado apenas a aproximação em qualquer ponto do produto, sem a necessidade de toque. Isso reduz os riscos de contaminação e aumenta a mobilidade no uso, uma vez que não é necessário manter as mãos em uma única posição durante a higienização. Para desligar, basta afastar-se, o que se reflete também em uma alternativa sustentável, com maior economia de água. São 26 produtos que exploram linhas renomadas, cores e texturas e misturam inovação tecnológica e estilo.
A tecnologia toucheless também foi empregada nas descargas. O mecanismo que combina inovação, tecnologia e praticidade, traz um novo conceito de higiene para o banheiro, tornando o acionamento da descarga mais simples, por um mero gesto das mãos. Para ativar, basta passar a mão pelo sensor para acionar a descarga de 3 litros ou mantê-la sobre o sensor para acionar a descarga de 6 litros. Graças ao mecanismo duplo, as descargas, que também oferecem possibilidade de acionamento manual, ainda proporcionam até 60% de economia de água. O sensor pode ser acionado de uma distância de até 20 cm. Além disso, para maior praticidade, o mecanismo não necessita de ponto de energia, o que evita a necessidade de pequenas obras para instalação. Ele já acompanha quatro pilhas AA com duração média de até cinco anos, que equivale a 40.000 descargas.
A marca traz também a bacia Eletrônica High Techm que combina várias funcionalidades em um único produto, como: sensor para abertura da tampa e acionamento da descarga localizado na base na bacia, ducha masculina e feminina; secagem com ar, controle remoto com alcance de até 15 metros e programação de perfis para personalização do uso. Além disso, o modelo é mais alto, proporcionando maior conforto, principalmente para pessoas com mobilidade reduzida.
Híbrida, a mostra de decoração vai realizar lives durante a quarentena. Versão presencial foi prorrogada até 9 de maio!
A CASACOR Rio tem novas datas de funcionamento. Seguindo decreto da Prefeitura do Rio, a partir desta sexta-feira (26) e até 04 de abril, a mostra permanecerá fechada. Mas volta na terça, dia 6, e segue até 9 de maio. Durante o período de quarentena, contudo, haverá novidades na versão digital da mostra, que pela primeira vez é híbrida, com uma versão presencial, na Residência Brando Barbosa; e virtual, no site oficial. A CASACOR Rio de Janeiro celebra 30 anos do evento no icônico casarão Brando Barbosa, localizado no Jardim Botânico da capital, rodeado por um jardim de 12 mil m² de Mata Atlântica. Serão 38 espaços assinados pelos mais importantes arquitetos cariocas!
Serão realizadas três lives: A primeira, no sábado (27), reúne o Diretor de Relacionamento e Conteúdo da CASACOR, Pedro Ariel Santana, e as sócias-diretoras da CASACOR Rio, Patricia Mayer e Patricia Quentel num bate-papo sobre os 30 anos da edição carioca e a montagem da atual mostra. Na terça (30), Patricia Mayer recebe o arquiteto Mario Santos, responsável pela implantação da exposição e sempre presente no elenco carioca, e a curadora de arte Heloísa Amaral Peixoto, para uma conversa sobre arte e arquitetura. Por último, na quinta (01/04), a Diretora Superintendente da CASACOR, Lívia Pedreira, conversa com os arquitetos Chicô Gouvêa e Jean de Just sobre brasilidades. Três encontros imperdíveis para os amantes da arquitetura e design.
Além das lives, a versão digital da mostra traz galerias de fotos, vídeos e tours 3D por todos os ambientes da mostra. É possível visitar cada um deles isoladamente ou fazer um passeio completo pela casa, como se estivesse realmente andando por seus jardins e corredores.Outro programa que vale conferir é o Studio Mutante. Idealizado pela arquiteta Gisele Taranto e a curadora Gabriela Moraes, o Studio Mutante tem novos episódios publicados no YouTube da CASACOR (youtube.com/casacor) todos os domingos às 17h. São conversas que reúnem convidados diversos. Do próximo, participam o arquiteto Mario Santos, o artista plástico Virgilio Bahde, a colecionadora Lurdinha Piquet e a consultora Cris Pinheiro Guimarães. As conversas individuais são publicadas também no IGTV da CASACOR Rio (@casacorrio_oficial) ao longo da semana.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DIGITAL
CASACOR RIO LIVE (@casacorrio_oficial)
Sábado – 27/03 – 18h – “30 anos de casa”
Pedro Ariel Santana recebe Patricia Quentel e Patricia Mayer
Terça – 29/03 – 18h – “Arquitetura e arte”
Patricia Mayer recebe Mario Santos e Heloísa Amaral Peixoto
Quinta – 01/04 – 18h – “Brasilidades”
Livia Pedreira recebe Chicô Gouvêa e Jean de Just
STUDIO MUTANTE
youtube.com/casacor
Domingo – 28/03 – 17h – Ato I – Episódio 3
Gabriela Moraes conversa com Mario Santos, Virgilio Bahde, Lurdinha Piquet e Cris Pinheiro Guimarães
Estúdio Design Noel Marinho por Patricia Marinho, Manuèle Colás, Heloísa Amaral Peixoto e Carolina Cascardo – Terraço NM
Chicô Gouvêa – Sala de Almoço e Varanda
Lia, Felipe e Betina Siqueira – Espaço III Pequena Sala de Estudos
Paola Ribeiro – Quarto do Casal
Anna Malta e Andréa Duarte – Cozinha dos Amigos
Roberta Nicolau – Chá Bar
CASACOR RIO 30 anos
Período: de 2 de março a 9 de maio de 2021
Horário: de terça a sexta, das 12h às 20h; sábados, domingos e feriados, 10h às 20h
Local: Rua Lopes Quintas, 497. Jardim Botânico.
Tel: (21) 2512-2411
CASACOR Rio Digital: www.casacor.com.br
Ingressos e agendamento de visitas: http://casacorrj.byinti.com/
– As visitas serão agendadas no momento da compra. Não haverá restrição de horário para circular pelos jardins, uma área de 12 mil metros quadrados ao ar livre. Já a visitação aos 23 ambientes internos deve obedecer ao horário pré-estabelecido no agendamento. Cada visitante receberá uma pulseirinha com o seu horário e só poderá ficar dentro da casa por, no máximo, duas horas. O uso de máscara é obrigatório. Crianças até 10 anos não pagam. Idosos acima de 60 anos, estudantes com carteira oficial, deficientes (e um acompanhante) e professores das redes pública e privada (desde que apresentem documento válido com foto) pagam meia entrada.
Ingressos para visitas de terça a quinta-feira
Ingresso inteiro: R$ 70,00
Meia entrada: R$ 35,00
Ingressos para visitas de sexta a domingo e feriados
Ingresso inteiro: R$ 80,00
Meia entrada: R$ 40,00
Mais informações: www.casacor.com.br
Instagram/casacorrio_oficial
Facebook/casacorrio
Soluções Sustentáveis. Desenvolvimento consciente!
A atividade home office já se tornou realidade para muitos trabalhadores, os espaços que seriam apenas para lazer tiveram que se adequar as atividades que antes eram feitas dentro dos escritórios. Quartos e salas foram se moldando para serem espaços multifuncionais e agradáveis de estar a todo tempo, tanto no momento de trabalhar quanto no momento de sossego e diversão. O grande desafio dos arquitetos neste “novo normal” é adequar estes ambientes de forma que não seja necessário uma reforma estrutural e custos altos para se obter conforto físico e acústico.
Pensando em solucionar e facilitar a vida de todos, a Trisoft apresenta a Linha Revest Home & Office. Esta linha trás placas acústicas em formato de quadros decorativos que agregam tratamento acústico e beleza aos ambientes que os levam, se assemelham a quadros com paisagens ou sem estampas, mas todos com o diferencial acústico, tratando a reverberação do som no ambiente sem precisar de reforma.
Nossos produtos são adaptáveis para todo tipo de projeto de interiores, dos mais simples aos mais complexos atendendo toda expectativa de tratamento acústico quanto de estética. Esta solução não é exclusiva para uso residencial. Escritórios, salas corporativas, lojas, restaurantes, etc. também as utilizam para este mesmo fim pois A Linha Revest Trisoft vai além de proporcionar conforto acústico.
Isto por que a linha Revest Trisoft é feita de painéis de lã de PET revestido com tecidos especiais e também a linha Revest Decor, com impressão personalizável, ou seja, pode ser estampado qualquer tipo de imagem desde que esteja em alta resolução. Além da estampa personalizável, a espessura e tamanho das placas também são ajustáveis, agregando design e identidade única aos espaços. Sua instalação é simples, as placas são facilmente instaladas e a junta seca entre os painéis proporcionam excelente acabamento estético.
Todo produto Trisoft é sustentável, 100% reciclável, auto extinguível, não retém umidade e não proliferam fungos ou bactérias, sendo seguro para quem instala e para quem os tem em seus espaços.
Sobre a Trisoft
Ser 100% nacional não basta, ser 100 % sustentável é essencial, esse é o lema que norteia as atividades da empresa Trisoft que, há mais de meio século, inova com produtos que não agridem o planeta. Desde 1961, a Trisoft, desenvolve produtos com tecnologia de última geração. A partir dos anos 90 todos os produtos são ecologicamente corretos, não utilizando água e nem produtos químicos durante o seu processo de fabricação, sendo pioneira no Brasil neste tipo de produção.
“Melhor pra você, melhor pro Planeta” esta é a premissa da Trisoft. Para se ter uma ideia do tamanho dos benefícios ao planeta, a Trisoft já consumiu o equivalente a mais de 3.2 Bilhões de garrafas PET do meio ambiente, além de gerar milhares de empregos, diretos e indiretos. A missão é oferecer ao mercado produtos sustentáveis, reciclados e 100% recicláveis, seguros e inovadores.
Hoje a Trisoft atende mais de 97 segmentos industriais com mantas, fibras e feltros de poliéster para tratamento termo acústico, estofados, colchões, filtros, calçados, etc.. Sempre inovando, trazendo design, tecnologia, qualidade e sofisticação em seus produtos. A marca possui laudos e certificados que garantem a performance e a segurança de seus produtos.
Conectando-se com o que realmente precisamos no dia a dia, a marca aposta em tons neutros que acolhem, abraçam e proporcionam bem-estar.
É tempo de respirar, olhar para si mesmo e se reconectar com aquilo que é essencial. Especialmente dentro dos lares, que se tornaram refúgios, a busca pelo equilíbrio e harmonia se mostrou como mais do que um desejo, virou uma necessidade. Em sintonia com essa realidade, a Roca Cerámica apostou em lançamentos que equilibram e complementam seu portfólio ousado, com soluções que acompanham as principais tendências globais.
Em seus lançamentos, a marca apresenta uma cartela mais tranquila, que flerta com tons neutros – um contraste harmônico com sua coleção passada, que explorou cores vibrantes e estimulantes, com destaque para o verde e terracota, que seguem como tendência.
“Para 2021, trouxemos aquilo que é essencial para os revestimentos cerâmicos – o melhor do design, sem deixar de lado atributos como inovação e sustentabilidade, tão importantes nos tempos atuais. O complemento de portfólio com opções mais neutras e tranquilas acontece em sintonia com o momento em que vivemos, em que menos é mais. Harmonia e equilíbrio definem nossos lançamentos.” – Christie Schulka, Marketing Manager da Roca Brasil Cerámica.
A paleta neutra não deixa de lado toda a tecnologia inerente à Roca Cerámica. A exemplo estão os lançamentos em SuperFormato, que atendem a uma necessidade do mercado. Pioneiros na produção nacional de SuperFormatos, a Roca Cerámica é a marca com a maior diversidade de tamanhos gigantes. Confira os lançamentos para 2021!
Linha Cross Cut – 120 x 120 e 120 x 250 cm
O travertino Cross Cut é uma rocha derivada do quartzo, cortada transversalmente – daí a origem de seu nome. É um mármore clássico, referência de requinte e amplamente utilizado na arquitetura, e serviu de inspiração para a criação da linha Cross Cut, que explora sua textura em SuperFormato, com acabamento Micro Crystal e Acetinado.
Linha Concrete Greige – 120 x 120 e 120 x 250 cm
Os porcelanatos da linha Concrete ressignificam o concreto aparente, textura cada vez mais valorizada na arquitetura contemporânea. Conhecido pela versatilidade e atemporalidade, o concreto deixou de ser visto como coadjuvante nos ambientes e tem ganhado cada vez mais espaço em pisos e paredes.
Linha Concret Off White – 120 x 120 e 120 x 250 cm
O destaque da série está em seus novos tons, neutros e coringas no décor, e em seu novo SuperFormato, de 120 x 250 cm – um tamanho inteligente, pois se assemelha ao pé-direito padrão das construções brasileiras. As lâminas são apresentadas em versões mate e Micro Crystal, ideais para integrar visualmente ambientes com diferentes necessidades de uso.
Linha Koronis – 60 x 120, 120 x 120, 100 x 200 e 120 x 250 cm
A linha Koronis apresenta o branco mais puro, agora em novo formato – 120 x 250 cm. Além de permitir a criação de ambientes total White, ela pode ser composta com elementos quentes, coloridos ou envelhecidos, criando pontos de destaque e contraste. Disponível no acabamento Micro Crystal e Acetinado, o SuperFormato reflete a tecnologia up to date da Roca Cerámica, capaz de produzir uma peça de grandes dimensões 100% branca.
Linha Calacata Light – 120 x 120 e 120 x 250 cm
Um mármore clássico, agora apresentado no SuperFormato 120 x 250 cm. Assim é a linha Calacata Light, símbolo de elegância e sofisticação. Através da tecnologia de impressão HD, a linha é uma reprodução sublime do mármore Calacata, fonte de inspiração para projetos por sua estética atemporal e versatilidade de uso.
