Hugo França inaugura galeria em Trancoso e abre exposição de obras inéditas

Chaise Abauazi foto Tomas Vianna

Criada para receber exposições contemporâneas e de design, Galeria Hugo França será inaugurada em julho com mostra de obras inéditas

 

 

Um espaço, em meio à Mata Atlântica, para viver, respirar e inspirar arte.  Hugo França inaugura galeria em Trancoso, no dia 15 de julho, que abre suas portas recebendo a exposição “A escultura e o mobiliário na produção de Hugo França”, onde dezenas de obras diferentes dialogam e refletem pontos divergentes e convergentes, sempre com a natureza viva como elo principal.

O projeto é grandioso, como as obras do artista, e tem planos ainda maiores para o futuro. A Galeria Hugo França começou a sair do papel no último ano, quando a usual ponte aérea São Paulo-Trancoso deixou de ser parte da rotina e levou o artista a fazer do destino baiano sua morada. Quase como uma atividade terapêutica, a calmaria dos dias ensolarados ganhou agito com a idealização, detalhamentos e construção do espaço.

Instalado a 10 km do Quadrado, badalado ponto da região, em uma área de 50 mil metros quadrados, dos quais 20 mil são de pura Mata Atlântica, a localização faz da visita à galeria um verdadeiro circuito turístico, já que fica exatamente no entroncamento Trancoso, Caraíva e Porto Seguro.

O projeto, concebido por Hugo França, foi pensado com estética brutalista e formas geométricas para estabelecer um pano de fundo, tanto para a área externa que é cercada por uma vegetação exuberante, como para garantir a neutralidade da área interna. Com pé direito de 9 metros e 300 metros quadrados, o local traz grandes vãos abertos, onde luz, ventilação e natureza interagem.

 

Galeria Hugo Franca foto Tomas Vianna

 

Mas os planos vão ainda mais longe. Além de um formato independente de parcerias com outras galerias para receber mostras e artistas, futuramente, serão construídos chalés que servirão de abrigo para residências artísticas, tornando a Galeria Hugo França um hub de criação, arte e autoconhecimento.

 

“Mais do que um local de exposição, idealizei a galeria como um convite para uma experiência de arte. De um lado, as obras, de outro, a natureza que tanto me inspira. Também é possível fazer uma visita ao meu atelier e acompanhar parte do processo de criação, além de conhecer o local onde ficam as madeiras com as quais trabalho, verdadeiras relíquias que resgatamos com muito respeito e cuidado” – Hugo França.

 

Chaise Abauazi foto Tomas Vianna

 

“A escultura e o mobiliário na produção de Hugo França”

Em meio às formas, utilidades claras e inutilidades propositais, a mostra é um convite ao diálogo. “Essa exposição é uma oportunidade de colocar as pessoas frente a frente com esses dois universos criativos que estão muito presentes nas minhas obras”, explica Hugo França. “A funcionalidade de uma peça a torna um mobiliário, mas não a impede de protagonizar um ambiente com seu apelo escultórico. Uma escultura, aparentemente, não tem função, mas seria muita injustiça fazer essa afirmação, já que faz total diferença em uma ambientação” completa.

A inauguração da Galeria Hugo França e a visitação à exposição A escultura e o mobiliário na produção de Hugo França respeitarão as normas sanitárias e poderão ser feitas de segunda a sexta-feira, das 10h às 17h. Sábados e Domingos, mediante agendamento. Em julho, mês inaugural, as visitas também poderão ser conduzidas pelo próprio Hugo França, mediante agendamento.

 

Escultura Awape foto Tomas Vianna

 

 

A escultura e o mobiliário na produção de Hugo França

Abertura: 15 de julho, das 10h às 17h

Galeria Hugo França – Trancoso (BA)

Visitação: segunda a sexta, das 10h às 17h. Sábados e Domingos mediante agendamento (Dias 17/7 (sábado) e 18/7 (domingo) a galeria estará aberta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Guanaraba
Imagens: Tomás Vianna

Amaury Pereira Dias é eleito Diretor da Fiesp

Imagens SITE Easy Resize com

Integrante da chapa vencedora que elege Josué Gomes da Silva como presidente da Fiesp, presidente do SIESCOMET inicia mandado em janeiro de 2022

 

O presidente do SIESCOMET, Sindicato da Industria de Esquadrias e Construções Metalicas do Estado de São Paulo, Amaury Pereira Dias Filho, acompanhou no dia 21 de junho o presidente da Fiesp e do Sesi-SP, Paulo Skaf, e o prefeito de São Paulo, Ricardo Nunes, em visita à área concedida pela prefeitura para a construção de um Centro Cultural e uma escola do Sesi-SP, além de espaço para escolas móveis do Senai-SP.

Na ocasião, o presidente foi homenageado pelos serviços prestados à indústria e ao país no grau de Comendador da Ordem do Mérito Industrial São Paulo e agora integra a nova diretoria eleita da FIESP, presidida pelo empresário Josué Gomes da Silva, com início de mandato em 1 de janeiro de 2022.

 

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IMG Easy Resize comAmaury Pereira Dias deu início a sua trajetória profissional na empresa Toldos Dias em janeiro de 1970 e tornou-se diretor em agosto de 1975, cuja Fundação se deu em 15 de outubro do ano de 1948. É membro do SIESCOMET desde 1987, diretor desde 1991 e tornou-se presidente em outubro de 2019.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Imagens: Divulgação e Phoética Ateliê Fotográfico

Ambiência FLUIDA

Projeto Patricia Penna foto Leandro Moraes Easy Resize com

Apartamento explora o pé direito duplo, iluminação natural e um décor contemporâneo pautado no prazer de receber familiares e amigos

 

Com uma planta de 360m², este apartamento localizado no interior de São Paulo recebeu um detalhado projeto de arquitetura de interiores, com poucas – mas cruciais – alterações de planta. Capitaneado pela arquiteta Patricia Penna, do escritório Patricia Penna Arquitetura e Design, o resultado exibe a atmosfera perfeita para o casal que ressaltou seu apreço pela arte de receber familiares e amigos.

Com a reforma, o imóvel recebeu elementos sofisticados e, ao mesmo tempo, contemporâneos. Para o décor, o projeto se pautou em elementos de base neutra com a inserção de pontos de cor e um leve contraste por meio de elementos como tapetes, objetos decorativos e a curadoria de arte.

Para atender o desejo de reunir convidados nas mais diversas ocasiões, nossa proposta foi trabalhar a integração da área social. Alcançamos uma ambiência muito fluida, tranquila e acolhedora” – Patricia Penna.

 

Projeto Patricia Penna foto Leandro Moraes Easy Resize com

 

Na área social a arquiteta combinou materiais como algodão, linho e veludo para os sofás, chaises, poltronas e pufes. A sala de estar reflete uma mescla entre a sobriedade do cinza e o amadeirado que reveste a parede e a marcenaria planejada. Multifuncionais, ao centro os pufes podem exercer a função de apoio, bem como serem deslocados de acordo com a preferência e a comodidade do casal e seus recepcionados.

 

Projeto Patricia Penna foto Leandro Moraes Easy Resize com

Projeto Patricia Penna foto Leandro Moraes Easy Resize com

 

Um ponto mandatório do projeto era a proposição de uma cozinha funcional e bem equipada. Integrada com o jantar, o balcão que também atua como espaço para refeições cotidianas e apoio para aperitivos, drinques, louças e o menu escolhido para servir os convidados, é acompanhado por banquetas altas. Com a predominância do gradiente de cinza, o toque de cor foi exaltado pela vivacidade do amarelo, eleito como a cor do 2021 pela Pantone, e escolhido para as portas de vidro que integram a marcenaria dos armários aéreos. Sobre a bancada em “L”, foram acoplados o cooktop e a cuba dupla com torneira gourmet.

O pé direito duplo do living e sala de jantar, que agracia os ambientes com generosa iluminação natural por meio das grandes esquadrias, foi valorizado pelos longos xales em linho natural, que servem de moldura para a vista da varanda. Para os momentos de insolação direta, persianas motorizadas podem sem acionadas trazendo conforto para os moradores, além de proteção para moveis, obras de arte e tapeçarias. A área do jantar, conectada à cozinha e a poucos passos do espaço gourmet – muito bem equipados –, foi trabalhada em nuances de cinza e madeira natural, evidenciando as formas orgânicas dos pendentes, cadeiras e mesa. Numa longa prateleira metálica, instalada em toda extensão do living, são exibidas as obras de arte preferidas dos moradores.

 

Projeto Patricia Penna foto Leandro Moraes Easy Resize com

Projeto Patricia Penna foto Leandro Moraes Easy Resize com

Projeto Patricia Penna foto Leandro Moraes Easy Resize com

 

Totalmente associada ao setor social do apartamento, a varanda é um refúgio especial para os moradores. A natureza foi trazida pela arquiteta com o paisagismo que implantou um jardim vertical para acompanhar o pé direto duplo, uma ode à contemplação junto com o skyline que a posição e o andar permitem visualizar. Os sofás acompanham as paredes que delimitam a área externa e são complementados por almofadas e pufes coloridos. “Investimos em um mobiliário mais descontraído e que possibilita aos moradores uma disposição interativa, de acordo com a vontade deles”, relata Patricia. Ao fundo, o SPA que também tem vista privilegiada, é perfeito para os momentos de relaxamento.

 

Projeto Patricia Penna foto Leandro Moraes Easy Resize com

Projeto Patricia Penna foto Leandro Moraes Easy Resize com

Projeto Patricia Penna foto Leandro Moraes Easy Resize com

 

Avançando para o setor íntimo, os dormitórios receberam piso de madeira ebanizada, procedimento estético que consiste no escurecimento da matéria-prima. Nas instalações para os hóspedes, praticidade e elegância acompanharam a inspiração hoteleira. Já na suíte máster, a contemporaneidade seguiu a proposta de todo imóvel em uma estrutura que revela um ambiente convidativo e receptivo para os momentos de descanso. A decoração contou com camurça e lâmina natural de madeira, seguindo uma paleta de tons sóbrios.

 

Projeto Patricia Penna foto Leandro Moraes Easy Resize com

Projeto Patricia Penna foto Leandro Moraes Easy Resize com

Projeto Patricia Penna foto Leandro Moraes Easy Resize com

 

Para completar a suíte máster, um closet muito bem planejado foi instalado para atender às demandas do casal. Com preciosismo, a área do toucador é composta por uma bancada suspensa, executada em estrutura metálica e vidro, que permite visualizar o conteúdo das gavetas, além de prateleiras suspensas e generoso espelho.

O banheiro da suíte master foi idealizado com duas cubas e uma área reservada para o ‘spa’. O box, sem arremates aparentes, isola a área de banho com duas duchas de teto. Mais ao fundo, a área da hidromassagem recebe generosa iluminação natural e ainda foi equipada com uma TV.

 

Projeto Patricia Penna foto Leandro Moraes Easy Resize com

Projeto Patricia Penna foto Leandro Moraes Easy Resize com

Projeto Patricia Penna foto Leandro Moraes Easy Resize com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Patrícia Penna Arquitetura & Design

Foto: Leandro Moraes

 

“Como conviver com a máquina?”

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Teia de tubos luminosos explora resistência humana à tecnologia na Bienal de Veneza

 

 

O pavilhão Latvian na Bienal de Arquitetura de Veneza explora a resistência humana à tecnologia com uma instalação chamada “não é para você!” com curadoria da NRJA. A exposição convida os visitantes à uma casa arquetípica cercada por uma teia de tubos de plástico preto, que parece sinistro no início, mas depois ganha vida com luzes piscando. A instalação interativa localizada no Arsenale se concentra na relação contraditória entre pessoas e tecnologia no contexto da arquitetura e reflete sobre a convivência humana com as máquinas inteligentes atuais.

 

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A NRJA propõe que, embora tecnologias avançadas possam ser usadas para encontrar soluções para questões globais como as mudanças climáticas, elas podem ser vistas como desnecessárias e confusas, resultando na resistência dos habitantes em adotar essas tecnologias em suas casas. Com isso em mente, e o tema geral da bienal colocado por Hashim Sarkis, a instalação da NRJA tenta responder à pergunta “como conviver com a máquina?”.

Para responder a essa pergunta, os arquitetos instalaram uma estrutura em forma de casa engolida por uma teia de tubos pretos que convida os visitantes a mudar sua perspectiva e descobrir algo divertido em uma estrutura aparentemente ameaçadora. Os tubos reagem à presença humana com luzes, enquanto os passos dos visitantes são artificialmente amplificados com um rangido familiar de assoalhos de madeira. O projeto pretende demonstrar que as pessoas ainda estão no centro da arquitetura no século XXI e que a interação significativa entre seres humanos e tecnologia é possível. A equipe da NRJA quer enfatizar sua crença de que a arquitetura é e será humana enquanto for habitada por humanos.

 

“Os elos sociais perdidos são substituídos por sinais digitais. Forçados pela necessidade, a sociedade se adaptou e abraçou novas tecnologias em um ritmo sem precedentes. quando a mudança é rápida, as pessoas reconhecem que a situação é séria e podem se adaptar de acordo. A natureza ambivalente da tecnologia marca um novo paradigma na história da arquitetura? Estamos realmente entrando em uma era de arquitetura pós-humana, onde o conforto do usuário será subordinado aos requisitos de sustentabilidade?” – NRJA.

 

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“não é para você!” é acompanhado por um curta-metragem feito por Eriks Božis e Marta Elīna Martinsone e um livro desenhado por Alexey Murashko e ilustrado por Ivars Veinbergs.

 

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Informações do projeto

Nome: não é para você! é para o prédio

Localização: arsenale, veneza

Evento: 17ª exposição internacional de arquitetura – la bienal di venezia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Designboom

Fotos: Alessandro Zorzetto e ēriks božis

 

Ornare completa 35 anos e lança coleção Square Round

Imagens SITE Easy Resize com

Combinação elegante entre retângulos, a secção áurea e a espiral logarítmica encontrada no crescimento orgânico de plantas simboliza nova coleção

 

 

A Ornare, sofisticada marca internacional de mobiliário sob medida de alto padrão, comemora 35 anos de história com lançamento da sua nova coleção Square Round, apresentada no último dia 1 de julho, no showroom localizado na Alameda Gabriel Monteiro da Silva. A novidade que nasceu de um processo de produção racional e minimalista, também contou com uma pesquisa de desenvolvimento e estudo profundo de referências que misturam harmonicamente formas geométricas como quadrados e círculos.

Em parceria com o diretor de arte da marca Ricardo Bello Dias e as arquitetas Patrícia Martinez e Vivian Coser sob coordenação do CEO Murillo Schattan, a nova coleção é composta por cinco sofisticadas linhas: Round, Wire, Move, Square Wall e 270°, resultado da colaboração bem sucedida dos designers. Para completar a lista de novas entradas no catálogo, o Studio Ornare introduz uma série de novos complementos Stow Sky, acessórios Safety Box e detalhes técnicos Cube Ripado e Candle&Shine.

 

“Esta coleção nasceu de uma profunda pesquisa sobre geometria e seus significados, proporções presentes na natureza e interpretadas pelo homem. Um dos elementos mais interessante deste trabalho foi o Retângulo Áureo que deriva da sucessão de Fibonacci, sequência que caracteriza o equilíbrio das formas, e está associada a ideia de harmonia e beleza, encontradas na natureza e interpretadas pelo homem na arte e na arquitetura” – Ricardo Bello Dias, diretor de criação da Ornare.

 

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Inspirada na proporção áurea, a linha Round de Ricardo Bello Dias, apresenta detalhes sinuosos, que suavizam uma forma aparentemente rígida, inspirada no crescimento das plantas, ondas do mar e conchas. Seus armários são caracterizados por cantos côncavos ou convexos, com ondas posicionadas de dentro e fora. Além dos móveis de cozinha, closet e banheiro, a linha inclui também um conjunto de peças autônomas que são solução para organizar os ambientes.

 

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A linha Wire de Patrícia Martinez é marcada pela leveza de uma fina estrutura de alumínio. A malha tridimensional do sistema de armazenamento, é realçada por elegantes prateleiras, gaveteiros e caixas em diferentes materiais. A estrutura é complementada por uma variedade de acessórios específicos. Com isso, ela pode ser configurada em diversos ambientes como cozinha, sala, quarto, banheiro ou escritório.

 

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Já Vivian Coser trouxe para a Move um DNA dinâmico e único, capaz de garantir infinitas composições como painel de múltiplos orifícios, nos quais se fixam ganchos, nichos, prateleiras, gavetas, entre outros itens. Com total autonomia, o cliente pode personalizar, acrescentar ou mudar a configuração das peças ao longo do tempo e até migrar o painel para outros ambientes da casa.

“Nossa comemoração de 35 nos é o resultado deslumbrante de uma coleção inteligente, cheia de estilo e requinte. Agradecemos a todos que participaram, pelo empenho e estudo profundo para que nós pudéssemos chegar a um conceito único e exclusivo que resulta na harmonia entre o homem e a natureza.” –  Murillo Schattan.

 

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Fonte: Ornare
Imagens: Divulgação

8º Prêmio de Arquitetura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel

Requalificacao foto Leonardo Finotti Easy Resize com

Inscrições para a premiação, que destacará dez trabalhos, abre em julho!

 

O Instituto Tomie Ohtake e a AkzoNobel continuam a mapear a produção arquitetônica contemporânea, ao destacarem, pelo oitavo ano consecutivo, projetos significativos construídos no panorama atual brasileiro. A relação urbana e o comprometimento com o sítio de implantação e a sustentabilidade, bem como a inventividade projetual e construtiva são os critérios fundamentais que norteiam o 8º Prêmio de Arquitetura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel.

Para a oitava edição, as inscrições (gratuitas) devem ser feitas online, de 01 de julho a 10 de agosto de 2021, no site http://premioarquitetura.institutotomieohtake.org.br/, no qual há informações completas sobre a premiação, entre elas edital e plataforma de inscrição. Podem se inscrever arquitetos brasileiros ou estrangeiros que vivam no Brasil há pelo menos dois anos e que apresentem projetos construídos durante os últimos dez anos.

O júri, formado pelos arquitetos Ariadne MoraesCarlos Alberto MacielCintia LinsDiego Mauro e Tainá de Paula, anunciará os dez trabalhos selecionados que participarão da exposição na sede do Instituto Tomie Ohtake, prevista para acontecer no primeiro semestre de 2022. Na inauguração do evento, serão anunciados os três premiados que receberão uma viagem internacional destinada a um membro da equipe de arquitetos responsáveis pelos projetos.

O Prêmio de Arquitetura Instituto Tomie Ohtake Akzonobel desde sua primeira edição (2014), recebeu 1.401 projetos inscritos, provenientes de 21 Estados e do Distrito Federal. Na edição passada, em 2020, os três premiados foram Cintia Lins e George Lins (Lins Arquitetos Associados) com o projeto Academia-Escola / Unileão (Juazeiro do Norte/CE); Emerson Vidigal, Eron Costin, Fabio Henrique Faria, João Gabriel Rosa e Dario Corrêa Durce (Estúdio 41) com o projeto Estação Antártica Comandante Ferraz (Ilha Rei George/Antártica); e Adriano Mascarenhas (Sotero Arquitetos) com o projeto de Requalificação da Colina do Senhor do Bonfim (Salvador/BA).

 

Requalificacao foto Leonardo Finotti Easy Resize com
Projeto na Bahia -Requalificação.

 

Academia Escola Unileaob foto Joana Franca Easy Resize com
Academia-Escola. no Ceará.

 

Estacao Antartica Comandante Ferraz Foto Leonardo Finotti Easy Resize com
Estação Antártica Comandante Ferraz.

 

Na última edição, coube às arquitetas Carina Guedes e Mariana Borel (São Paulo/SP – Belo Horizonte/ MG) a menção honrosa pela Instalação Arquitetura na Periferia, exposta no âmbito da XII Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo. Já a Menção Honrosa Sustentabilidade foi dedicada ao Quiosque e Abrigo de Canoas (Mangaratiba/RJ) do Estudio Flume, enquanto a Menção Honrosa Cor foi conquistada pelo Museu da Cachaça (Salinas/MG), projetado pela arquiteta Jô Vasconcellos.

Quer ver os projetos selecionados em 2020? Confira AQUI!

 

Prêmio de Arquitetura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel é resultado de uma parceria entre o Instituto Tomie Ohtake e a AkzoNobel, multinacional holandesa que atua nos segmentos de tintas e revestimentos, e se insere nas perspectivas do Instituto, enquanto instituição cultural, ao promover iniciativas no campo da arquitetura, do urbanismo, das artes plásticas e do design. Busca reconhecer as produções arquitetônicas de destaque na cena contemporânea brasileira, valorizando as formas inovadoras de pensar e construir o espaço social, contribuindo, assim, com o desenho do panorama atual da arquitetura nacional nos seus mais variados contextos. Os projetos selecionados participam da exposição na sede do Instituto Tomie Ohtake, registrada em catálogo, e os premiados, anunciados na inauguração da mostra, são contemplados com viagens internacionais.

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: AkzoNobel
Imagens: Leonardo Finotti (1 e 3 imagem) e Joana França (2)

 

Conheça os novos painéis térmicos para paredes da Kingspan Isoeste

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O novo painel SmartWall® da Kingspan Isoeste cria possibilidades para o mercado da construção civil

 

O novo painel SmartWall® da Kingspan Isoeste é revestido em aço stucco na face externa, com espessura de 0,65 mm, garantindo durabilidade e visual arquitetônico para apresentação de fachadas. Já do lado interno é revestido por uma placa de gesso acartonado, colaborando para ambientes internos mais bonitos e, principalmente, mais aconchegantes. 

Com sistema de encaixe macho/fêmea, as peças são facilmente interligadas e aumentam a produtividade geral das obras, pois a face externa em aço stucco dispensa qualquer acabamento externo. 

 

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O núcleo isolante garante desempenho térmico, enquanto o revestimento interno em gesso completa, assim, uma parede pronta com vários benefícios – e em pouquíssimo tempo. Os painéis possuem, ainda, encaixe inteligente com espaço para instalação de conduítes com diâmetro de 40 mm.

 

O painel SmartWall® é fabricado em linhas contínuas; seu revestimento interno em gesso acartonado é fixado ao núcleo de PIR a partir de um processo automatizado, que garante equidade e padronização às peças. São utilizadas placas de gesso com espessura de 12,5 mm do tipo Standard, indicadas para uso geral em paredes, tetos e revestimentos de áreas secas. Outros tipos de placas de gesso podem ser utilizados, mediante consulta. 

O maior diferencial dos acabamentos internos em gesso é o grande aumento de produtividade. Quando comparado a outros sistemas de revestimento interno, transformam várias etapas de instalação em um processo simples e unificado, diminuindo custos com a operação e o desperdício. A placa de gesso apresenta classificação II-A na Instrução Técnica nº 10 do Corpo de Bombeiros, conforme Decreto Estadual nº 63.911. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: Kingspan Isoeste
Imagens: Kingspan Isoeste

Exuberância INTEGRADA

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Projeto integra floresta nativa e reduz ao máximo desperdícios

 

Localizada no condomínio Iporanga, em Guarujá – São Paulo, dentro de uma área bem protegida de Mata Atlântica original, a Casa Guarujá precisou cumprir alguns pré-requisitos por conta de sua privilegiada localização: de modo a preservar a exuberância dessa floresta nativa, a lei permite ocupar apenas 30% da superfície do terreno e o desafio para o escritório Nitsche Arquitetos era acomodar um programa que exigia não menos que 450 m2 para ser construído. Para conseguir isso, foi necessário dividir o programa em três níveis.

O lote de 1.310m² com inclinação constante de 14% permitiu a inserção de um porão, coberto por uma laje de concreto, no qual localizam-se a garagem, áreas técnicas, sauna e spa; estes últimos com vista para a mata no exterior. Há também uma pequena acomodação para um casal de empregados, uma lavanderia e um depósito.

 

Easy Resize com

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Quatro pilares de aço elevam o volume dos quartos definidos por duas Pratt Truss, criando um espaço livre entre o primeiro andar e o porão. As janelas do quarto se abrem para o topo das árvores e a sombra criada por essa estrutura define a área social. O andar central se constitui por um espaço quase inteiramente aberto, protegido por painéis deslizantes de vidro transparente, permitindo que a floresta seja vista em todos momentos. Painéis camarão de cimento garantem a privacidade, trazendo também dinamismo à fachada. As grandes portas de correr de vidro permitem que os quartos e a cozinha se misturem com um espaço externo coberto, dissolvendo os limites entre interior e exterior, fazendo com que todos os espaços desse nível se integrem.

 

Easy Resize com

Easy Resize com

Easy Resize com

 

A construção configurou-se mais como montagem de peças do que processo in loco, reduzindo o desperdício no canteiro de obras e agilizando a construção, tendo em vista a área de trabalho limitada, utilizando os materiais industrializados de forma mais eficaz possível. Garagem é em concreto aparente com sistema de laje tipo cubeta moldada in loco e os materiais em destaque são concreto, aço e vidro. Estruturas metálicas da Engemetal, painéis da fachada da Soltis , marcenaria de Leonhardtdecor e  iluminação da Reka.

 

Nitsche IPO CORTE Easy Resize com

 

Nitsche IPO INFERIOR Easy Resize com

 

Nitsche IPO TERREO Easy Resize com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por Redação

Imagens: André Scarpa

 

 

 

4º Prêmio de Design Instituto Tomie Ohtake Leroy Merlin

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Em sua quarta edição, premiação abdica de categorias e sugere a cada edição um tema-desafio a estudantes universitários

 

Estão abertas até o dia 30 de junho as inscrições do 4º PRÊMIO DE DESIGN INSTITUTO TOMIE OHTAKE LEROY MERLIN, voltado a universitários e recém-formados de TODAS AS ÁREAS.

A ideia é premiar propostas que destaquem e concebam a relação do design com outras áreas, como comunicação, arquitetura, biologia, engenharia, moda, tecnologia, economia, física, educação, matemática, química, entre outras. O tema da quarta edição é o verbo ACOLHER.

 

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Com perfil distinto das usuais premiações de design, o prêmio procura ressaltar que atualmente as propostas mais contundentes de design acontecem em diálogo com diferentes especialidades, instigando soluções inovadoras que possam responder a questões contemporâneas que discutam nosso cenário social, político, urbano, habitacional, além de novas demandas tecnológicas, novos equipamentos, publicações e mídias digitais. A partir do tema proposto, projetos podem ser inscritos por universitários e recém-formados de qualquer área, não se restringindo somente a jovens designers.

10 proponentes serão selecionados e ganharão a verba de R$ 6.000,00 cada para a realização do protótipo de seu projeto que será exposto no Instituto Tomie Ohtake. Além disso, três projetos, dentre aqueles presentes na exposição, receberão como prêmio cursos livres em instituições internacionais (com passagem, hospedagem e alimentação inclusos). Compõem o júri da presente edição Cláudia Zacar (Curitiba – PR), Diego Mauro (Salvador – BA), Érico Gondim (Fortaleza – CE), Iran Pontes (Recife – PE) e Sâmia Batista (Belém – PA).

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Podem se inscrever estudantes universitários regularmente matriculados em cursos técnicos ou de nível superior; graduados há no máximo dois anos a contar do ano corrente; e coletivos em que todos os membros respondam às condições elencadas acima. Só serão aceitos os cursos reconhecidos ou autorizados pelo MEC. Estrangeiros também podem participar desde que residam no país há pelo menos dois anos.

 

Edital, mais informações e inscrições : http://premiodesign.institutotomieohtake.org.br

 

 

 

 

 

 

 

 

Fonte: INSTITUTO TOMIE OHTAKE
Imagens: Divulgação