Centro administrativo conta com alta porcentagem de materiais adquiridos localmente e está equipado com tecnologias prontas para o futuro.
A nova sede e centro administrativo do Grupo BEEAH em Sharjah, Emirados Árabes Unidos, foi inaugurada neste primeiro semestre. Alimentada por sua matriz solar e equipada com tecnologias de última geração para operações nos padrões LEED Platinum, a nova sede, de 9.000 m², foi projetada por Zaha Hadid Architects e pretende alcançar emissões líquidas zero e consumo mínimo de energia.
Com sua estratégia de sustentabilidade e digitalização, o Grupo BEEAH atua em seis indústrias-chave que incluem gestão e reciclagem de resíduos, energia limpa, consultoria ambiental, educação e mobilidade verde. Incorporando esses princípios, o projeto da sede responde ao seu ambiente como uma série de “dunas” interligadas orientadas e moldadas para otimizar as condições climáticas locais. Embutido em seu contexto do deserto de Al Sajaa o projeto ecoa a paisagem circundante moldada pelos ventos predominantes em dunas de areia côncava e cumes que se tornam convexos.
“Pioneira em inovações para Sharjah e todo o mundo, o projeto estabelecendo uma base de operações para o grupo se diversificar em novas indústrias críticas ao futuro.” – Zaha Hadid Architects
Limitando a quantidade de vidraças expostas ao sol severo, as duas ‘dunas’ primárias da sede e seus espaços internos abrigam os departamentos públicos e de gestão junto com a zona administrativa que se interliga através de um pátio central, definindo um oásis dentro do edifício que é parte integrante de sua estratégia de ventilação natural.
Estabelecendo uma nova referência para futuros locais de trabalho, a sede é pioneira em inovações e demonstra como a tecnologia pode escalar o impacto sustentável e, finalmente, servir como um projeto para as cidades inteligentes e sustentáveis do futuro, propondo um novo padrão de conveniência e colaboração.
Com alta porcentagem de materiais adquiridos localmente, incluindo painéis GRC reduzindo o ganho solar, o tratamento de água no local filtra águas residuais para minimizar o consumo e sua fazenda solar integra baterias da Tesla para atender a demando de energia do edifício durante todos os dias e noites. O sistema de gerenciamento inteligente do edifício ajusta automaticamente a iluminação e a temperatura, dependendo da ocupação e da hora do dia.
Os espaços internos são fornecidos com ampla luz do dia e vistas. A experiência do funcionário inclui caminhos sem contato, um concierge virtual, salas inteligentes e um aplicativo companheiro que automatiza tarefas do dia-a-dia. Além do pátio central e do escritório de plano aberto, a sede centro de visitantes imersivo e um auditório.
Produção, que retrata a história do único museu do pais especializado em Arquitetura e Design, vai ao no sábado (9/7), às 22H.
Neste sábado (9/7), às 22h, a TV Cultura exibe um documentário inédito sobre o Museu da Casa Brasileira. O filme traça um perfil do único museu do país especializado em arquitetura e design, e que se dedica à preservação e difusão da cultura material da casa brasileira.
A produção destaca a importância do museu, a riqueza de seu acervo e toda a história da origem do solar histórico e da família Crespi Prado, proprietária original do imóvel que é situado na avenida Faria Lima, em São Paulo. Adriana Crespi, sobrinha de Renata Crespi, fala sobre o assunto.
A exibição mostra também o momento atual do Museu da Casa Brasileira, que desde o início do ano é gerido pela Fundação Padre Anchieta, e conta com depoimentos do Presidente da FPA, José Roberto Maluf, e o Diretor de Projetos Especiais, Fábio Borba.
Para falar sobre o MCB, o documentário conversou com diversos nomes que atuam no museu, como Carlos Magalhães, Diretor do Museu, e o Diretor Técnico Giancarlo Latorraca. “Trata-se de um importante registro sobre a memória atuante do MCB, principalmente nesse momento em que as possibilidades de desdobramento e multiplicação dos potencias da instituição se renovam com a gestão da Fundação Padre Anchieta”, comenta Giancarlo.
Projeto repensa os espaços públicos emblemáticos ao redor de Notre-Dame como uma montagem de atmosferas climáticas.
Após o incêndio que consumiu boa parte da Catedral de Notre-Dame, a cidade de Paris lançou, em 2021, uma competição de design para repaginar a paisagem urbana de seu entorno. O escopo da competição incluiu o pátio da catedral, seus espaços subterrâneos e as áreas sobre as margens do rio Sena. A equipe liderada pelo paisagista Bas Smets, de Bruxelas, foi escolhida pelo júri como vencedora e será a responsável pela reforma, com início previsto para 2024 e conclusão em 2027. A reconstrução do local, projetada em colaboração com a agência de planejamento urbano GRAU e o escritório de arquitetura Neufville-Gayet, é complementar à restauração da catedral e o novo pátio foi projetado como uma clareira, que destaca a fachada oriental de Notre-Dame, integrando vegetação abundante.
O espaço atrás da catedral, tão grande quanto o pátio frontal, dividido por cercas, se tornará uma grande praça contínua entre a catedral e o Sena, em torno de um gramado generoso que se abre sobre os vitrais. Os jardins ao sul, bem como as árvores existentes, serão integrados em um grande parque ribeirinho de 400 metros de comprimento. Um total de 131 novas árvores serão plantadas e a paisagem arborizada pretende destacar o volume da construção, articulando os diferentes espaços e revelando perspectivas sobre a catedral em todas as rotas de abordagem.
“Por 800 anos, Notre-Dame tem sido testemunha privilegiada da transformação da cidade. Repensar o entorno significa, antes de tudo, questionar como serão os espaços públicos para a cidade do futuro.” – Bas Smets
A Autodesk, referência mundial em software para projetos, apoiou Paris fornecendo expertise tecnológica durante toda a competição. A metodologia BIM da multinacional americana foi utilizada para a criação de um modelo 3D da área existente em torno da catedral, o que proporcionou às equipes melhor entendimento das restrições do local. “A visualização 3D dos projetos das equipes concorrentes permitiu ao júri mergulhar nas propostas de reconstrução deste importante distrito histórico de Paris, para escolher o melhor projeto. Esperamos que milhões de visitantes desfrutem deste local excepcional assim que a reforma for concluída”, destaca Emmanuel Grégoire, vice-prefeito de Paris.
A abertura do muro de contenção da plataforma cria uma conexão direta com a área de recepção criada na passagem subterrânea. Uma grande praça contínua será criada. As ruas adjacentes são consideradas no projeto: uma plataforma para pedestres será construída na rue du Cloître-Notre-Dame, que corre ao longo da catedral.
O antigo estacionamento subterrâneo, localizado sob o pátio atual, será transformado em um calçadão interior. Ele vai abrigar em 3000 m2 áreas de recepção à Notre-Dame (armazenamento de bagagem, instalações sanitárias, quartos para grupos…) e oferecerão novas experiências aos visitantes: um novo acesso à cripta arqueológica e uma abertura no Sena. O novo layout também permitirá novas vistas da catedral. Uma escada será construída em frente à entrada principal e permitirá o acesso ao calçadão interno.
Por Redação
Imagens: Bureau Bas Smets, Studio Alma for BBS e Jeudi Wang for BBS.
30Autodesk e a cidade de Paris anunciam vencedor do concurso de design para repaginar os arredores da catedral de Notre Dame. Equipe Belga é a grande vencedora!
Após o incêndio que consumiu boa parte da catedral de Notre Dame, a cidade de Paris, lançou, em 2021, uma competição de design em parceria com a Autodesk, paralelamente à restauração da catedral, para repaginar a paisagem urbana de seu entorno. Quatro equipes internacionais lideradas por arquitetos, urbanistas e paisagistas foram selecionadas para apresentar projetos e propor novos espaços. O escopo da competição incluiu o pátio da catedral, seus espaços subterrâneos e as áreas sobre as margens do rio Sena.
Recentemente, a prefeita da cidade de Paris, Anne Hidalgo, juntamente com Emmanuel Grégoire, primeiro vice-prefeito, anunciou que a equipe liderada pelo Bureau Bas Smets, de Bruxelas, foi escolhida pelo júri como vencedora desta competição internacional e será a responsável pela reforma, com início previsto para 2024 e conclusão em 2028.
Notre-Dame de Paris: Renascimento de um local excepcional
Após o anúncio da equipe vencedora, os quatro projetos concorrentes estão em exibição no Pavillon de l’Arsenal, em Paris.
Tecnologias digitais estão no centro da preservação e valorização do patrimônio francês
A Autodesk, empresa referência mundial em software para projetos, apoiou a Cidade de Paris fornecendo expertise tecnológica durante toda a competição. A metodologia BIM (modelagem de informações para a construção), da multinacional americana, foi utilizada para a criação de um modelo 3D da área existente em torno da catedral, o que proporcionou às equipes concorrentes o melhor entendimento das restrições do local.
A empresa também trabalhou em colaboração com as quatro equipes para ajudá-las a criar visualizações fotorealistas de suas propostas de design. Tanto os documentos digitais associados à competição como os modelos produzidos ficaram disponíveis para serem usados em tempo real pelas equipes, Prefeitura de Paris e Autodesk, por meio da plataforma Autodesk Construction Cloud, durante todo o período da competição.
A visualização do projeto em 3D, reduziu erros e proporcionou maior clareza e colaboração para a equipe vencedora. Todos os projetos concorrentes estarão disponíveis para visualização pública, como forma de ilustrar aos parisienses como foi desenvolvido o novo projeto dos arredores da Catedral de Notre-Dame. “A visualização 3D dos projetos das equipes concorrentes, utilizando solução da Autodesk, permitiu ao júri mergulhar nas propostas de reconstrução deste importante distrito histórico de Paris, para escolher o melhor projeto. Esperamos que milhões de visitantes desfrutem deste local excepcional, assim que a reforma for concluída”, destaca Emmanuel Grégoire, vice-prefeito de Paris.
Segundo Charlotte Fagart, paisagista do Bureau Bas Smets e membro da equipe vencedora, “o projeto repensa os espaços públicos emblemáticos ao redor de Notre Dame como uma montagem de atmosferas climáticas. As várias sessões de trabalho com a equipe da Autodesk ajudaram a confirmar as hipóteses do projeto, inicialmente testadas no plano e modelo. Além disso, o modelo facilitou a compreensão do projeto pelo júri, imergindo-os em diferentes locais e áreas da nossa proposta.”
“Por meio deste novo projeto, Paris está reafirmando seu compromisso com a transformação digital e agora está se posicionando como uma das primeiras “cidades do futuro” colocando a tecnologia digital no centro de sua estratégia para acelerar a modernização urbana”, destaca Nicolas Mangon, Vice-presidente de Estratégia de Negócios da Autodesk
“A Autodesk tem orgulho de mais uma vez apoiar a cidade de Paris em sua jornada digital. Durante esta competição para repaginar os arredores da catedral de Notre-Dame, o uso de um modelo 3D inteligente, ferramentas imersivas de visualização 3D e a implementação de metodologias colaborativas aceleraram consideravelmente o processo de tomada de decisão do júri. Essas ferramentas também permitirão que parisienses e turistas sintam, experimentem e apreciem a riqueza da história e herança da Catedral de Notre-Dame e dos seus arredores antes mesmo da conclusão do projeto.”
CASACOR São Paulo apresenta 59 ambientes projetados por 57 profissionais entre 05 de julho e 11 de setembro, no Conjunto Nacional.
No ano em que completa 35 anos, a CASACOR, a mais completa mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas, leva a edição comemorativa de sua principal mostra – que acontece entre 05 de julho e 11 de setembro – para o coração de São Paulo: o Conjunto Nacional, um dos mais importantes marcos arquitetônicos da cidade, projetado há 63 anos pelo arquiteto David Libeskind.
A edição especial da CASACOR São Paulo vai ocupar o mezanino, conhecido por seus brises, e o terraço aberto, que já abrigou o restaurante Fasano. São quase 10 mil metros quadrados, onde o masterplan, definido com a consultoria do escritório FGMF, preservou a beleza da estrutura existente e acomodou 59 ambientes.
A implantação promete surpreender ao abrigar 30 estúdios e lofts, 7 jardins e ilhas de bem-estar, 5 operações de restaurante, bar e café, 5 banheiros unissex, 7 lojas e operações comerciais, além de ambientes funcionais (bilheteria e lounge) e 2 áreas de exposições artísticas – uma interna e outra que recebe a Exposição CASACOR 35 anos – num espaço tão emblemático da arquitetura moderna.
“Pela primeira vez, a CASACOR estará em um corredor cultural, um espaço que vai encantar quem já conhece a mostra, mas também deverá atrair um público diverso e plural, que busca incessantemente por qualidade de vida, que valoriza o próprio tempo e investe em arte, música, gastronomia e viagens”, diz André Secchin, Diretor Geral de CASACOR. Ele aponta que o evento deste ano vem para consolidar a posição da CASACOR entre profissionais e patrocinadores.
Roberto Migotto Senses Hall Deca – Denilson Machado/CASACOR
Assim como no ano passado, a CASACOR São Paulo segue no formato phygital: ou seja, físico e digital, podendo ser visitado pessoalmente, nos 59 ambientes que compõem a mostra deste ano; e virtualmente, através do Tour 3D no site www.tours-casacor.com. Além disso, agora a CASACOR apresenta um novo produto: o aplicativo, que oferece uma verdadeira imersão no universo CASACOR.
O elenco de profissionais
Os curadores da CASACOR, Livia Pedreira, Pedro Ariel Santana e Cris Ferraz, amparados em pesquisas de tendências, definiram o conceito do ano, sintetizados no tema “Infinito Particular” e convidaram o elenco da mostra a refletir sobre a necessidade de projetar ambientes que priorizem o bem-estar físico, mental e espiritual, a harmonia, o equilíbrio e o conforto.
Com um superelenco, a CASACOR traz para sua edição comemorativa alguns dos grandes nomes que marcaram presença ao longo das três décadas e meia da mostra e representam os mais 7 mil profissionais que já criaram ambientes no Brasil e nas edições espalhadas pela América do Sul e Miami, nos Estados Unidos.
Para homenagear o trabalho de todos esses arquitetos, paisagistas e designers de interiores a mostra criou uma alameda com seis salas especiais, nas quais nomes consagrados e com carreiras intrinsicamente ligadas à CASACOR puderam criar ambientes e expor toda sua criatividade. As salas, todas com 50m², recebem criações de Sig Bergamin, Rosa May Sampaio, Brunete Fraccaroli, Consuelo Jorge, Leo Shehtman e Marina Linhares.
O elenco conta ainda com Roberto Migotto, arquiteto convidado para celebrar a parceria mais longeva do evento, com a Deca, patrocinadora master; Marcelo Salum, que dá vida ao ambiente da tinta oficial do evento, Coral; Otto Felix que apresenta o ambiente da LG; Maurício Arruda, da Todos Arquitetura, que prepara um projeto exclusivo para o espaço da Duratex; e Nildo José, que experimenta nuances e texturas em seu ambiente assinado para a Cerâmica Portinari.
Marcelo Salum – Casa Coral – Denilson Machado/CASACOR
Já o time de estreantes, que pode ainda não ser conhecido dos visitantes de CASACOR, merecem uma atenção mais do que especial para seus ambientes. São eles Bárbara Dundes, Carolina Scarepelli, Edgar Rochell, Flávia Bruni, Gabriel Fernandes, Guto Andrade, Joe Filho Arquitetos e Karol Suguikawa.
Representando a pluralidade da mostra paulistana, a mostra também recebe profissionais de outros estados, como os baianos Caio Bandeira e Thiago Martins (Architects + CO), trazendo a força do talentoso nordeste ao lado do sergipano Wesley Lemos. Brasília vem representada por Clay Rodrigues; e o Rio de Janeiro, mais uma vez, pela dupla Alexandre Gedeon e Hugo Schwartz (InTown Arquitetura). De Minas Gerais, desembarcam na capital paulista Fernanda Rubatino e João Daniel. E do Sul do país, o catarinense Tufi Mousse, além do paranaense Carlos Navero, e da gaúcha Lídia Maciel.
Karol Suguikawa – LOUNGE I’MPRESS IMPRESS – Karol Suguikawa – LOUNGE I’MPRESS IMPRESS.
João Daniel Arquitetura – Livraria – Renato Navarro/CASACOR
Catê Poli e João Jadão – Praça Paulista Augusta – Renato Navarro/CASACOR
Para esta edição especial, a experiência de visitação mistura história, memórias e afetividade, num passeio marcante no qual a CASACOR e arquitetura do Conjunto Nacional agem em perfeita simbiose. Logo na entrada do edifício, o visitante se depara com a exposição gratuita CASACOR 35 anos. A retrospectiva propõe uma viagem pelas últimas décadas da arquitetura e do design de interiores brasileiros. Com a curadoria da jornalista Livia Pedreira e do Ateliê Esquina, das arquitetas Carmela Rocha e Paula Thyse, a exposição ocupa parte do térreo do Conjunto Nacional, próximo à área dos elevadores, assim como as emblemáticas rampas caracol, que contornam o prédio, o mezanino e o terraço. Desde 2016, a CASACOR São Paulo é um evento 100% acessível para pessoas com mobilidade reduzida.
A experiência de visitação de CASACOR São Paulo segue emocionante a cada novo ambiente, onde a tema, Infinito Particular, ganha as mais diversas nuances e interpretações, trazendo reflexões sobre o tempo, seja ele o atual, em referências ao passado ou em como fazer dele um aliado. Na gastronomia o evento traz de volta dois parceiros de longa data, o Badebec, com as delícias criadas pela chef Lourdes Botura e a padaria mais querida de São Paulo, a Dona Deôla, com seus tradicionais quitutes.
A Ofner, também está de volta ao evento com suas clássicas delícias. Para quem gosta de tomar um drink acompanhado de boa música, a novidade é o bar Caracol, que traz carta de drinks especiais e promoverá pequenos shows no espaço. Dentre os restaurantes, o Myk, restaurante grego, faz sua estreia no evento com cardápio variado e charmoso.
No mall de CASACOR, a Unisaber Livraria traz uma seleção de livros de Arte e Arquitetura. A Gustavo Eyewear encanta com sua seleção de armações de óculos de grau e de sol. As fragrâncias exclusivas para casa da Mels Brushes Fragrances também estarão no evento ao lado da Loja CASACOR por Hybrida com sua seleção de itens de decoração e mobiliário.Outro espaço que promete é da Nescafé, onde o público poderá degustar e adquirir os cafés da marca.
CASACOR São Paulo 2022 comemora seus 35 anos no Conjunto Nacional.
Sustentabilidade e Impacto Social
Parte fundamental do DNA de CASACOR, a sustentabilidade continua sendo não apenas a maior tendência do segmento, mas a força motriz de toda a mostra, que tem alcançado níveis surpreendentes com seu programa de gestão de resíduos. Implementado desde 2016, o programa venceu várias etapas, que incluíram conscientização de equipes de trabalho e de arquitetos do elenco, para alcançar a marca de 99,3% de reaproveitamento de resíduos.
Além de adotar medidas como obra secas, economia e reutilização de recursos hídricos, economia de energia, coleta seletiva, programa de reciclagem e destino adequado para resíduos, promovendo a economia circular, a mostra também realiza doações de materiais de construção resultantes do desmonte do evento para ONGs.
Nesta edição, a CASACOR São Paulo fará 100% de compensação para suas emissões de carbono, além de ter a certificação Lixo Zero. A mostra também promove ações de impacto social que começam com a venda de ingressos para a Avant Première em parceria com o Instituto Jô Clemente e verba 100% revertida para a organização.
Em parceria com o Instituto Estou Refugiado, a CASACOR terá a contratação de recepcionistas para trabalharem nos ambientes na mostra. Além disso, haverá também um mural, parte do projeto Cores do Mundo, que vem ganhando espaço no mundo das artes. Lavi Kosongo, artista plástico congolês, que fugiu do seu país em função da guerra, apresenta um painel de 22 metros, que vai estampar o projeto do bar Caracol de Pedro Luis de Marqui e dar vida também ao espaço criado pela dupla do Plantar Ideias. Lavi, trabalha em parceria com uma fotógrafa e artista plástica afegã, Masouma Yavari, que chegou recentemente ao Brasil e ainda não fala o português.
O mural, que leva o nome “Alma Colorida da Cidade”, conta com apoio das tintas Coral. A marca também é parceira da CASACOR com o Programa Mulheres na Cor, que capacita mão de obra feminina para atuarem como pintoras decorativas profissionais. O programa conta, ainda, com a parceria do Fazendinhando, criado pelo arquiteta e ativista urbana Ester Carro, presidente da ONG que atua no Jardim Colombo, no Complexo de Paraisópolis, em São Paulo.
Serviço CASACOR São Paulo 2022
Quando: 05 de julho a 11 de setembro de 2022
Onde: Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2.073
Horário de funcionamento: terça a sábado, das 12h às 22h. Domingos e feriados, das 11h às 21h.
Ingressos:
R$ 80 (Terça a Sexta) – Inteira
R$ 40 (Terça a Sexta) – Meia entrada
R$ 100 (Sábados, Domingos e Feriados)
R$ 50 (Sábados, Domingos e Feriados) – Meia entrada*
Bilheteria digital: https://casacor.byinti.com
15º lugar na lista de Projetos Mais Influentes de 2021 destacados pelo PMI, Andes Renovables pretende construir fonte de energia sustentável e impulsionar a economia local.
Para realmente mover a agulha sobre o consumo de energia do Chile, a Mainstream Renewable Power está pensando grande: um projeto de US$ 1,8 bilhão para construir sete parques eólicos e três fazendas solares fotovoltaicas em todo o país. Uma das maiores iniciativas de energia renovável da América Latina, poderia fornecer 1,3 gigawatts de energia limpa, o suficiente para atender às necessidades de 20% das famílias chilenas, quando todas as peças entrarem em pleno funcionamento já em 2022. Isso pode significar um avanço significativo em direção à ambiciosa meta de neutralidade de carbono do Chile em 2050.
O projeto está em 15º lugar na lista de Projetos Mais Influentes de 2021, dentre os 50 mais destacados pelo PMI – Project Management Institute, principal organização de gerenciamento de projetos do mundo, e também proporciona um grande impulso econômico, solidificando a reputação do Chile como uma potência de energia renovável e ajudando a mudar o país de sua forte dependência da mineração. Em visita a três locais em Antofagasta, o ministro regional da Energia, Aldo Erazo, elogiou o megaprojeto por “contribuir significativamente para a recuperação econômica”, observando “uma forte presença local entre os trabalhadores”.
A primeira das três fases da plataforma, a Condor, já entrou em operação no ano passado. E a Mainstream Renewable Power já está girando lições aprendidas com este megaprojeto em ambições para seu próximo grande jogo de poder: Nazca Renovables, um programa de seis projetos de energia renovável chilenos com uma capacidade combinada de 1 gigawatt!
Fonte: PMI – Project Management Institute
Imagem: Divulgação
A convite da Abrasce, o estúdio ACIA Arquitetos é responsável por desenvolver uma área interativa de 700m2 com inovações e tendências para o setor.
Atendendo ao convite da Associação Brasileira de Shopping Centers (Abrasce), o estúdio ACIA Arquitetos é responsável por conceber o espaço Tendências e Insights na mais importante feira do setor de shopping centers da América Latina. A proposta visou trazer aos 12 mil visitantes a experiência de desfrutar das principais inovações e tendências que a arquitetura proporciona em experiências de lazer e consumo.
Focando na temática do “Shopping do Futuro”, o stand de 700m2 foi pensado para apresentar as novas dinâmicas em torno destes centros comerciais. O conceito principal parte da linha de transformação destes espaços em um hub social no qual a arquitetura é responsável por criar áreas de convivência que atendem aos novos padrões comportamentais em torno da socialização, consumo e necessidades de uma nova era, que já vinha se desenhando no período pré-pandemia e se concretizou nos últimos dois anos. A humanização direciona este novo modelo de shopping centers apresentado pelo estúdio, que deverá ser mais aberto em seu design, profundamente integrado ao meio urbano, à comunidade de seu entorno e com novos usos destes espaços.
Dentro do stand projetado, o Acia Arquitetos segmentou as áreas para experiências distintas, sob os conceitos:
Tecnologia: um espaço dedicado à inclusão de experiências voltadas para realidade virtual, games, arenas para e-games e cinemas interativos, agregando um mercado em expansão à experiência recorrente dos shoppings centers.
Economia circular: o espaço traz como destaque a inclusão de empresas que focam no mercado fashion sustentável, adaptando-se à demanda crescente por um estilo de vida que prioriza o consumo de alternativas limpas.
Comunidade: o espaço traduz o papel social do shopping para os bairros de seu entorno, com o apoio às comunidades locais e à formação educacional de novos profissionais para o varejo.
Coworking: nesta área, há como proposta, a integração de espaços corporativos e colaborativos que deverão abrigar novas startups e trabalhadores remotos dentro da estrutura dos shoppings.
Sustentabilidade: a área demonstra as soluções técnicas para a redução do gasto de recursos naturais, focando no aproveitamento energético, sistemas de reuso de água e manutenção adequada de resíduos.
Mobilidade: partindo da ideia de integração com o bairro para qualificação do urbanismo, o espaço difunde a ideia de shoppings como novas centralidades urbanas com melhores acessos a transportes alternativos, como patinetes, bikes e carros elétricos. Na proposta, além de disponibilizar carregadores para os autos, empresas de locação especializadas neste segmento deverão atuar dentro destes novos complexos.
A ACIA Arquitetos é um estúdio de arquitetura especializado em projetos de alta complexidade para exigentes nichos do mercado imobiliário, nasceu a partir da parceria com o escritório internacional de origem espanhola L35 e atua com expertise em projetos voltados para o varejo, além de comerciais, residenciais, uso misto, corporativos, hoteleiros e de lazer
Ponto de encontro de um dos mercados com mais empresas no país, a ForMóbile está de volta aos pavilhões.
Após quatro anos de espera, a maior e mais completa feira do setor moveleiro da América Latina, a ForMóbile – Feira Internacional da Indústria de Móveis e Madeira, está de volta aos pavilhões. E, como já é tradição, o grande ponto de encontro presencial do segmento prepara uma série de atrações e novidades exclusivas para toda a cadeia produtiva do setor – que vai desde a indústria (de equipamentos e produtos finais) a marceneiros, fornecedores e revendedores do mercado.
Em sua nona edição, o evento, que volta ao formato presencial e traz 500 marcas expositoras, além de palestras, oficinas e espaços para networking e negócios, será realizado no Centro de Exposições São Paulo Expo, em São Paulo (SP), de 5 a 8 de julho de 2022, e reserva uma programação completa para os profissionais do segmento. Nos quatro dias de realização da feira, os visitantes terão acesso a uma diversidade de palestras e workshops exclusivos – pensados para promover o desenvolvimento comercial, econômico, tecnológico e profissional do setor.
“O evento vem com uma consistente programação de palestras, criteriosamente elaborada para alcançar todos os perfis de empresas e profissionais que marcam presença na feira, abordando temáticas sobre empreendedorismo e gestão, finanças, tecnologia, marketing, tendências de design, entre outros temas relevantes para o mercado. Como todas as demais atrações da ForMóbile, o circuito de palestras é gratuito”, disse o show manager da promotora e organizadora do evento, a Informa Markets Brasil, Tatiano Segalin.
Em um palco especial, o público poderá conferir diferentes temáticas pensadas para o mercado. Uma delas é a ForMóbile Trends, com conteúdo qualificado e direcionado para designers de produtos, arquitetos e interessados em novidades e tendências do segmento. Destaque também para a Marcenaria Moderna, com palestras e debatesdestinados a marceneiros e interessados na área da marcenaria em geral. Há ainda a Indústria do Futuro, que inclui temas como cenário econômico, manufatura avançada e novas tecnologias.
Outra atração é o Espaço Maker, dedicado para quem quer aprender técnicas especializadas e conferir o trabalho dos principais profissionais do setor. Neste ambiente, são realizadas apresentações ao vivo com alguns dos principais Youtubers e Influencers do setor moveleiro e da marcenaria em geral, durante todos os dias do evento.
Fechando a variedade de atrações da feira em 2022, esta edição contará também com mais duas novidades. Uma delas é o Espaço Madeira, voltado ao universo da madeira maciça e que, desde 2018, promove o segmento. Idealizado em parceria com a Revista Referência Industrial e com o apoio da Associação Brasileira da Indústria de Madeira Processada Mecanicamente (ABIMCI), a ação chega a 2022 de forma renovada e com novos participantes – além de produtos e equipamentos específicos para o setor.
Finalizando esta programação completa, a feira será palco ainda para a cerimônia de premiação do Prêmio Top Móbile 2022, que indica as marcas Top Of Mind (as mais lembradas) do mercado moveleiro.
9ª ForMóbile – Feira Internacional da Indústria de Móveis e Madeira
Data: De 5 a 8 de Julho de 2022
Horários:Das 10 às 19h
Local: São Paulo Expo – Exhibition & Convention Center
Promoção e Organização: Informa Markets Brasil
Para promover o design independente, o artesanato contemporâneo e a arte brasileira, Feira na Rosenbaum chega à Olinda, de 01 a 03 de julho.
A relevância cultural, histórica e artística de Olinda e do Mercado Eufrásio Barbosa, ponto turístico da cidade, foram aspectos relevantes para sediar mais uma edição da Feira na Rosenbaum pelo Brasil. Classificada pela Unesco como Patrimônio Cultural da Humanidade em 1982, reconhecimento internacional por seu valor artístico, Olinda preserva ricas heranças culturais como o Frevo, o Maracatu e os famosos Bonecos de Olinda. Em suas históricas ladeiras, com casarões e prédios em estilo colonial, se encontram magníficos museus, igrejas e conventos, que retratam a cidade como um dos berços da cultura brasileira.
O Mercado Eufrásio Barbosa é um importante Centro de Cultura Popular que abriga o Museu do Mamulengo, exposições permanentes e temporárias, além de lojas, teatro, restaurante e livraria. Construído nos séculos XVII e XVIII, o espaço público com 6 mil metros quadrados é tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), sua gestão é feita pelo município e Governo do Estado de Pernambuco, com os apoios da Adepe – Agência de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco e da Secretaria de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco.
Para esta edição, foram selecionadas 65 marcas de criativos de todo o Brasil que apresentarão produtos autorais de decoração, moda, bem-estar e gastronomia, em um ambiente inclusivo de acolhimento e pluralidade. Em sua participação no Mercado Eufrásio Barbosa, a Feira na Rosenbaum promoverá várias ativações sociais, artísticas e culturais. Com uma programação entre os dias 30 de junho e 03 de julho, o Lounge de Convivência, criado especialmente para esta edição, cederá espaço para atrações musicais, palestras e talks. De forma gratuita, a iniciativa propõe conteúdo e temas relevantes sobre diversidade, acolhimento, arte, design, arquitetura e gastronomia pernambucana contemporânea.
A convite da Feira na Rosenbaum, o arquiteto e urbanista Diogo Viana assina as produções do espaço expositivo, das ações culturais e de responsabilidade social que acontecerão durante os três dias e, comprometida com responsabilidade e sustentabilidade sociais, a Feira estende o apoio à Associação Transforma Brasil para arrecadar recursos financeiros e materiais, com o objetivo de atender as necessidades das famílias desabrigadas e desalojadas no Grande Recife, causadas pelas fortes chuvas dos últimos dias.
Durante o encontro, a Feira será um dos pontos de arrecadação para as doações de itens de higiene pessoal, de limpeza, colchões, lençóis, fraldas, alimentos não perecíveis e água mineral. Doações financeiras podem ser feitas pelo PIX Transforma Brasil: fundo@transformabrasil.com.br
Em formato de plataforma criativa, a Feira na Rosenbaum traz como propósito “expor a alma brasileira”. Por meio de suas edições que reúnem artistas e artesãos, desde comunidades criativas tradicionais até designers independentes, leva ao público criações autorais que ajudam a contar e promover a rica diversidade cultural, em uma atmosfera multissensorial, que inclui uma narrativa visual, sabores, música, cheiros, cenários e encontros, em uma energia de casa aberta e acolhimento.
Com DNA para o apoio e promoção de comunidades criativas tradicionais, por meio do Instituto Socioambiental (ISA), que propõe soluções a questões sociais e ambientais com foco na defesa de bens e direitos sociais, coletivos e difusos relativos ao meio ambiente, ao patrimônio cultural, aos direitos humanos e dos povos, a Feira na Rosenbaum é membro associado da Origens Brasil, rede que garante negócios sustentáveis na Amazônia, em áreas prioritárias de conservação, com garantia de origem, transparência e ética. Como empresa participante, mantém seu firme compromisso com o Instituto Kabu, que representa nove aldeias das Terras Indígenas Menkragnoti e Baú, onde vivem os povos Kayapó.
Reconhecida pelo esforço voltado à sustentabilidade social e ecológica, recebeu o “Prêmio Muda” das Edições Globo Condé Nast na categoria “Gente”, em 2019. Desde 2018, assumiu o compromisso em reduzir o impacto ambiental de suas edições, por meio da máxima redução de seus dejetos e da correta destinação de seus resíduos orgânicos e materiais recicláveis a fim de enviar a mínima fração possível de lixo para o aterro sanitário, conceito “Lixo Zero”. Essas ações contam com a consultoria ambiental da empresa social Roda Ambiental e em edições passadas com as ações da Comida Invisível.
Idealizada pela curadora de arte e design Cris Rosenbaum, a Feira na Rosenbaum comemorou os dez anos de sucesso com a abertura de sua primeira loja física em São Paulo, em fevereiro de 2022.
LOJA FEIRA NA ROSENBAUM
www.feiranarosenbaumloja.com.br
@ feiranarosenbaum f feiranarosenbaum
Rua Mateus Grou, 513, Pinheiros, São Paulo, S
CRIATIVOS DA EDIÇÃO OLINDA
Além dos expositores da edição pernambucana, a Loja Feira na Rosenbaum de São Paulo participa com produtos autorais de seu showroom. Com identidades distintas e marcantes, estarão presentes marcas de design e arte, como o artista e fotógrafo urbano Felipe Morozini com quadros que expressam frases afetivas, Pellle by Maraí Valente com up-cycling de couros pintados, os “vagalumes” da Uaná Luminárias, as cerâmicas de Marcia Limmanii e Spiral, as cadeiras da Dengô, além de serigrafias da Riso Tropical e itens decorativos com estampas da O Belo no Papel.
Na curadoria gastronômica, participam as marcas Cozinha Voraz, Cozinha Zai, Curtaemcasa, Empório da Saúde, Folium Plantearia, Licor Nordestino, Luolí, Naturais Vitória, Óleos Essenciais Recife, Tap! Mercearia. Nos quitutes regionais, as colaborações do Chef Hugo, tapioca e caldinhos, Chef Bruna, doces finos e macarons, Oficina do Sabor, Paloma do Borsoi Café e Chef Raphael Vasconcellos, apoiador do evento.
ALESS TEIXEIRA @aless.teixeira | ALYA VELAS @alyavelas | ANUNCIAÇÃO JEWELLERY @anunciacaojewellery | ARIA SOCIAL @projetoariasocial | ASLAN CABRAL @aslan.cabral | ATELIER BURITI @atelierburiti | ATELIER CABANA @ateliercabana | ATELIE FOZ @atelie.foz | AZULERDE @azulerde | BAUTTI JOIAS @bautti.joias | BIA BRENNHEISEN @brennheisen | BIOUTÉ @bioutebrasil | BRISA CRIATIVA @brisacria | BUNKER DESIGN @bunker_design | CAMILA ROMERO @camila_romerooficial | CARLOS PENNA @carlospenna.design | CASA DE CRIAÇÃO FRANÇA @casadecriacaofranca | CASA MERCÊ @casa_merce | CASA MONSTER @casamonster | CERAMIQUINHO @ceramiquinho | CONCRETO DESIGN E ARTE @concredarte | CORPORACAO DE OFICIOS @corporacao_de_oficios | CRIA CERÂMICA ARTESANAL @cria.ooo | DANIELLE PORCINO STUDIO @danielleporcinostudio | DE ARAQUE @de_araque | DUDA BRADLEY @db.dudabradley | ESTELA MIAZZI @estelamiazzi | ESTUDIO AVELÓS @estudioavelos | ESTÚDIO CRUZETA @estudiocruzeta | ESTÚDIO NA CAVILHA @estudionacavilha | ESTÚDIO PAIPE @paipeestudio | ETTÉREA DESIGN @ettereadesign_ | FUN FIT @funfitstore | GLAUBER ARBOS @glauber.arbos | HOLI HOME @holihome | INCENSARIA PRIMEIRA FOLHA @1folha | LOJA AMELIE @lojaamelie | MANO DE BAE @manodebaeceramista | NÚMERO GALERIA @numerogaleria | OBJETO OASIS @objetooasis | OPANO @opano.rj | MARCA DE BIQUINI @marca.debiquini | MOA ESTUDIO @m.o.a_estudio | MYTOH HANDMADE @mytho_handmade | OFICINA OLARIA @oficinaolaria | OIAMO @oiamodesign | PAOLA MULLER @lolamuller | PAVIO DE VELA @paviodevela | PERRON RAMOS @perronramos | PRISCILA LINS @_priscilalins | ROSALVA SIQUEIRA @rosalva.arte | SABOARIA BRASIL @saboariabrasil | SACOLA TROPICAL @sacolatropical | STUDIO JADER RODRIGUES @studiojaderrodrigues | STUDIO LAÍS MOREIRA @studiolaismoreira | TUNA PAPELARIA @tunapapelaria | TOKO DESIGN UTILITÁRIO @tokodesignutilitario | TRELI @treli__ | WET AND WOOD @wetandwood
SOBRE O CENTRO CULTURAL MERCADO EUFRÁSIO BARBOSA
O equipamento foi reinaugurado sob a gestão do Governo Estadual, em julho de 2018, é gerido pela Diretoria de Economia Criativa da Adepe. O Centro Cultural Mercado Eufrásio Barbosa é um espaço multicultural composto por salas de exposição, Museu do Mamulengo, Marco da Moda de Pernambuco, Teatro Fernando Santa Cruz, com capacidade para mais de 120 pessoas; livraria da Companhia Editora de Pernambuco (Cepe), e loja do Centro de Artesanato de Pernambuco. No espaço em frente ao teatro, todas às quartas, recebe a Feira Agroecológica e Artesanal do Mercado. Conta ainda com salas equipadas para oficinas de artes visuais e dança; além de receber vários eventos como de gastronomia, cervejas artesanais e desfiles. É espaço para ocupação.
MARCAS QUE APOIAM A EDIÇÃO PERNAMBUCANA
Chef Rapha Vasconcellos @chefraphavasconcellos
Ekäut Cervejaria Artesanal @ekautcervejaria
Steel Artefacto | Stell Revest @steelartefacto @steelreves
Terrários Recife | Studio Muda @lojastudiomuda
Tidelli Outdoor Living @tidellirecife
TokVerde Paisagismo @tokverdepaisagismo
Wine Concept Brasil @wineconceptbrasil
